12 filmer du må se hvis du elsker ‘Requiem For A Dream’

Darren Aronofsky er på en eller annen måte et geni av filmfortelling. Han velger sine temaer og karakterer med omhu og delikatesse, bare for å kaste dem i urovekkende, mørke og kontroversielle situasjoner for å provosere publikums psykologiske. I “Requiem For A Dream” analyserer han besetningens og avhengighetens art og omfang, og gjennom et par og en ensom mor som drukner frykten og skuffelsene til narkotika, gir han verden et utrolig unikt psykologisk drama aldri sett før.

De raske snarveis-montasjene, split-screenene, de lange sporingsbildene og de intense nærbildene bidrar til den konkrete stilen til denne filmen som forbedrer kaoset, hallusinasjonen og isolasjonen i karakterens liv. Hvis du har lyst til å dykke inn i denne kompliserte verdenen, er det en liste over filmer som ligner på Requiem For A Dream som er våre anbefalinger. Du kan se noen av disse filmene som Requiem For A Dream på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Sommerfugleffekten (2004)

Denne filmen er en interessant og spennende psykologisk thriller som tar litt science-fiction inn i historien for å gjøre det imaginære mulig. Den forteller oss at for å endre fortiden, må man ofre aspekter av den, og at med hver handling kommer en konsekvens. Evan Treborn (Ashton Kutcher) har lidd av forskjellige traumer i barndommen som har gjort at han ofte har blitt svart i løpet av årene. 20 år gammel oppdager han muligheten til å reise tilbake i tid gjennom tenåringsdagbøkene sine og bestemmer seg for å prøve å gi seg selv og vennene en bedre gave ved å endre fortidens hendelser. Imidlertid innser han snart at de alternative futures rett og slett begraver alle i verre situasjoner.

11. Tretten (2003)

Dette dramaet om å bli eldre skildrer ungdommens opprørske utbrudd på en rå, voldelig og eksponerende måte. Faren for å være en tenåringsjente som ønsker å vokse opp for fort og tilhøre en viss type omdømme, blir tatt som et sentralt tema i denne historien, skrevet på seks dager av regissøren Catherine Hardwicke og Nikki Reed, som ville bli karakteren til Evie Zamora. Basert på hendelsene i tenåringshetten hennes (som hun fremdeles var i, med tanke på at hun var 14/15 under skytingen), forteller den historien om 13 år gamle Tracy Freeland (Evan Rachel Wood) som bestemmer seg for å forlate å være en smart og oppførte student til et liv med å være bestevenn med den populære jenta og en verden av narkotika, ugjerning, sex og selvskading.

10. Barn (1995)

Når det verste kommer ut av opprørsk tenåringshette, har du en film som 'Kids', regissert av Larry Clark og med en gjeng unge skuespillere i hovedrollen i filmdebuten. Det skapte kontrovers, blandede meninger fra kritikere og mye debatt ved utgivelsen. Imidlertid, etter alt dette, er det høyt og sterkt, og advarer verden om de alvorlige farene disse barna står overfor, ikke bare på grunn av stoffene og upassende oppførsel, men spesielt på grunn av risikoen og konsekvensene av HIV. Set i New York følger den en gruppe tenåringer som skater rundt i gatene i byen, drikker, røyker og hensynsløst driver med ubeskyttet sex.

9. Jente, avbrutt (1999)

En av Angelina Jolies beste forestillinger så langt finnes i denne utrolige filmen, regissert av James Mangold. For det mottok hun en Oscar, en Golden Globe og en Screen Actors Guild Award for beste kvinnelige birolle. Det spiller Winona Ryder i hovedrollen (som hun opptrer med ypperste fortreffelighet) sammen med Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss og andre. 'Girl, Interrupted' forteller historien om 18 år gamle Susanna Kaysen og oppholdet på et psykiatrisk sykehus etter å ha antatt å ha forsøkt å begå selvmord etter et nervesammenbrudd. Bor mellom disse nye fire veggene, møter hun en håndfull psykisk syke kvinner som endrer hennes oppfatning av ting når hun oppdager skjønnheten og elendigheten bak historiene til hver karakter. Basert på memoarene til ekte Susanna Kaysen, vil den etterlate deg målløs og i ærefrykt for sin utmerkede utførelse og rørende tema.

8. Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

For å utforske hukommelsen og den intrikate kompleksiteten til kjærligheten, ble 'Eternal Sunshine of The Spotless Mind' skapt og har blitt et filmisk mesterverk fra århundret. Med Jim Carey og Kate Winslet i hovedrollene, ser det på oppturer og nedturer i et forhold, den poetiske intimiteten og menneskelig distansering i det. Vakkert skrevet og feilfri utført, det er en historie der kjærlighet ser ut til å være som et stoff som kan helbrede deg eller drepe deg. Selv om det er en romantikk og science-fiction, legger dette dramaet også til sine kategorikomponenter av psykologiske thrillere og blir gjennom sin ukonvensjonelle struktur og bruk av ikke-lineær fortelling en film som man kan finne vanskelig å definere. Den følger historien om Joel og Clementine, to kontrasterende personligheter, som etter et 2 år langt forhold sletter hverandre fra minnene sine, bare for å finne hverandre som fremmede igjen.

7. Clean (2004)

Mens noen av de rusavhengige karakterene i 'Requiem For A Dream' innser hvor langt ned de har sunket, er de rett og slett ikke i stand til å nå overflaten igjen og holder seg lenger borte fra uavhengighet enn Emily Wang, denne filmens hovedperson. Likevel lider også hun av narkotikamisbruk som ødelegger livet hennes og som katapulterer henne til en ødelagt tilstand. Med Maggie Cheung i hovedrollen får vi en film om en kvinne som lever i et tumultuøst usunt forhold til en musiker som hun har en sønn med. Etter at faren brått dør av overdose, blir hun fengslet for narkotikabesittelse og ser sønnen hennes forsvinne i omsorgen for svigerforeldrene. For å få livet tilbake må hun bli ren.

6. Basketballdagbøkene (1995)

En 21 år gammel Leonardo DiCaprio tar sentralt scenen i dette oppvekstdramaet hvor drømmer og forventninger blir knust i tynn luft av den mørke verdenen av narkotikamisbruk. I likhet med karakterene i Arofonskys mesterverk, ser hovedpersonen til stede i denne filmen livet sitt bli fraktet av den ukontrollerbare hendelsen som endrer fremtiden for hans fremtid, og havner i en posisjon der alt kan ofres for å tilfredsstille hans avhengighet . Tilpasset fra Jim Carrolls selvbiografi, er det han som blir hovedpersonen i denne historien, en videregående basketballspiller som oppdager appetitt på heroin.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro Gonzalez Iñárritu er en fantastisk regissør med en genial måte å lage kino på. I 'Trilogy of Death' er 'Amores Perros' den første filmen som åpner veien for en samling antologifilmer der '21 Grams' og 'Babel' er neste på listen. Med blant andre den utrolige Gael García Bernal, forteller den tre forskjellige historier knyttet til hendelsen med en bilulykke i Mexico by. Først har vi en fattig tenåring som er involvert i voldelig hundekamp, ​​så er det en modell som skader beinet i en ulykke og til slutt en hitman på oppdrag. En moderne fortelling om vold, umenneskelighet, ulikhet og skitten, elendig kjærlighet.

4. Trainspotting (1996)

'Trainspotting', den eneste filmen om karakterer som sliter med narkotika som har markert sin tid og påvirket en rekke filmskapere, kunstnere og kinofans. Det grovete og stiliserte utseendet, fantasifulle bilder og generell vill følelse, skildrer livsstilen til en gruppe narkomane og det skitne miljøet de våkner opp og sovner perfekt inn, i likhet med lydsporvalget som aldri vil forlate ørene etter å ha blitt hørt for første gang. La oss også nevne den utrolige forestillingen til Ewan McGregor og hans venner, spesielt Robert Carlyle i sin eksentriske enestående rolle. Hvis du ikke har sett det, kan du stoppe det du holder på med og trykke på Danny Boyles svarte komedie om en håndfull heroinmisbrukere i Edinburgh.

3. The Panic In Needle Park (1971)

Regissert av Jerry Schatzberg, 'The Panic In Needle Park' er et romantisk drama med Al Pacino i sitt andre filmopptreden og Kitty Winn, som kom til å vinne beste skuespillerinne i Cannes filmfestival samme år. Den skildrer kjærlighetshistorien mellom Bobby og Helen og måten deres rusavhengighet fører dem nedoverbakke i forholdet til hverandre, verden og seg selv. Fokuserer intenst på karakterene og deres utvikling, og videreformidler sin delikate styrke på en realistisk visuell stil, og observerer bevegelsene og lydene som de er, i stedet for å pålegge historien ytre krefter.

2. Enter The Void (2009)

Man kan bare forvente merkelig, intens og nyskapende materiale som kommer fra den franske regissøren Gaspar Noé. Han tar ikke den konvensjonelle ruten, og gjennom sine kontroversielle og sjokkerende temaer skaper han en verden av rå og introspektive karakterer, som lider av en forferdelig situasjon som har etterlatt dem endret. Når det er sagt, 'Enter The Void' er nok en av de fantastiske produksjonene som denne gangen tar den fargerike motorveien til 'psykedelisk melodrama'. Med neonlys og synsvinkler fra første person forteller den historien om Oscar, en narkotikahandler drept av Tokyo-politiet, som oppdager en fortsettelse av hendelser gjennom en 'out-of-body' -opplevelse.

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, kjent for sin evne til å mestre denne fascinerende verden av intense filmopplevelser, startet på høyre fot med denne psykologiske thrilleren som regidebut. Bisarr men likevel enormt overbevisende, det er en genial film som hedrer den kraftige dypet i thrillersjangeren. Den forteller historien om Max Cohen, en tallteoretiker som bor i en kjedelig leilighet i New York City. Tall og flere tall er hans eneste aktivitet, foruten å lide hallusinasjoner, blir hans sosiale ferdigheter også dypt påvirket av hans besettelse, og etterlater ham bare med et par individer å samhandle med. Når et bestemt tall skrives ut fra datamaskinen hans, øker paranoiaen hans og etterlater ham å falle ned i kaninhullet.