10 berømte metodeskuespillere i Hollywood

Metode handler er tøff og er våpen for enhver skuespiller / skuespillerinne som er verdt hans / hennes salt. Det krever dyktighet, utholdenhet og et enormt nivå av dedikasjon. Ikke rart at bare en elite-klasse skuespillere har klart å gjøre denne kappen og skinne sterkt på skjermen. Vi lister opp noen av disse trofaste som for flere filmer har tatt imot den tøffe kappen av metoden. Her er listen over toppmetodeaktører fra nåtid og fortid.

10. Shia LeBeouf

Den amerikanske skuespilleren er populær blant geeks og tenåringer som Sam Witwicky i den svært vellykkede Transformer-film-serien . Denne kommersielle skuespilleren tok imidlertid metoden til å gå til neste nivå med sine kritikerroste forestillinger i filmer som ‘Disturbia’ (2007), 'Nymfoman' (2013) og Charlie Countryman (2013). Selv om hans multi-character-skygge-skildring i ‘Disturbia’ ble møtt med svært positive anmeldelser, tok det to filmer i 2013 for å skyve ham inn i den selektive klubben til metodeskuespillere. I 'Nymphomaniac' fortsatte han å ha faktisk sex med Mia Goth (som han senere giftet seg med) på skjermen for å få til følelsen av realisme i denne rå, utfordrende filmen.

I ‘Charlie Countryman’ tok han faktisk narkotika i en festscene, noe som fikk svimmelheten og ekstasen til å virke original. Det høres kanskje morsomt ut, men å gjøre alle disse tingene foran et kamera, bare for å hedre rollene, er virkelig en utfordrende oppgave, og Shia LaBeouf gjorde det med aplomb. Selv om Shia var kritisk verdsatt for forestillingene sine, fant han ikke mye takknemlighet blant seerne, og måtte vende tilbake til de kommersielle filmene og performance. Det er vanvittig å ikke se en ung skuespiller med mange muligheter i mørkere roller. Filmelskerne over hele kloden vil absolutt sette pris på om denne mannen kom tilbake med noen alvorlige ting og ga kritikerne noe å tygge pennen sin om.

9. Jared Leto

Kritikerne og publikum er ikke alltid snille mot ham, hans siste metode som handler, gir ham mer hat enn kjærlighet. Men hans engasjement i jakten på en perfekt karakter har fått ham til steder der bare få i virksomheten kan tenke seg å dra. Jared Leto har gjort alt bare for perfeksjon, og denne kjærligheten til kunsten hans er prisverdig. Han har gått ned i vekt raskt og fått dem tilbake med lik élan. Han har bodd på gatene og noen ganger i fullstendig isolasjon, og skapt en sosiopat som persona.

Til ‘Requiem of a Dream’ , hvor han hadde spilt rollen som a rusmisbruker , han ga opp sex i to måneder (mens han var i et forhold med Cameron Diaz ) og falt 25 pund. Han besvimte mens han var på settet på grunn av sykdom, men han fortsatte med å gi en fantastisk forestilling. Hvis dette ikke var nok, gikk Leto ut i gatene i Brooklyn og bodde der i to uker bare så se hva hjemløse rusmisbrukere føler. I kapittel 27 gikk Jared Leto inn i skoene til den forstyrrede Beatles-fanen Martin Chapmen, som hadde myrdet John Lennon. Leto fikk 62 pund for denne rollen, oppblåst seg med en diett overstyrt av kolesterol. Han hadde presset grensen igjen, med overflødige lipider som tvang ham til å sitte på rullestol i ganske lang tid. I en glemmelig film skilte Jared Leto seg ut, og hans dedikasjon betalte seg.

‘Dallas Buyers Club’ så ham gå ned 30 kilo igjen for å komme i form av en transkjønnet kvinne som led av AIDS. En Oscar i kategorien birolle ventet på ham, da Leto vokste hele kroppen for å få følelsen av en trans. Han holdt en streng pleieplan og så innbydende var hans opptreden at juryen ikke lenger kunne se bort fra ham. Kritikerne kan unngå ham for hans over-the-top narrestreker som Joker i 'Suicide Squad' men det kan ikke benektes at Jared Leto er ekstremt arbeidsom og viet til kunsten sin. Uansett hva konsekvensene er, må du fortsette - Jared Leto lever etter disse linjene. Han er virkelig en inspirasjon for mange i denne nåværende avlingen av skuespillere vi har i dag.

8. Heath Ledger

Den australske markøren ga noen strålende forestillinger gjennom hele karrieren, spesielt med 'The Patriot' i 2000 og i Ang Lee ’S Oscar-vinnende ‘Brokeback Mountain’ . Hans rolle som den homofile Wyoming-ranchhånden Ennis Del Mar førte til berømmelser fra både kritikere og publikum, hvor noen sammenlignet hans tilstedeværelse på skjermen med legenden. Marlon brando han selv. Filmverden mistet en sann perle i 2008 da Heath Ledger gikk bort på grunn av rus fra foreskrevne medisiner.

Karakteren til Joker, som han spilte i ‘The Dark Knight’ , er en av de mest portretterte i film og animasjon, med sagn som Mark Hamill og Jack Nicholson puste liv i den komplekse komiske karakteren. Heath Ledger tok det flere hakk høyere, og gjorde Joker til en av de mest ikoniske filmskurkene gjennom tidene, i en forestilling som kan hylles som en av de aller beste gjennom tidene. Han hadde forvandlet seg til karakteren fullstendig og ble den anarkistiske nemesen til Bruce Wayne, utfordret ham mentalt og fysisk og fikk hele greia til å se uhyggelig ekte ut. Men denne minneverdige forestillingen kostet forferdelig.

Ledger, en student på metoden for skuespill, låste seg i ukesvis på et hotellrom i London, for å utforske de mange stemmene og besynderne, oppdage det indre mørket og gjøre seg oppmerksom på menneskelig smerte. Han kom opp med ryggsølende latter og den berømte linjen ‘Hvorfor så alvorlig?’ Turen, kroppsholdningen, den kalde blikket - alt ble legemliggjort perfekt. Det var så perfekt at det nesten gjorde ham sinnssyk, kanskje en stor faktor i hans tidlige død. Heath-hovedbok hadde bokstavelig talt gitt forestillingen for livet i ‘The Dark Knight’ . Academy Award-panelet ga den beste birolleprisen stille til sin eviggrønne sjel.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix er en av de mest undervurderte og hardtarbeidende skuespillerne som noen gang har prydet sølvskjermen. Hans dedikasjon er uten sidestykke og hans ferdigheter foran kameraet utvilsom. Han har tatt mantelen av metodeskuespill og gir alt å være i karakteren han skal spille. Han lever, puster og snakker som sin fiktive motpart, og går ut av hans måte å passe inn i. Han mottok sin første Oscar-nominasjon for den kommersielt vellykkede filmen. ‘Gladiator’ , hvor han spilte andre fele til Russell Crowe . Hans opptreden som den perverse usurpatoren Commodus førte til kritikerrost i en rolle som var mentalt og fysisk utmattende.

Det tok fem år til å få sin andre Oscar-nominasjon, denne gangen i kategorien beste skuespiller for sin sublime skildring av den legendariske Johnny Cash i ‘Walk the Line’. Det var her hans harde arbeid og engasjement kom i lyset. Som enhver annen skuespiller i en hvilken som helst annen biografi om en sanger, ble Phoenix bedt om å synkronisere med sangen til Cash. Han nektet sterkt, og valgte å lære gitar og hvordan han skulle synge. Ettervirkningen var vidunderlig, med fansen som knapt klarte å skille mellom Cash sin originale og Phoenixs gjengivelse av det samme.

Hvis Oscar-tapet hans var forvirrende for 'Walk the Line', var det ren hell som nektet ham prisen for sin rolle som sexdrevet alkoholiker etterkrigsveteran i PTA ’S 'Mesteren ‘, Da han mistet den til den legendariske Daniel-Day Lewis han selv. Ethvert annet år, ville det ha vært flere priser som arkiverte troféskapet hans. Så strålende var opptredenen hans, som stalwarts som Jessica Chastain , Roste Day Lewis og andre det. Avhørsscenen alene kunne ha gitt ham Oscar. Det skiller seg fremdeles ut som et rent eksempel på hardt arbeid. Han stoppet seg fra å blunke og holdt øynene åpne i en scene uten kutt. Kampen etset i ansiktet hans var ekte og kroppsspråket var faktisk. Hvis noen fortjener Oscar mest, er det ingen ringere enn Joaquin Phoenix selv. Han er en gåte i sitt eget sanne jeg.

6. Christian Bale

Christian Bale skutt frem i en veldig ung alder i Spielberg ’S‘ Empire of the Sun ’. Han fikk oppmerksomhet gjennom sin urovekkende skildring av seriemorderen Patrick Bateman i 'Amerikansk psykopat' . Bale kom inn i klubben av metodeaktører med ‘Reign of Fire’ hvor han måtte gjennomgå streng opplæring i boksing for å forberede seg på sin rolle. Senere, i 2004, a psykologisk thriller med tittelen ‘Maskinisten’ utfordret ham, fysisk og mentalt, på en måte han aldri hadde vært før.

Fysisk transformasjon er aldri en enkel oppgave, men Christian Bale gjorde det flere ganger i karrieren, noe som gjorde det til en rutinemessig oppgave for ham. Han tok en pause etter ‘Equilibrium’ i 2002, og gikk på en årlig pause for transformasjon til Trevor Reznik. Da Bale kom ut av kokongen sin, var han knapt gjenkjennelig, etter å ha mistet utrolige 63 pund og tilegnet seg skjelettrammen til Trevor Reznik. Han oppnådde dette ved å overleve på et diett av epler og en boks tunfisk hver dag. Han snudde hodet med sitt engasjement, men dessverre klarte ikke akademiets prisjury å ære ham.

Han måtte samle seg for Christian Nolan 'S' Batman Begins ', får utrolige 100 pund på seks måneder og utvikler en misunnelig kroppsbygning for sin fantastiske skildring av den kappede korsfareren. Han droppet sin britiske aksent fullstendig og valgte å henvende seg til pressen i sin amerikanske aksent for å bygge soliditet i sin rolle. I 2010 lagde David O ’Russell 'The Fighter', og Christian Bale ble kalt opp for å gjenoppleve livet til en gang en boksefabrikant Dicky Ecklund. Bale droppet 30 pund for denne narkotikadrevne bokserens karakter og hentet en Oscar sammen med 30 andre for denne anerkjente forestillingen.

Bales forvandling til en overvektig, slungende Irving Rosenfield i 'American Hustle' gjorde ham ukjennelig for Robert De Niro på settet. Han mottok nok en nominasjon for sin opptreden, men den store prisen unngår fortsatt hans grep. Christian Bale er godt på vei for å bli hyllet som en legende i fremtiden. Cine-elskere håper inderlig at dette geniet fortsetter å blende oss og få tak i den ettertraktede premien til dem alle snart.

5. Al Pacino

Den lille store mannen er kjent som vidvinkel Michael corleone av 'The Godfather' franchise over hele verden. Hans skuespillere er ubestridelige og hans geni er uten sidestykke. Fra å nesten bli avvist fra den ikoniske rollen i 'The Godfather' til å klø veien for å bli et kjennemerke for perfeksjon, Al Pacino hadde gått langt i denne bransjen. Han startet sin berømte karriere som Broadway-skuespiller, og det var hans utholdenhet og forkjærlighet for metodeskuespill som skovlet grusene i hans vei mot storhet. I 1973 spilte Al Pacino rollen som en hemmelig politimann som var fast bestemt på å luke ut korrupsjonen i avdelingen i en film, 'Serpico'. Han hadde virkelig kommet inn i huden på sin karakter og kunne ikke hindre seg i å komme seg ut av bilen sin mens han kjørte for å nesten arrestere en lastebilsjåfør for å ha spyttet eksos.

En vidunderfilm fra 1992, 'Scent of a Woman', brakte den etterlengtede Oscar-utdelingen til Al Pacino, som skrev rollen som en blind advokat. I samsvar med sitt engasjement valgte han å ikke observere filmopptaket og forbli blind for hendelsene. Den forvirrede hovedfotografen mottok også et kompliment fra denne legenden og sa at selv om han ikke så ham jobbe, var han sikker på at det hadde gått bra. Al Pacino har satt veien for fremtidige generasjoner å følge, men det er tøft. Veien til suksess er ikke lett, men hvis noen er dedikert til denne mannens, blir det litt lettere.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, det amerikanske skuespillerenet, skutt til berømmelse som den forvirrede høyskoleutdannede Benjamin Braddock i Mike Nichols ' 'Avgangseleven' . Glansen i ham var tydelig, og hans store dedikasjon til kunsten hans kom inn i bildet da han ble kalt til å fylle støvlene til Babe Levy i John Scheslinger's thriller fra 1972 'Marathon Man'. Hoffman gikk ned 15 kilo, løp foran scener for å skildre nervøsiteten til karakteren og til og med holdt seg oppe i flere dager og netter for å se uklar og skitten ut - alt for å få til panikk og angst i en ung doktorgrad. kandidat som ble forfulgt av en nazistisk flyktning.

Han vant Oscar-prisen for sin rolle som en far som ble fanget i en skilsmisseskam i ‘Kramer vs Kramer’. Han ble inngått i samarbeid med en annen næringsdrivende i bransjen, Meryl Streep . På settene pleide han å kaste fysiske og personlige fornærmelser mot henne hele tiden for å få fart på uroen på skjermen. Takk Gud, det var en annen metodeskuespiller i den andre enden, ellers hadde denne strålende filmen kanskje aldri sett dagens lys.

Dustin Hoffman er en allsidig skuespiller, og han beviste det i sin cross dressing-rolle i ‘Tootsie’ (1982). Å ha på seg høye hæler i løpet av skuddperioden, bare for å bli akklimatisert som kvinne, er ikke en vanlig oppgave. Hoffman sanket sin andre Oscar for sin suverene opptreden som en autistisk savant i Barry Levinsons 'Rain Man'. For å forberede seg på rollen ble han venn med autister i to år og tok dem ut for lek og moro. Det som fulgte var tankegang, og en av de beste forestillingene verden noensinne har sett. Dustin Hoffman er en av sitt slag, og en av de sanne pionerene innen metodeskuespill. En av de aller beste skuespillerne gjennom tidene, han er absolutt noen å se opp til, og et forbilde for kommende skuespillere over hele verden.

3. Robert De Niro

Mannen som eide 80-tallet er ikke fremmed for metodeskuespillerklubben. Robert De Niro forblir til dags dato en av ambassadørene til denne eliteklassen av skuespillere. Ofte er det tøft å gjennomgå alvorlige fysiske endringer, men det inkluderer en mental forandring at en endring i psykologi virkelig er tøff. De Niro kan være for det vanlige publikum en sofistikert beskytter av krage-kriminalitet ( ‘Goodfellas’ og ‘Casino’), men hans sanne geni lå utenfor gjengenes og skurkernes verden.

Han fanget kritikerne over hele verden med Martin Scorsese ’S neo-svart kultklassiker 'Drosjesjåfør' i 1976. Å gå inn i skinnet til en forstyrret drosjesjåfør som ble vigilante, er ingen vond oppgave, men Robert De Niro gjorde det med letthet å gjøre hele handlingen naturlig. Det er her hans kjærlighet til metoden handler inn i bildet. Etter å ha skaffet seg et førerkort, jobbet han i 12 timers skift som en New York-cabbie, og ble kjent med gatene som baksiden av hånden, og livet til en cabbie som han skulle gjennomføre. Resultatet av dette harde arbeidet var urolig, vant ham flere utmerkelser og markerte navnet hans i stein for sin berømte monolog ‘Snakker du til meg?’

Snubben fra Oscar-panelet for 'Taxi Driver' var sjokkerende, men de kunne ikke ignorere denne følelsen lenger da han brøt ut i hovedrammen igjen, også denne gangen under ledelse av Scorsese for eposet sportsfilm 'Sint okse' . Hans intense fysiske transformasjon, to ganger, for denne filmen var noe som ikke var godkjent før. Han gjennomgikk tung fysisk trening for å spille den yngre Jake La Motta, og etter å ha tatt boksetimer fra legenden selv, kjempet han i tre profesjonelle kamper og vant forbausende to av dem. Han fikk da enorme £ 60, og fylte seg utrolig for å spille den eldre overvektige versjonen av bokseikonet, og gjorde filmen virkelig ikonisk.

De Niro ga en leksjon i perfeksjon gjennom ‘Raging Bull’; en forestilling som det vil bli snakket om i tider som kommer. Han pryder fortsatt sølvskjermen i dag, men sjeldnere. Jeg vet at mange av oss ville betale en kjekk pris bare for å se glansen hans etse igjen på sølvskjermen - en eldre Travis Bickle kanskje.

2. Marlon Brando

Det ville være en opprørende forbrytelse å kommentere hvor stor Marlon Brando er. Virkelig betraktet av mange som gudfaren til metoden, men Marlon Brando omdefinerte måten skuespillere gikk foran et kamera. Før utseendet til en viss Daniel Day-Lewis var Marlon Brandos forestillinger (og er fortsatt) stedet å lære og mestre dette vanskelige håndverket.

Hans hengivenhet for det han gjør best ble reflektert langt før hans filmdebut. I sin innviende Broadway-forestilling som psykopatisk drept i Truckline Café, krevde klimaks at han så ut som om han nettopp hadde kommet ut av en iskald innsjø. Som den perfeksjonisten han var, ville Marlon Brando, hver kveld før han gikk på scenen, gå opp og ned trappene og ha en bøtte med iskaldt vann dumpet på seg like før han fortsatte foran publikum. Det var bare starten. Legenden fortsatte sin finesse inn i sølvskjermen, og trollbundet publikum og regissører med sine sublime forestillinger i 'A Streetcar called Desire', 'Last Tango in Paris' og 'Rebel without a Cause', og sank to Oscar-priser for 'On Waterfront 'og det ikoniske 'The Godfather' . Han hadde for vane å innlemme virkelige hendelser instinktivt foran kameraet.

Den berømte hanskeplukkingsscenen i 'On the Waterfront' er et vitnesbyrd om dette fordi det originale manuset ikke inneholdt hansken. Eve Marie Saint hadde sluppet den ved et uhell, og i stedet for å be om et kutt, trukket Marlon Brando den opp og lekte vakkert med den, og forvandlet en feil til en av de mest minneverdige scenene i kinoen. Marlon Brando inspirerte en revolusjon i måtene å handle på, og satte seg opp en bro mellom rett opp helter som Gary Cooper og Henry Fonda og en generasjon mørkere antihelter som Robert De Niro og Dustin Hoffman. Han er et ikon og inspirerte mange fremtidige Oscar-vinnere som Russell Crowe. Selv etter sin død vil Marlon Brando forbli for alltid som det eviggrønne ansiktet til metoden som handler på kino.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis er en levende legende. Sitert som den beste skuespilleren noensinne til å nåde kino, er denne engelske skuespilleren for selektiv med hensyn til rollene sine, og velger å bruke all sin tid på å spille en rolle, i stor utstrekning for å forbli i karakter og levere underverker. Fra 1998 til dags dato har han kun spilt i 5 filmer, vunnet Oscar-prisen to ganger til (hans første var i 1989) og ble nominert igjen til en annen. Slik er fortreffeligheten til Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis vant sin første pris for 1989-klassikeren 'My Left Foot' som Christy Brown, en forfatter og maler født med cerebral parese, bare i stand til å kontrollere venstre fot. For å forberede seg på denne utfordrende rollen besøkte Daniel Sandymount School Clinic i Dublin, og dannet vennskap med mennesker med nedsatt funksjonsevne og følte sin indre kamp. I løpet av skuddperioden måtte han bæres rundt i rullestol av mannskapet og matet med skje, og forårsaket irritasjon blant besetningsmedlemmene. Ingen kunne klage etter at filmen ble laget, men da Day-Lewis 'opptreden innbragte anerkjennelser og ros fra hele verden.

Etter å ha levd vilt med en rifle og lært å bygge kanoer for 'The Last of the Mohicans', tjente han en Oscar-nominasjon for 'In the Father's Name', hvor han faktisk tilbrakte tid i en fengselscelle og spurte mannskapet medlemmer å misbruke ham bare for å komme inn i huden på karakteren. Han vant sin andre Oscar for PTA-er 'Det vil bli blod' , men før det kom Scorseses episke ‘Gangs of New York’. Bill Cutting, med et steinøye, knivkast og en tung New Yorker-aksent var skremmende. Daniel Day-Lewis levde karakteren, etter å ha ansatt sirkusartister for å lære ham kunsten å knive.

I Steven Spielberg’s biopic ‘Lincoln’, ga han kanskje sin beste forestilling noensinne, med sin perfekte reinkarnasjon av den avdøde amerikanske presidenten. Han portretterte Lincoln som en kunstnerisk mester i sjarm og oppførsel, og påtvunget sin autoritet med en nonchalant anekdote, som gjorde andre forsettlig til å behage ham og fikk gjort de riktige tingene til rett tid. Trettheten til en gammel mann og trettheten i stemmen hans, utmattet etter et langt liv og såret av profesjonelle og personlige katastrofer, blir uklanderlig levendegjort av ham.

Det er utrolig å se hvor langt Daniel kan gå for å komme inn i karakteren - måten han modifiserte kroppsstrukturen på magisk vis til noen bøyd, tynn og vippende, og holdt høyre hånd med venstre bak ryggen, og fremhevet sivil status, smil når han hører to svarte soldater diskutere krigen. Han ga betrakteren en viss håp selv i disse uroen. Han fikk oss til å ønske at Lincoln skulle være tilbake igjen. Daniel Day-Lewis forble i karakter gjennom hele filmperioden, tekstet med Sally Field ved hjelp av språket i den perioden, og ba mannskapet om å kalle ham Mr. President. Day-Lewis er noen som alle skuespillere respekterer og verdsetter å være. Han er ydmyk, stille og virkelig dedikert til kunsten sin. Det er veldig trist, for oss fans, at han har trukket seg fra å opptre etter Paul Thomas Andersons ‘Phantom Thread’ .