12 filmer du må se hvis du elsker ‘Coco’

12 år gamle Miguel Rivera havner en livslang drøm om å bli en verdensberømt musiker når han vokser opp i den pulserende byen Santa Cecilia, Mexico. Helt siden han kan huske har hans idol vært den verdenskjente utøveren Ernesto de la Cruz, i hvis fotspor han desperat ønsker å følge. Imidlertid ble han født i en familie av skomakere som er imot musikk med betydelig iver på grunn av en tragisk forlatelse for flere generasjoner siden. Mot alle odds begår Miguel en misforstått forbrytelse som transporterer ham til de dødes land og begynner et eventyr med å følge lidenskapen sin i møte med motgang, stå opp for sannheten og mest avgjørende og huske å elske.

I følge Pixars langvarige tradisjon med animert fortreffelighet, 'Coco', regissert av Lee Unkrich og medregissert av Adrian Molina, representerer Mexico i all sin musikalske og brokete prakt, og støttes av fantastiske forestillinger fra veteranene Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía, og Benjamin Bratt med en bemerkelsesverdig nyansert Anthony Gonzalez i spissen. Med sanger skrevet av den Oscar-vinnende duoen Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez, utforsker ‘Coco’ utallige temaer for familie, kjærlighet, drømmer og minne. Her er listen over filmer som ligner på Coco, som er våre anbefalinger. Du kan se noen av disse filmene som Coco på Netflix eller Hulu eller Amazon Prime.

12. Heaven of Children (1997)

Dette sjarmerende lille mesterverket fra den iranske stormannen Majid Majidi skildrer et sunt forhold mellom Ali og hans yngre søster Zahra. På bakgrunn av et rikt variert, men økonomisk sliter Teheran, skinner naiviteten til de unge hovedpersonene gjennom hverdagens smuss og strid. Filmen handler om Ali som prøver sitt beste for å skaffe seg et par sko til Zahra, og denne enkle forutsetningen fremhever uskyld og overraskende innsikt i de to eldgamle lederne.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan fremfører en dyktig forestilling i dette Bollywood-dramaet regissert av R. Balki som en 12-åring rammet av progeria, en sjelden genetisk tilstand. Fokuset ligger hovedsakelig på hans søken etter faren, og hans hjertevarmende forsøk på å bringe hans fremmede familie sammen, mens han takler hans vanskelige tilstand så genialt som han muligens kan. På baksiden er manus en smule forutsigbar, og støttespillerne er lite underutnyttet, men innsatsen og oppriktigheten til filmens unike hovedrolle gjør dette til en anbefaling.

10. WALL-E (2008)

Pixar har gjort noe av et globalt rykte for seg selv i å håndtere quirky temaer som gir vei til forbløffende mening. Med WALL-E handlet det om temaer som variert som økologisk forverring, global utryddelse, romkolonisering, masseinaktivitet og sløvhet, sammen med kunstig intelligens og dens evne til å ha menneskelige følelser som fiendtlighet og kjærlighet. I sentrum av det hele er to veldig forskjellige maskiner som viser et forsterket mottak til omgivelsene, og etter hvert til hverandre. Resultatet er virkelig tankevekkende kino, og omdefinerer våre forforståelser om kjærlighet og minne.

9. Anomalisa (2015)

Anomalisa er skrevet og regissert av Charlie Kaufman, som kommer til å vises igjen på denne listen senere, og benytter enestående stopp-motion for å skildre idiosynkrasiene til den vaklende Michael, spilt av David Thewlis, som i økende grad fremmedgjøres fra verden rundt seg mens han er ser på alle som den samme personen, spilt av Tom Noonan. Dette endres når han møter Lisa, forskjellig fra alle andre, og derfor en anomali. Derfor navnet Anomalisa. Filmen er en tragisk kommentar til den stadig mer isolerte verden vi vokser inn i dag for dag, presentert gjennom bemerkelsesverdig teknisk mestring.

8. Waltz with Bashir (2008)

Memory spiller hovedrollen i den israelske filmskaperen Ari Folmans kraftige kvasi-dokumentar mens han griper med de traumatiske erindringene han har undertrykt av massakren Sabra og Shatila i Beirut fra sin tid som en israelsk forsvarssoldat. Ved å bruke rotoscope-animasjonsteknikker med stor effekt tilføres intervjuene til Folmans hærkollegaer og andre personligheter knyttet til hendelsen. Filmen er et strålende innblikk i traumer og skyld, om hvordan minne blir opprettholdt, av nasjoner som ikke er laget og mennesker drept, og om arten av offentlig skyld og privat uvitenhet.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Regissert av Michel Gondry og skrevet av den nevnte Charlie Kaufman, presenterer dette science fiction rom-com-dramaet en fantastisk historie som samtidig er helt enkel og likevel ødeleggende kompleks. Meditasjon over livets nytteløshet og uoverensstemmelsen mellom tilsynelatende vakre forhold, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' hevder minnets mangfoldige natur, viktigheten av å huske og hvordan alle diskrete tråder av minner sømløst kombineres med hverandre. Med Jim Carrey og Kate Winslet i hovedrollene er denne filmen filmfiks i toppunktet og en ren glede å se på.

6. Like Water For Chocolate (1992)

Regissert av Alfonso Arau og basert på debutverket til Laura Esquivel med samme navn, er 'Como Para Agua Chocolate' ('Like Water For Chocolate') en spansk klassiker mye i form av magisk realisme så synonymt med Mexico så vel som Sentral- og Sør-Amerika. Filmen foregår på bakgrunn av sosiale forskjeller og revolusjon i Mexico, med Tita, den yngste av tre døtre som er hovedpersonen som kjemper for sin kjærlighet mot hennes forbudte familie og fokus på det fantastiske kjøkkenet i regionen som gjør det mulig for kjærligheten. som Tita viser overfor kjæresten Pedro, til tross for mange hindringer.

5. Plass (2017)

Dette bengalske dramaet fra 2017, regissert av den prisbelønte duoen Nandita Roy og Shiboprosad Mukherjee, fokuserer på det hjertevarmende forholdet som deles mellom den eponymous Posto, spilt bedårende av Arghya Basu Roy, og hans besteforeldre Dinen og Gouri Lahiri, spilt av stalwarts Soumitra Chatterjee og henholdsvis Lily Chakraborty. Dette forholdet utgjør kjernen i filmen, da det blir testet sårt av ønsket fra Postos foreldre om å ta ham med dem til London, noe som kulminerer i en rettssak. Filmen stiller spørsmål ved typiske forestillinger om foreldrenes kjærlighet, og støttes av inderlige forestillinger til tross for et litt melodramatisk manus.

4. ParaNorman (2012)

Ved å kombinere både 3D og stop-motion animasjonsteknikker følger ‘ParaNorman’ den 11 år gamle Norman, uttalt av Kodi Smit McPhee, som kan kommunisere med spøkelser og ånder. Mislatt og forlatt av de fleste, finner Norman tilflukt hos sin venn, Neil Downe, og i ånden til sin bestemor og onkel Prenderghast. Gjennom en vill og spennende reise fremhever filmen medfølelse, angst og viktigheten av å sette urett til rette for at de døde skal gå videre fredelig.

3. Made in Mexico (2012)

Denne vakkert skutt dokumentaren regissert av Duncan Bridgeman, viser en side til Mexico som knapt er sett før - den med sin rike musikalske arv. Med intervjuer om armaturer som Diego Luna og Lila Downs og søkelyset på legendariske grupper som Los Tucanes de Tijuana og Café Tacuba, er 'Hecho en México' ('Made in Mexico') et fantastisk forsøk på å spore landets flerlags melodiøse historie. gjennom kunst og sjel.

2. Livets bok (2014)

Regissert av Jorge R. Gutierrez basert på sin egen historieidee, ‘The Book of Life’ sentrerer rundt en tyrefekter, Manolo Sánchez i den meksikanske byen San Angel. Hans godhet er eksemplifisert gjennom hans kjærlighet til María Posada, til tross for at han var i et typisk aggressivt kall. Gjennom overskridelse av liv og død viser denne vakkert animerte filmen temaer for eterisk kjærlighet, lojalitet og tapperhet i møte med tilsynelatende uoverstigelige odds, og er en rørende skildring av Mexico.

1. Spirited Away (2001)

Hayao Miyazakis bona fide mesterverk egner seg uanstrengt til mange temaer, men det som er mest slående med filmen i denne sammenhengen er reisen Chihiro, filmens unge hovedperson, påtar seg til åndeverdenen mens hun søker å redde foreldrene sine fra forbannelsen. av den onde heksen Yubaba. Transformasjonen hennes er vakkert satt når hun etterlater seg barndommen sin og vedtar en forfryktighet midt i all melankolien hun opplever. Miyazakis fullstendige bruk av nåde og eleganse som kraft skinner gjennom hans skildring av godt og ondt, og går faktisk utover dem.