15 beste filmer om nihilisme noensinne

Nihilisme er en filosofi som defineres som 'avvisning av alle moralske og religiøse prinsipper, i troen på at livet er meningsløst.' Den store Friedrich Nietzsche har vært en av de mest berømte fortalerne for nihilismen. Hans syn på nihilismen har vært mer optimistisk og gjenspeiles i verk fra auteurs som Michael Haneke og Gaspar Noe. Nihilisme er et tema som har fascinert meg i motsetning til noe annet innen kino. Mange filmskapere har utforsket de forskjellige fasettene av det, i forskjellige former, og noen av dem anses å være blant de fineste filmverkene som noen gang er produsert. Med alt det som er sagt nå, la meg ta deg med til en liste over toppfilmer om nihilisme noensinne. Du kan se noen av disse beste nihilistiske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

15. American Psycho (2000)

Jeg er fortsatt usikker på tankene mine om 'Amerikansk psykopat' . Jeg vil ikke si at det er en film som har vokst på meg heller, men filmen åpner absolutt mange rom for spørsmål og tanker. Patrick Bateman er en svært vellykket investeringsbankmann som skjuler sitt forstyrrede, psykopatiske alter ego fra bedriftens broderskap. Hans bisarre fantasier eksploderer og kulminerer i et voldsomt blodsutgytelse. Bateman er en sadist og et pervers individ med absolutt ingen empati overfor noen form for levende substans. Filmen fremstiller ham som en nihilist; et helt foraktelig, unapologetic menneske utenfor, blottet for noen form for forløsende egenskaper.

14. Jeg står alene (1998)

Gaspar Noes spillefilmdebut er et voldsomt dristig, påfallende originalt kinoverk som klarer å ødelegge deg psykologisk på måter som knapt kunne settes ord på. ‘I Stand Alone’ fokuserer på en mann som heter “slakteren” som, etter fengsel for overfall, begynner å lide av en følelsesmessig nedsmelting når han sliter med å koble seg til samfunnet. Noe lager en fascinerende karakterstudie av en mann som er så råtten inne; sårene hans er uopprettelige, følelsene hans visner bort, sinnet vrir seg under galskap. Det er ingen følelse av håp i livet hans, og Noe gir oss et glimt av en elendig verden, pervertert og fordærvet.

13. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman Filmene har denne innbydende kvaliteten som bare omslutter deg følelsesmessig og ikke lar deg gå forbi. ‘Synecdoche New York’ er uten tvil hans mest personlige arbeid; en som fortjener å bli følt, forstått og opplevd. Historien om Caden Cotard er en dypt tragisk historie. Hans indre verden plages av uoppfylte ønsker og ambisjoner når han befinner seg fanget i livets brutale virkeligheter, noe han har unngått gjennom hele livet i navnet til å føle seg viktig. Livet hans begynner å uskarpe grensene mellom fiksjon og virkelighet når han forplikter seg til sitt spill som, krever han, krever 'brutal ærlighet'. Måten Cadens hele liv faller fra hverandre er skremmende og trist når han opplever å være vitne til dødsfallet til sine kjære; mennesker som han følelsesmessig ikke var klar over. Det er trist, deprimerende og skremmende til tider, men likevel så dypt menneskelig.

12. Dr. Strangelove (1964)

Bare et forvirret geni som Stanley Kubrick kunne lage noe så skremmende, skremmende og likevel så morsomt og morsomt. Handlingen til ‘Dr. Strangelove ’roper nihilisme; en amerikansk luftvåpengeneral bestiller impulsivt et atomangrep på Russland uten å fortelle sine overordnede om oppdraget. ‘Dr. Strangelove ’er Kubricks morsomste film og en av de mest kritikerroste filmene gjennom tidene. Det håner galskapen som ruller under forkledning av myndighetsmyndighet og makt. Komedien er kløktig og den kubrickiske galskapssansen gjennomsyrer filmen med en sårt tiltrengt eksentrisitet som spiller glimrende med fortellingen. Uten tvil den beste nihilistiske komedien som noensinne er laget på kino.

11. Frykt og avsky i Las Vegas (1998)

Terry Gilliam ’S 'Frykt og avsky i Las Vegas' er den typen film som vokser på deg. De fleste hatet den da den ble utgitt i 1998, og mange kunne umulig mage de underliggende temaene i filmen. Men som alle flotte filmer, sto 'Fear and Loathing in Las Vegas' tidens teste og har blitt en kultklassiker. Det følger en journalist og hans advokat som våger seg inn i en vanvittig, psykedelisk Las Vegas og hengir seg til en rekke rekreasjonsdroger. Gilliam klarer briljant å tilføre nihilistiske toner i filmen, og fanger det absolutte intet av karakterene hans og angsten og nederlagene til en hel epoke i sitt hjerte. Gilliam skaper en følelse av følelsesmessig løsrivelse fra karakterene sine som fungerer glimrende med filmens tone og bruker byen Las Vegas som en metafor for å spotte den amerikanske drømmen i sin helhet.

10. Naken (1993)

Mike Leighs ‘Naked’ er et undervurdert mesterverk som det knapt snakkes om. Det er et svimlende stykke ren, uhemmet, tankevekkende kino som gulvet meg med sin brutale ærlighet. Det treffer filosofien om nihilismen i sin kjerne. Temaer for vold, raseri, eksistensialisme går gjennom filmen. Vi har en av de mest interessante karakterene i Johnny Fletcher; en mann som hater kvinner, seg selv, menneskene rundt seg og alle stoffer som omfatter hans klaustrofobiske eksistens i verden. Komplimert av en strålende forestilling av David Thewlis, klarer karakteren å komme over som utrolig overbevisende og troverdig til tross for hvor foraktelig hans handlinger kan antyde eller tilsløre hans sinnstilstand.

9. A Clockwork Orange (1971)

Stanley Kubrick’s dystopisk mesterverket er et bisarrt vridd og smakfullt inntrykk av nihilisme som dykker ned i et ødelagt sinn, og utforsker kaoset og kaoset som ligger i den menneskelige psyken. Det er ingenting som en Stanley Kubrick-film. Og ‘A Clockwork Orange’ legemliggjør hvert element i Kubricks forvrengte sans for humor som i utgangspunktet kan virke vanskelig å komme inn på, men før du skjønner, klør det bare på deg. Tematisk har filmen stått tidstesten. Verden rundt er unapologetic. Mennesker som Alex DeLarge er overalt, kveler vår eksistens og puster den samme luften som oss. De vridne sinnene i systemet vårt gjør og ødelegger mennesker som Alex. Og i et nihilistisk samfunn som dette vil ikke noe godt komme for det er ingen kur for menneskesjelen, og ultravold vil leve videre.

8. Dogville (2003)

Lars fra Trier . Navnet måtte bare komme opp. Svært få moderne filmskapere er like dristige, dristige og eksperimentelle som ham. ‘Dogville’ er et sant kunstverk og en ruvende prestasjon som kan skryte av hans filmiske geni. Som de fleste Von Trier-filmer har filmen en hovedperson kastet i en verden uten sans for moral, og der ingenting annet enn ondskap og brutalitet trives. Trier bruker en teatralsk scenografi for å skildre livet til en kvinne som, etter å ha rømt fra en gjeng med gangsters, ankommer en liten landsby som heter Dogville. Von Triers tilnærming er for dramatisk og in-your-face, men påvirker altfor på et psykologisk og emosjonelt nivå. Dette er en lei verden uten håp, ingen godhet og ingen varme, men bare kalde virkeligheter. Og uansett hvor hardt du prøver å se bort, kommer det tilbake til å hjemsøke deg, og det er den typen makt en forfatter som Von Trier har.

7. Irreversible (2002)

Jeg kunne aldri uttrykke den slags følelser Gaspar Noe’s 'Irreversibel' fikk meg til å gå gjennom. Men la meg prøve det; urovekkende, skremmende, oppstemthet, smerte og tristhet. Et par som koser seg med livet. Kvinnen blir voldtatt. Fyren er desperat etter hevn. Men vennen hans ender med å drepe feil fyr. Mannen som voldtok kvinnen slipper unna. Dette er like nihilistisk som kino kan få. Noe bruker briljant en omvendt kronologisk struktur for fortellingen, da filmens poetiske avstamning fra å være helt skremmende og sjokkerende til det avsluttende skuddet, full av optimisme er en av de mest dype filmopplevelsene du noensinne vil ha. God fyr taper, dårlige ting skjer, men livet går videre. Og jo mer vi aksepterer verden som den er, jo lettere blir vår eksistens.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Du kan bare hente hele filmografien til Vakre Tarr og fyll opp halvparten av plassene på listen her. Verden som Bela Tarr lager er gåtefull, hjemsøkende, mystisk og dypt nihilistisk. Det er ingen eksplisitte referanser til hvor hendelsene i filmene hans finner sted, og skaper en ubehagelig følelse av realisme som avslører de universelle sannhetene om et følelsesmessig strandet samfunn. ‘Werckmeister Harmonies’ viser en nihilistisk verden med ulykkelige borgere revet opp i fortvilelse og ødemark. Tarr er noen som forakter ideen om historier og i stedet fokuserer her på å fange virkeligheten og den verdslige eksistensen av oppgitte menneskeliv. ‘Werckmeister Harmonies’ er ikke en lett gjennomgang, og for enhver film kan det være en enorm utfordring, men måten den resonerer på et følelsesmessig nivå får deg bare til å tenke på hvilken type kraft denne formen for kunst har.

5. No Country for Old Men (2007)

Det tar et genistrek å skildre noe så mørkt, så håpløst, så nihilistisk på en vakker, poetisk måte. Og ‘No Country For Old Men’ var bare mesterstroken som satte Coen Brothers på et annet kart. Nihilisme har vært et av hovedtemaene i Coens 'kino, men deres tidlige filmer var forankret mer i eksplisitt mørk humor. Dette tonale skiftet inn 'Ikke noe land for gamle menn' fungerte strålende når vi får et mørkt, unapologetic stykke ren nihilistisk kino. Anton Chigurh personifiserer ordet ondskap, og det er en følelse av subtil, ironisk humor som Coens bruker her, og viser oss et land med enorm skjønnhet der den mest brutale menneskelige virkeligheten utspiller seg.

4. Det syvende kontinentet (1989)

Jeg kunne aldri være enig med folk som sier at Michael Hanekes kino er veldig følelsesløs. På overflaten kan filmene hans virke kalde uten dramatiske glimt av plot-avsløringer, men virkningen begynner å treffe først etter at gardinene har falt ned og du sitter der i putene dine og lurer på hva slags ekstremer menneskelige sinn går til. ‘Det syvende kontinentet’ utforsker eksistensiell nihilisme gjennom en familie, øde og drenert av livets rene verdslighet og overfladiske i det moderne samfunnet. Dette er mennesker som ikke ønsker noe mer, ikke ønsker noe mer og verste, ikke føler noe mer. Kjærlighet ser ikke ut til å mette noe. Verden rundt ser elendig, meningsløs, materialistisk, voldelig og sinnssyk ut. Og uansett hvor uklare følelsene til karakterene kan virke, til slutt, skremmende nok, finner du dere relatere til karakterene fordi vi på et eller annet tidspunkt har gått gjennom en slags eksistensiell nummenhet. Og det er her ‘Det syvende kontinentet’ blir til en utrolig kraftig opplevelse.

3. Morsomme spill (1997)

Michael Hanekes romantikk med nihilisme fortsetter i denne slasher-satiren om en familie som blir torturert av to unge menn med sine sadistiske spill. Det er absolutt ... Jeg gjentar, absolutt ingenting bra som skjer i denne filmen. På overflaten virker ‘Funny Games’ som en thriller . Men det er egentlig en satire som tar form av en thriller og deretter går tilbake til å spotte selve sjangeren. Vi har to unge menn, kledd i hvitt, og snakker på den mest høflige måten du noen gang kunne forestille deg. Men tingene de gjør er umenneskelige og ufølsomme. Haneke bruker disse syke sinnene til å spotte vold som er avbildet i media og mainstream Hollywood-kino. Drap betyr ikke noe for dem, og de forblir likegyldige med å begå de mest brutale handlingene, noe som gjenspeiler vår egen desensibilisering mot vold som er avbildet på kino. ‘Funny Games’ er et eksplosivt stykke ren provoserende kino.

2. Dancer in the Dark (2000)

Lars Von Trier er en mann du rett og slett ikke kan ignorere. Filmene hans tøyser på kantene av å være geniale og selvtilgivende, og blir ofte kritisert for å være provoserende for å være provoserende. Men det kan ikke benektes at hans beste verk er på topp og blant de fineste noensinne laget på kino. ‘Dancer in the Dark’ kan bare være hans største film. Den forteller historien om en enslig mor, en ambisiøs sangerinne, som mister synet og må hindre sønnen i å lide den samme skjebnen. Von Trier smelter sammen melodrama for å fortelle en veldig urovekkende historie om et mørkt samfunn, gjennomsyret av nihilisme. I et samfunn der begrepet moral er fremmed for folk flest, er begrepet god nytteløst og forblir fraværende. Musikk tegner en veldig mørk sans for humor her, og spiller ut hovedpersonens psykologiske ubalanser.

1. Salo or the 120 Days of Sodom (1975)

Pier Paolo Pasolinis magnum opus er mor til all nihilistisk kino. Utgitt i 1975, bare noen uker før Pasolinis tragiske drap, genererte filmen enormt mye kontrovers på grunn av den eksplisitte skildringen av vold, brutalitet og sadisme. Filmen skildrer et fascistisk samfunn som svømmer i nihilisme, beruset av makt og autoritet uten noe som ligner noen elementer i menneskeheten. Den fokuserer på fire fascister som kidnapper en gruppe unge gutter og jenter og utsetter dem for måneder med ekstrem fysisk og mental tortur. Visuell påvirkning og tematisk overdådig, ‘Salo’ er en av de mektigste filmopplevelsene som, på godt og vondt, kan endre livet ditt. Moderne auteurs som Michael Haneke og Gaspar Noe fortsett å sitere filmen som en av de største innflytelsene i verkene deres.