Topp 10 Lars von Trier-filmer noensinne laget

Lars von Trier er en rastløs filmskaper - på en god måte. Han strever hardt for å gi oss en ny opplevelse hver gang vi kjøper billett for å se filmene hans. Hans dype forståelse av menneskelig psyke kombinert med hans forkjærlighet for nyskapende filmskaping er det som har gjort ham til en så kraftig turné i verdens kino. Når du er introdusert for hans verden, vil du bli hekta for livet. Her er en liste over de beste Lars von Trier-filmene. Du kan se flere av disse Lars von Trier-filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Boss of it All (2006)

Stol på Lars von Trier for å finne på noe nyskapende med hver film. Denne involverte et automatisert kamera. 'The Boss of it All' skiller seg ut som det eneste forsøket fra den produktive regissøren på å dabble med fullverdig komedie - en svart komedie for å være presis - og han beviste at han kan bringe noe nytt til bordet selv i brukt og misbrukt sjanger av komedie. Tomten involverer en planmessig og hemmelighetsfull eier av et dansk IT-firma som nesten faller i graven som er gravd av ham når han bestemmer seg for å selge den til potensiell kjøper. Filmen fungerer også som en situasjonskomedie ved hjelp av den uklanderlige kommende timingen til den danske skuespilleren Jens Albinus.

9. Europa (1991)

Filmen har alt å gjøre for en publikumsmiljø - en idealistisk amerikaner etter Tyskland fra 2. verdenskrig og en Pro Nazi femme fatale. Legg til regissørens eksperimentering med å kombinere svart-hvitt-bilder med inntrenging av farger og bruk av bakprojeksjonsskjermer, noe som gjør å se filmen til en surrealistisk opplevelse. Filmen satte nye referanser innen visuell eksperimentering på skjermen. Det hjalp også at bortsett fra alle de iøynefallende bildene, hadde filmen en gripende historielinje og et hjerte og sjel for å matche kaoset som var så iboende for handlingen. Den vant tre priser på filmfestivalen i Cannes i 1991, men tapte på Palme d’Or til ‘Barton Fink’ av Coen-brødrene, noe som gjorde regissøren synlig ganske opprørt.

8. Kongedømmet (1994)

Greit ‘The Kingdom’ er faktisk en miniserie på begynnelsen av 90-tallet, men den fikk så gunstige svar fra både kritikere og seere at det ble en slags identitet for filmskaperen i diskusjonen. Serien er satt på en dansk sykehusavdeling der medisinsk personale og pasienter opplever urovekkende overnaturlige hendelser. Serien er kjent for og like kritisert for å presentere et kor med oppvaskmaskiner med Downs syndrom og sensasjonelle en medisinsk tilstand. Den beregnede bruken av sepiafarget fargeskjema bidro også til showets uhyggelige. Den løp i to strålende sesonger og inspirerte til og med en amerikansk rip off kjent som ‘kingdom Hospital’. Den har en stolthetsposisjon i listen over '1001 filmer du må se før du dør'.

7. Idiotene (1998)

Måten Lars von Trier opprettholder en fin balanse mellom å presentere en overbevisende fortelling og bruken av ukonvensjonelle midler til filmskaping er prisverdig. Her bruker han sitt eget hjernebarn, dvs. 'Dogme 95', som han konseptualiserte sammen med den danske filmskaperen Thomas Vinterberg. Dogme 95-konseptet i teori og praksis har som mål å komme tilbake til den naturlige måten å lage film på, noe som også betyr å gjøre unna noen av de moderne apparater som gjør den glødende jobben med filmproduksjon lettere. Konseptet fungerte til fordel for filmen da den forteller historien om menn og kvinner som gir fra seg deres vanlige liv og sosiale trygghet for å leve som 'Idioter' og mer enn villig bryter alle regler for sosiale etiketter underveis som til slutt fører til eventuelt fall. Mot slutten avsløres det imidlertid at de ikke var opprørere uten grunn, og noen ganger kan man bare være sunn ved å være sinnssyk.

6. Nymphomaniac Vol 1 & 2 (2013)

Denne er ikke for svakhjertede eller moralsk faste. Lars von Trier kaller en spade for en spade i denne og endret måten sexscener vises på i vanlig kino. Sex er ikke bare et menneskelig ønske i hans todelte magnum opus, men heller et medium for å avsløre den menneskelige psyken - dens styrke og mest svakheter. Etter utgivelsen dominerte det området med filmsamtaler i ganske lang tid. Hvis du kan se utover den åpenbare titillasjonen, er det mye å sette pris på i filmen, og tingene som ikke ble sagt, henger mest igjen når sluttkredittene ruller.

5. Dogville (2003)

Hans fans er mest delte om effektiviteten til ‘Dogville’ som et overbevisende stykke kino. Noen sier at det er en mulighet ødelagt, mens noen betegner det som et avantgarde arbeid. De velbevandrede filmkritikerne er derimot enstemmige i ros for filmen. En ting er sikkert, filmen er en spillveksler. Hans kammerstore mesterverk er sterkt avhengig av brechtianske ideer og verktøy for å sette over poenget. Til tross for begrensningen av plass til å bevege seg rundt skuespillerne gjør en god jobb fra deres side - spesielt Nicole Kidman - som en kvinne som gjemmer seg for gangsteren i en liten kupert by.

4. Dancer in the Dark (2000)

Som navnet antyder er dette Lars von Triers mørkeste film, men på en vridd måte også den mest munter. Den forteller historien om en tsjekkisk innvandrerfabrikkarbeider med en degenerativ øyesykdom som bor hos sin lille sønn som også lider av samme tilstand. Hun har samlet inn penger for å betale for øyeoperasjonen, men en nær venn av henne stjeler det, og det er da tragedien utspiller seg. Det er en gripende fortelling som trekker i hjertet når du føler for hovedpersonens knipe, men du er like hjelpeløs som hun er. Regissøren finner en måte å gjøre denne dystre fortellingen om smerte og håpløshet unik ved å inkorporere elementer fra klassiske Hollywood-musikaler for å vise kontrasten mellom våre ønsker om glede og hardheten i virkeligheten. Filmens ledende Björk ble kåret til den beste skuespillerinnen ved de europeiske filmprisene.

3. Melancholia (2011)

Hvordan vil du reagere når du blir kjent med at din høyt elskede planetjord snart tar slutt? Filmen utforsker fire karakterer som gjennomgår ulike følelser i dagene før jordens ødeleggelse. På en veldig subtil måte tar det også opp spørsmålet om mental helse og hvordan depresjon kan få en person til å oppføre seg på rare og uforutsigbare måter ved å fokusere på det anstrengte forholdet mellom to søstre. Her er verdens ende en refleksjon av det som går inn i sinnet til en person som er helt avskåret fra omgivelsene. Filmskaperen har selv avslørt at filmen inneholder elementer fra hans personlige liv og håndhever hans tro på at deprimerte mennesker har en tendens til å forbli fredelig under katastrofale hendelser. Filmen har oppnådd kultstatus blant fans av fantasy sci-fi-filmer, og er også kjent for sin fantastiske grafikk og fengende film.

2. Antikrist (2009)

Filmen har en veldig bibelsk stemning med den åpenbare referansen til godt, ondt, Satan og naturens kraft. I filmmarkedet i Cannes var to versjoner av filmen - katolsk og protestantisk - tilgjengelig for kjøpere å velge mellom. Det er en fortelling om hvordan sorgen påvirker mann og kvinne annerledes og hvordan det noen ganger er nesten umulig å komme seg fra den. Mange kritikere beskyldte filmen for å være åpenlyst kvinnefiendtlig, da den viser kvinnelig vesen som kilde til mange onder. For hver sin egen, men det er ikke en lett film å se på noen måte. Det er grafiske scener av vold - tortur og kjønnslemlestelse - og eksplisitte sexscener.

1. Bryte bølgene

Breaking the Waves er den andre filmen i 'Golden Heart Trilogy' og regnes også som hans beste verk til dags dato av alle deler av hans seere. Det er en film om kraften til offer og kjærlighetens uselviske natur. I dette kraftige og rørende stykke kino vises åndelighet som synonymt med seksuelle ønsker. Regissøren trår forsiktig i å etablere en sammenheng mellom ønskeoppfyllelse og det kroppslige offeret som følger med, slik at publikum ikke feiltolker hans intensjoner om å vise sex i et åndelig lys.