Selv om du tar ut Marvels andel fra de enorme 40% av sommerens totale virksomhet, vil Disney fremdeles være regjerende, en cume som jeg mistenker bare vil øke med Disneys to kommende store utgivelser, ' Maleficent: Mistress of Evil 'Og' Frossen 2 ’, Kombinert med noen få Disney + utgivelser og en veldig lik linje opp neste år også. Poenget er at jeg ikke tror Disney har hatt et bedre år enn dette på billettkontoret, og det må bare bli bedre herfra.
Gjennom datterselskapene eller på annen måte er det ingen vei i det vanlige Hollywood som mushuset ikke eier, la alene påvirke og komme til å se på det, bortsett fra oppkjøpet av Pixar, hver eneste av dem skjedde i løpet av dette tiåret, slik at Disney kan være på toppen med nesten null konkurranse, en tidsramme der de betydelig har økt antall live action-remakes også som fortsetter å prestere bra for dem med oppnåelse av nødvendig teknologi, samt deres originale animasjonsfilmer. Jeg har tidligere understreket flere årsaker til hva Disney-formelen er og hvorfor den appellerer til milliarder av familier, men foreløpig er vi her for å diskutere det aller beste Disney hadde å tilby i løpet av det siste tiåret.
Av logistiske grunner, MCU-filmer , Star Wars og de nylig oppkjøpte Fox-eiendommene har blitt holdt utenfor listen, spesielt siden Disney kun fungerer som distributør for dem. Tvert imot har Pixar-filmer blitt inkludert i denne listen siden Disney også har en produksjonsvinkel involvert her. Med det ut av veien er her listen over de beste Disney-filmene i tiåret (2010-2019).
Disney har kanskje gjort live action-remakes av sine animerte klassikere siden lenge nå, men hvis vi tenker tilbake i tid, kan vi betegne en film for å sementere deres tro på kjepphest, det ville være denne. Mens utgivelsen deres 2016 bare kom tommer nærmere, var det Skjønnheten og udyret 'Som hoppet milliarder dollar på kort tid, fengslet publikum over hele verden og tjente to Oscar-nominasjoner på grunn av sin ganske misunnelsesverdige produksjon og kostymedesign. Historiemessig, ja, det hadde det lite nytt å tilby , og mens det i prosessen endte med å fremkalle eldgamle stereotyper og ble based for det samme, er det akkurat hva kjernen i historien er. Vi må kanskje vente tiår på en perfekt våknet historie, men inntil da er det denne visuelt forbløffende gjenfortellingen av klassikeren, hvis du vil.
Før ' Avengers: Endgame ’, Dette var den største Hollywood-filmen i India, sprøytenarkomanen var så ekte, og løp til fulle hus godt innen 3 uker etter utgivelsen. Allure er åpenbar, men som en film, utover sprøytenarkomanen, ser jeg det som en sjelden teknisk prestasjon, og en fullfunksjon som dette betydde at kinoen ville endre seg, som årets 'The Lion King' ville ha vist seg . Helt ærlig, Netflixs 'Mowgli' fungerte bedre som en film for meg, men for når jeg må høre Baloo og Mowgli synge problemene sine bort med 'Bare Nødvendigheter', er det her jeg vil gå.
Nesten ALT denne filmens kritikk var basert på det som brakte den til live alle disse årene senere, etter det herlig episke og klassiske 1994 animert versjon . Jeg vil si at kritikerne som hevder at det ligner på en BBC-dyrelivsdokumentar og klager over tapet av følelser på grunn av fotorealismen, er i orden, og man kan til og med si at filmen tjente det den gjorde, utelukkende på grunn av nostalgi og alt det støy det gjorde over utgivelsen, ble en av de mest inntektsbringende filmene i verden , noensinne. Men til slutt, sier jeg at til tross for alle klager som er sanne for filmen, stammer alt som er bra med den (hvis du ikke er en fan av den vidunderlige fotorealistiske animasjonen) direkte fra den første filmen. Og jeg skal la det være akkurat det.
Det var utvetydig skepsis etter hver eneste nyhet knyttet til filmen som kom ut, fra casting til trailere og så videre. Selv om filmen kan ha tjent en milliard dollar over hele verden, tror jeg det er to forskjellige publikumssett for filmen, og det er passende også deres dom. ‘ Aladdin ’Er absolutt en teaterverdig film, i det beste formatet du kan finne, og uforvarende var publikum som fanget den som sådan de som endte med å like den.
Det visuelle, sangene og alt annet som rettferdiggjorde at det var en live-action-nyinnspilling, slo bare annerledes på storskjermen, og på den måten kan jeg forestille meg skuffelsen til de som fikk den på hjemmemediene. Når det gjelder kjerneaspektene av selve filmen, er det ingen erstatning Robin Williams helt sikkert, men Will Smith ’S genie, lett høydepunktet her, klarer å holde seg. Dette er definitivt blant de bedre av mange fornyede Disney-filmer.
Som videospillfan er denne filmen kanskje ikke fantasien som ' Ready Player One 'Var, men bevæpnet med den rette mengden nostalgi, et genialt oppsett inne i en verden av arkadespill og hjertet på rett sted, avbildet i det usannsynlige vennskapet mellom Ralph og Vanellope,' Vrak det Ralph 'Er legemliggjørelsen av alt som Disney gjør riktig med animasjonsfilmene sine, selv om du kanskje husker veldig lite av dem i dag, og det vil være å sørge for at du har det veldig bra mens du sitter i setene dine. Faktisk er oppfølgeren til denne filmen ganske bra også, og savner bare knapt å finne et sted i listen.
' Moana 'er historien om dens eponyme karakter og hennes modige og viljestyrke reise, fra å være datter til høvdingen i en polynesisk landsby til å være den som er valgt av sjøen selv for å finne Maui i håp om å gjenforene et mystisk objekt med en gudinne. Hennes historie og reise etablerte Moana umiddelbart atypisk blant Disney-prinsesser, og alt i alt utmerket animasjon og grafikk, flotte figurer og en inspirerende historie med noen minneverdige spor spekket inn for godt mål i signatur Disney musikalsk stil omtrent omfatte alt som fungerte sterkt for denne filmen.
' Flokete ’Er faktisk den slags eventyrfortelling som jeg godtar, og beholder originalens sjarm samtidig som jeg legger til betydelig egen sjarm. Basert på den klassiske tyske fortellingen om Rapunzel av brødrene Grimm som nå er en del av den vanlige tungen, introduserer ‘Tangled’ nye vendinger underveis, om enn på Disney-signaturen. Ikke bare det, brusen i forholdet mellom Rapunzel og Flynn Rider er blant de beste jeg har sett fra Disney, og gjør denne filmen til en forlokkende og sjarmerende klokke når som helst. Det kan ikke sies for mange Disney-filmer.
Superheltfamilien kom tilbake til de store skjermene etter et gap på fjorten år for å levere det som var blant de mest underholdende filmene i året. Visst, lojalister til den første kan hevde at filmen ikke holder et lys til den originale, som sitter på toppen av de beste animasjonsfilmene som noen gang er laget, men den hadde tydeligvis nesten hele hjertet av den første. Disney og Pixar gjorde begge en kjempejobb med å beholde det meste av kjerneteamet som jobbet med den originale filmen, og ved å gjøre det, spesielt stemmestøtten, sørget de for at tidens gang ikke førte til at sjarmen var absolutt tapt. Det, og det faktum at Jack var en absolutt rockestjerne og en scene-stjeler fra ordet, gjør denne filmen til en verdig etterfølger av den første.
Tiår har gått siden Disney har gjort animerte funksjoner nå, men blant alle disse, har jeg ennå ikke funnet en karakter som er like universelt søt som Baymax, den oppblåsbare roboten. Faktisk er hans tumultøse forhold til Hiro, filmens hovedperson, et av kjerneområdene som får filmen til å holde seg mer enn vanlig animert messe, og det er trygt å si, resten av den, levde ut som et neo futuristisk tegneseriefantasi-sett. i San Fransokyo, er ganske fantastisk også. En seier på alle fronter, denne.
Det er lite annet du trenger for å blidgjøre dagen når du ser Tom Hanks portretterer Walt Disney som prøver å overtale forfatteren P.L. Travers for filmrettighetene til hennes Mary Poppins-karakterer, noe han til slutt klarte å få og produsere til en film, den originale 'Mary Poppins'-filmen fra 1964. Hva mer er at dette faktisk skjedde på oppdrag fra Disneys døtre som fikk ham til å love at han ville produsere en film for dem basert på bøkene, og dermed forfulgte henne i over tjue år. Mens filmen omfatter omtrent to uker midt i prosessen i 1961, er den ekstraordinære forestillingen til både Hanks og Emma Thompson da Travers hever filmen til blant de beste som 2013 hadde å tilby.
Som jeg har uttalt i en rekke artikler før, er det utrolig sjelden Disney gjør det en oppfølger til en av dens opprinnelige egenskaper, men manien som frigjøringen av Frossen 'Forårsaket, særlig blant de yngre, særlig berettiget. Denne fortellingen om forsoning av to søstre, hvorav den ene har magiske is-y-krefter, fengslet publikum på en måte som ingen nylig Disney-funksjon hadde, og publikum strømmet til teatrene i stort antall for å vise sin kjærlighet - til en verdi av nesten $ 1,3 Milliarder. Varene og alle 'Let it Go' -videoene var utenfor taket og sementerte det ganske enkelt som en av de største, om ikke blant de beste animasjonsfilmene noensinne.
' Toy Story 4 Er utrolig bra utført, og mens det blekner i forhold til den overordnede Toy Story 3 ', Stiger aldri til den følelsesmessige feberen som det var, det betyr fortsatt at det er ganske dang flott. Animasjonen er skinnende rent: man kommer virkelig inn i en følelse av imponerende karakter og ser på alle de returnerende og nye karakterene som er gjengitt feilfritt i 3D fra første ramme, hver og en av dem er fylt med farger og en klar følelse av eventyr. Sjelden noen kjedelige øyeblikk her, og til tross for den maniske energien i prosessen, fungerer filmen på grunn av sine følelsesmessige biter og snakker om dyden til å komme videre og gi slipp, vennskap, lojalitet og ens formål presentert mellom pausene og den absolutt hjerteskjærende finalen. Pixar gjorde sikkert et forsøk på å matche opp til den endelige scenen i ‘Toy Story 3’ som hadde meg i et rot, og de kom tommer nær. Tommer. Det er en seier for meg.
' Zootopia ’For meg etablerte det jeg tidligere trodde bare Pixar-filmer kunne: en fantastisk og smart forestilt verden, med lunefull karakterer troverdig i hver eneste sving, og en følelsesmessig kjerne å trekke i hjertet ditt sammen med massevis av humor. Seriøst skjønt, det vil være vanskelig for enhver animasjonsfilm å komme nær å redusere meg til et kaklende rot i ti minutter rett etter scenen med dovendyrene og ‘The Godfather’ spoof. Alt fra animasjonen, til den fantastiske stemmeskuespillet til Jason Bateman og Jennifer Goodwyn, til verdensbygningen er A-rate fra ordet. Jeg kan ikke vente på fortsettelsene, hvis og når Disney får dem til å skje.
Det store antallet farger som fyller skjermen i et enkelt bilde av ' Kokosnøtt ’Kunne rett og slett få deg til å bli svimmel av spenning, spesielt hvis du klarte å fange filmen i 3D på kino. Den kulturelle vinkelen virker også magisk for filmen, men det er den emosjonelle vekten som ‘ Kokosnøtt ’Trekker gjennom temaene tradisjon, familie, lidenskap og, viktigst av alt, musikk, er det som får meg til å gå tilbake til denne filmen, til og med år derfra.
Selv om det er flere tiår fra hverandre, vil det ene minnet om denne filmen som sannsynligvis vil være hos meg, være den ekstremt godt utførte, følelsesmessige tarmen som en slutt. Og det er ikke å si at alt annet vil forsvinne fra denne herlige filmen, men gjennom alle mine år med å se på alle slags kinoer, ville det være den ene scenen av Andy som farvel sier til lekene sine og går videre til college som jeg sannsynligvis vil hold for nær hjertet mitt. Det var ikke bare Andys barndom som undertegnet endte den dagen; det var også vårt. Tro meg når jeg sier at jeg ikke er åpenbart sentimental eller filosofisk. Mens 'Toy Story 4' var flott i seg selv, kommer ingenting i det nær dette. Dette var av mer tenkelige grunner den endelige avslutningen på en av de beste trilogiene der ute.
At det beste Disney har hatt å tilby på flere tiår, til og med den nest og tredje beste, kommer fra Pixar, skal ganske enkelt snakke volum om stjernenes animasjonsgruppe og legge ut noen av de beste animasjonsfilmene der siden 1995-tallet ‘Toy Story’. Alle som elsker Pixar vet at de fungerer best når de gjør det på helt originale prosjekter, og akkurat her er den kronjuvelen. Jeg vil gå så langt som å si at det er for verden, følelsesmessig og oppfinnsomhet, hva 'Wall-E' var det siste tiåret, selv om sjelen kan ligge nærmere det kriminelt undervurderte ' Ratatouille ’Eller andre flotte Pixar-filmer i tiden.
Det er motiverende, smart, ser vakkert ut og forbedrer kreativiteten som observeres i nesten hver Pixar-film til maks. Resultatet er 95 minutter med ren, uhemmet animert glede og følelser, og jeg tør påstå, en film som krever en enorm følelse av beundring over ganske enkelt hvor godt bearbeidet konseptene bak den, som sømløst oversettes til følelser og legemliggjør selve sjelen til Pixar og Disney. På en sidenot vil Bing Bong få deg til å stygge gråt. 'Ta henne til månen for meg.'