Ratatouille er den beste Pixar-filmen. Her er hvorfor.

Denne uken hadde jeg litt fritid, så jeg dro til DVD-samlingen min. Jeg skjønte at fingrene mine hang over animasjonsseksjonen. Animerte filmer har alltid vært en sikker måte å stresse ned og ha det gøy på. Jeg har sett og elsket alle slags animasjoner; tradisjonell full animasjon (The Lion King, Aladdin), den litt desorienterende Rotoscoping (Waking Life), uhyggelig dukkeanimasjon (Coraline), nesten barnslig leire (Anomalisa), Cel-skygget animasjon (Akira), realistisk Motion Capture (The Tintins eventyr) ) og vondt vakker anime (Grav av ildfluer). Men i fullstendig dominans av den datorgenererte animasjonen de siste 20 årene, er en fan av den kunstneriske stilen til Miyazakis verk ganske imponert, for til tross for den nesten virkelige animasjonen, gjør de knapt noe reelt inntrykk.

Pixar har vært et eksepsjonelt studio som gir fantastiske filmer som tilfeldigvis er animerte. Og det skiller dem fra resten. Til en viss grad har DreamWorks også fungert bra, og Disney er fortsatt sterk innen det de laget, men Pixar er bare upåklagelig. Så, Pixar er flott, men som er den beste Pixar-filmen av dem alle. Alle har sine egne favoritter, og de endrer seg stadig mens du ser på noen filmer og når du vokser opp. En lignende ting skjedde med meg nylig.

Jeg hentet, fra DVD-en min Ratatouille. Jeg hadde ikke sett den på en stund, så jeg la den i den bærbare datamaskinen og satte meg for å se. I den lengste tiden, faktisk helt siden utgivelsen, har ‘Wall E’ vært min favoritt animerte film ikke bare fra Pixar, men generelt. Og etter å ha sett ‘Ratatouille’, hadde det endret seg. Jeg så filmen igjen for å forsikre meg om at det ikke var noe jeg følte i øyeblikkets hete. Og til og med 4 dager fra da, står jeg ved det.

‘Ratatouille’ er historien om en rotte som har et skjult talent som kanskje ikke forandrer hele verden, men som kan rocke en persons verden til kjernen. For å si det tydelig, kokker rotter. Det er ganske kult og super-søtt for en 10-åring å se, men som voksen understrekes filmens nese-symbolikk av de mer subtile detaljene. Den beste måten å analysere filmen på er å skille karakterene.

La oss begynne med fokuset på filmen. Nei ... det er ikke Remy rotte eller Linguini, men Anton Ego. Til tross for sin begrensede skjermtid er Anton Ego det som driver filmen. Han er døden inkarnert og ærlig talt skummel-som-hull-helvete for den 10-åringen jeg var da filmen kom ut. Mannen tilbringer tiden sin i sitt kistformede rom foran en hodeskalleformet skrivemaskin og skriver anmeldelser som dreper restauranter.

Selv tittelen hans er The Grim Eater ! Mat er hele hans verden. Og han tåler ikke annet enn det beste. Han tilbringer hele sitt livslignende Frankensteins monster, men en ting endrer det hele. Den eponymous parabolen bringer ham tilbake til livet. Livet han likte så bra med moren sin. Og den 25 sekunders tilbakeblikk på hans første smakebit av Ratatouille, er etter min mening like rørende som den berømte montasjen fra Up.

Den eneste biten bringer ham tilbake til livet. Flashback viser oss hvordan vi er uskyldige og mette av liv når vi er barn, men med alderen blir vi dystre, belastet av forventninger, ansvar, tap og fiasko. Og nostalgi alene, støttet av en brennende lidenskap, kan bringe hjertet tilbake i brystet til hjerteløse voksne. Anton blir til og med vist å si dette (om enn i en drøm):

Linguini: Vet du hva du vil ha denne kvelden, sir?

Anton Ego: Ja, jeg vil at hjertet ditt skal stekes på et spytt.

Og så i virkeligheten, bestiller han “& Hellip; Et lite perspektiv. Det er det. Jeg vil ha et friskt, klart, godt krydret perspektiv & hellip; ” Han får det han bestilte, og den ordren endrer perspektivet for å se på livet og maten. Han får et nytt perspektiv på å se på mat som noe livsforandrende snarere enn som noe å drepe drømmer over. Han mister egoet av å være fyren som ødelegger restauranter og dermed endrer seg til å bli livlig igjen.

Antons pessimisme møtes med den uendelige optimismen til den 'lille kokken'.

Remy er nådeløst optimistisk for at han, en rotte, kan bli kokk. Han symboliserer så mange ting. Han er David til den ruvende Goliat som er Anton. Han er den utstøtte, og foretrekker kokt mat, i en familie som er fornøyd med å spise søppel til middag. Han er ironisk. Han er et paradoks. Men han er tro mot seg selv. Remy vet at han er forskjellig fra resten av familien. Han er unaturlig, men han smir en vei inn i det ukjente. Han er tiltrukket av sin lidenskap. Han blir bokstavelig talt feid av lukten av mat. Han viker ikke unna fare så lenge han lager mat. Selv når han ikke er fornøyd med omgivelsene, holder han seg gjennom den til han finner muligheten til å utforske sin kjærlighet. Romantikken i filmen er mellom Remy og mat. Han vet at det ytre ikke kan begrense de indre følelsene, til tross for at han blir rammet av selvtillit en gang i blant.

Han holder seg jordet og forblir komfortabel i huden selv om den har hår på seg. Det viktigste symbolet er kanskje det faktum at en rotte (svart død) gir et nytt liv til personifiseringen av døden, dvs. Anton Ego.

Remys familie av rotter har også en stor plass i hjertet hans.

De er gluttonøse, grådige og ortodokse. De setter begrensninger og kontrollerer Remy fordi han ikke vet nok. Faren hans viser ham til og med musefeller for å skremme Remy fra å følge drømmen som innebærer å leve med et menneske. Mens broren hans er kjærlig og omsorgsfull, kan han ikke forstå hva han ser i maten. Remys kontrollerende far og hans familie illustrerer hvordan omsorg noen ganger holder oss tilbake, og hvordan samfunnet ser på noen som er forskjellige fra normen. Men når de først ser en pioner legge veien og oppnå noe, bærer de ham på skuldrene. Også familien hjelper ham når ingen andre blir hos ham.

På den annen side oppfordrer Gusteau som er et menneske (og en fantasi av Remys fantasi) Remy til å møte frykten sin, akseptere seg selv og forfølge sine ambisjoner. Ambisjon, sammen med utholdenhet, til slutt trumfer begrensninger.

Gusteaus uekte sønn og Remys instrument, Linguini er et dårlig rot av en fyr. Han har ingen styrke. Han får til og med jobben som søppelgutt fordi han er sønn av '& hellip; Gusteaus gamle flamme & hellip ;.' Han har ikke sin egen identitet. Selv hans handlinger som gjør ham kjent, styres av en rotte i kokkens hatt. Hvor lav må din ånd være for at du skal gi kontroll over kroppen din til en rotte? Men han styrker poenget i hjertet av filmen. Alle kan lage mat betyr at hvis du elsker å lage mat, kan du lage mat, uansett hvem du er. Det betyr ikke at alle kan lage mat. Og for Linguini er ikke matlaging han er god for. Han er server. Han venter på bord, tar bestillinger og gjør det på rulleskøyter. Det er hans talent. Ventetabeller er hans talent. Og hvem som helst kan vente på bord, så han gjør det med teft.

Avslutningsvis handler filmen ikke om en rotte som lager mat, fordi den handler om hvordan noen kan oppnå det de vil ha til tross for utfordringene de kan møte.

Alle karakterene er ment å representere forskjellige deler av livet vårt. Når vi er unge, har vi iver etter å sette inntrykk på verden som Remy. Vi har et uskyldig, men noen ganger overambisiøst bilde av fremtiden vår, og vi kan ikke akseptere at det kanskje ikke går i oppfyllelse. Så når vi innser denne sannheten, blir vi saktmodige som Linguini. Vi streber etter anerkjennelse og takknemlighet. I frykt for svikt tilpasser vi oss samfunnsnormer og følger flokken med blinkene på. Det lar oss skylde på noen andre hvis noe går galt. Det hjelper oss å holde oss borte fra ansvar og stress som følger med det. Og vi lever hele livet vårt på denne måten; blindt etter blinde. Og de fleste av oss dør etter at vi ikke har levd i det hele tatt blitt livløse som Anton. Men noen av oss opplever en forandring. Vi innser vår feil vei. Vi beveger oss langsomt mot kantene på flokken, og med tro på oss selv aksepterer vi oss for den vi er og hopper utenfor.

Verden utenfor er ukjent, og vi blir de facto ledere med ingen som viser oss veien. På grunn av kravet om å se oss om og lage en vei, lærer vi å være lykkelige med å oppleve de små skjønnhetene i livet som en livsbekreftende tallerken med Ratatouille eller kombinasjonen ost og jordbær. Og til slutt når du en lykkelig slutt, ikke som et eventyr der alle og alt er ideelle og passer perfekt til slutt, men som et normalt liv der vi er glade og fornøyde med livene vi har gjort for oss selv, uansett hvor utfordrende eller stressende de er kan være. Ratatouille lærer oss hvordan vi skal leve våre liv. Barna i publikum nyter den morsomme animasjonen mens de ubevisst lærer å leve, og voksne blir tvunget til å revurdere livene sine og revurdere valgene de har gjort. Hva bedre kan en film gjøre enn å lære deg om selve livet?