10 beste Tim Burton-figurer gjennom tidene

Flere regissører har etterlatt seg en veldig særegen stil i filmene sine, noe som gjør det veldig enkelt å identifisere som deres arbeid. Quentin Tarantino og Wes Anderson er blant dem som er anerkjent for sin unike filmproduksjon. Imidlertid er det en slik mann som gjenoppfant kunsten å lage quirky filmskaping og holde seg tro mot sin stil, uansett hva. Tim Burton er lett en av de mest kontroversielle regissørene som jobber i denne bransjen. Kritikere ser ut til å være forvirret om de skal identifisere ham som et geni på spill eller merke ham som en B-klasse filmskaper. For meg er Tim Burtons glans uten sidestykke, og fantasien hans har en langt bredere horisont enn mange. Bare et veldig kreativt sinn kan føde slike unike, fargerike og elskelige karakterer. Burtons evne til å forvandle det tilsynelatende rolige eventyret til et sykelig mareritt har trukket ham både kjærlighet og ire fra publikum.

Sammen med Quentin Tarantino har Tim Burton et stort skap med forbløffende karakterer som ikke finnes andre steder. Hans kreasjoner kan virke skeive, men en nærmere titt vil avsløre symbolikken Burton prøvde å få publikum til å forstå. Vi på Cinemaholic viser de beste Tim Burton-figurene i filmer. Denne listen inneholder karakterene som er skrevet av ham eller vises i noen av filmene hans.

10. Penguin (‘Batman Returns’)

Oswald Cobblepot, i tegneseriene, har blitt representert som en overklassekriminal som er sosialt tiltalende, men utfører avskyelige forbrytelser. Faktisk er han den eneste skurken som ikke har psykiske skader. Tim Burton kastet imidlertid den opprinnelseshistorien ut av vinduet og bestemte seg for en mer sykelig versjon av pingvinen. Monoklen iført kriminell fikk en alvorlig misdannelse og en drapsserie som tvang foreldrene til fødselen til å forlate ham, og deretter ble han oppvokst av en vill flokk med pingviner fra en forfallen dyrepark. Hans sirkusfreak-karriere så ham som en grotesk fuglemann, og hans kriminelle natur ble snart beryktet. Penguin klarte å forkle seg som en anstendig helt av Gotham og klarer til og med å løpe for borgermester.

Tim Burtons gjengivelse var langt borte fra den sivile kriminelle som var anstendig for kvinner, med sin Penguin som var rar, frekk og hadde null sosialiseringsevner. Han var en klassisk Burton-skurk, og utseendet hans gjorde ham helt mer fryktinngytende. Penguins alternative karakter har ført til hvisking om å være en rar sammensmelting med Killer Croc, en relativt ukjent Batman rogue den gangen. Hvis det er sant, er det Tim Burton på sitt beste.

9. Vincent ('Vincent')

Vi har alle spilt make-faith-spill i vår barndom der vi later til å vedta vårt favoritt kjendisikon. Men hva om dette tilsynelatende uskyldige hadde blitt en rar besettelse? Tim Burton svarer på dette hjemsøkende spørsmålet på sin sykelige måte gjennom sin aller første film, 'Vincent'. Syv år gamle Vincent Malloy er besatt av ikonet Vincent Price til det punktet hvor han anser seg å være en misforstått kunstner, som lever i sin egen deprimerte, torturerte verden, hvor han har blitt fratatt kvinnen han elsker og lever med en zombiefied hund. Han opplever stemmer utover graven som roper ham ut og hjemsøkes av rare visjoner og skygger. Selv om moren strengt prøver å trylle ham inn i den virkelige verden, virker Vincent Malloy helvete for å være igjen i undergangstårnet. Ved å sitere Edgar Allen Poes 'Raven', faller Vincent til sin troende død, og tilsynelatende markerer slutten på hans persona.

Vincent Malloy er det burtonske innbegrepet av besettelse med en annen person og serverer stille en påminnelse om farene ved dette uskyldige spillet. Hans ulykkelige historie oppfordrer barn til å gå mer ut i solen og leke. Overgang i livet til en person er viktig, og ingenting skal gjøres før et bestemt stadium. En seks minutters skildring av Vince var tilstrekkelig for Burton for å gi sitt budskap, og Vincent Malloy ble foreviget i hodet til cine-elskere.

8. Hatter (‘Alice in Wonderland’)

Bortsett fra å være et fast innslag i bokserien, hadde The Hatter aldri så stor betydning som i Tim Burtons ‘Alice in Wonderland’. Filmen var nesten helt på Tarrant Hightopp, eller Mad Hatter. Hans første opptreden antyder at han er en gal person, som virkelig lever opp til ordtaket, 'gal som en hatter'. Men bortsett fra plutselige anfall av galskap, er Tarrant faktisk en veldig kløktig person, lojal mot den hvite dronningen og hennes regjeringstid, og selv når usurpatoren Røde dronning var på tronen, hadde han tålmodig ventet på at Alice skulle komme forbi og oppfylle profetien . Han kan tenke raskt og ved mer enn en anledning redder Alice fra minions of the Red Queen. Han spiller en hovedrolle i kampen for gjenvinning av den hvite dronningens krone. Han er uselvisk og blir villig fanget slik at oppdraget fortsetter.

Tarrant er også en utmerket sverdfighter og avvæpner lett Knave of Hearts. Hans kjærlighet til Alice er vakker på en merkelig måte. Tim Burtons bilde av karakteren er usedvanlig fargerik med grønne øyne og oransje hår. Johnny Depp , som alltid, gjorde rettferdighet mot hans karakter og ga oss et annet eksempel på hans allsidighet. Futterwhacken-dansen er ikke noe vi sannsynligvis vil glemme i en hast.

7. Jack Skellington (‘The Nightmare before Christmas’)

Det er veldig rart å forestille seg et skarpt kledd skjelett i rollen som en tragisk helt med hjerte av gull, men det er Tim Burton for deg. 'The Nightmare before Christmas' ble ikke regissert av Tim Burton, men hele historien og alle dens karakterer var tegnet av den mannen. Jack Skellington er samtidens julemann i Halloween-land, ansiktet i spøkelsesfestivalen.

Skellington er den elskelige spøkelsesgjengivelsen til den vanlige mannen som er frustrert over sin ensformige livsstil og går ut av hans måte å prøve noe annerledes og ofte ender med å skape kaos fra orden. Når han kommer inn i julestaden, befinner han seg på et sted der han ikke hører hjemme. Ganske naturlig misforstår han hele konseptet med jul og nesten ødelegger det når han inviterer innbyggerne i Halloween-byen til å gi festivalen en makaber makeover. Men som alle mennesker med samvittighet, forstår han sin tabbe og fortsetter å rette den, og tjener publikums kjærlighet. Det brede smilte skjelettet har blitt en kultfavoritt med tiden. Han er en spøkelsesvenn som alle vil like.

6. Corpse Bride (‘Corpse Bride’)

Tim Burton har en forkjærlighet for å gjøre tilsynelatende skumle karakterer til elskelige vesener. Et lik sies å symbolisere død og forfall og blir sett på med en krølling verdig frastøt av de fleste. Burtons Corpse Bride, Emily, vant imidlertid hjerter med sin tragiske kjærlighetshistorie og evne til å ofre sin kjærlighet til andres lykke. Hun er kvinnen, som i løpet av hele livet aldri mottok kjærlighet og ble myrdet på bryllupsnatten av mannen hennes som bare hadde søkt henne penger.

I etterlivet, når Victor uforvarende legger en ring på fingeren, anser hun seg gift med ham og viser ham med all slags kjærlighet og hengivenhet. Hennes uselviske natur og vilje til å være forelsket får publikums kjærlighet. Selv om hun til slutt mister sjansen for å bli brud, blir hun en heltinne når hun bringer kjærestene Victor og Victoria sammen. Hvis dette ikke er det ultimate sitatet om feminisme, vet jeg ikke hva det er. Praktfullt uttalt av Helena Bonham Carter, Emily ‘The Corpse Bride’ er vår favorittjente i Tim Burtons univers.

5. Batman ('Batman')

Hvis den moderne generasjonen er forelsket i Caped Crusader, skyldes det i stor grad den mørke gjengivelsen av karakteren av Tim Burton i 1989. Batman var inntil da stort sett en tegneseriefigur, med leserne og publikum som begge ikke klarte å gjenkjenne den traumatiske historien. av helten bak masken. Tim Burtons Batman var mørk og farlig - en sann årvåken start. Barnetraumet eksisterte fortsatt i ham og drev ham til å begå de gjerninger andre ikke vil gjøre. Han var Dark Knight, den tause verge for den urolige Gotham City.

Samtidig som Nolan 'S Batman var mer et forbilde av dyd, Tim Burtons versjon fulgte aldri reglene og disponerte bevisst kriminelle når det var nødvendig. Bruce Wayne er en mann fanget i en evig kamp mellom sine to selv og kommer ut som en antihelt, som tegneserien hadde tenkt i utgangspunktet. Han er vanskelig på fester og fryktinngytende ved kamp - noe som Nolans versjon ikke klarte å fange. Tegneseriefans holder fortsatt denne versjonen av Batman som den beste karakteriseringen gjort på skjermen. Michael Keaton beviste at alle tvilerne hans var gale med en eller annen stil i denne filmen.

4. Ed Wood (‘Ed Wood’)

Hvis noen har gjort infamy til kultfølger , det er den personen som har den tvilsomme monikeren til ‘The worst director ever’. Ed Wood, gjennom hele karrieren, var full av kommersielle og kritiske flops, men sluttet aldri å regissere. Filmene hans var langt fra normale, og var faktisk så dårlige at de ble legendariske. Hvis noens karriere kan trekkes parallelt med Ed Wood, er det Tim Burton selv. Et misforstått geni som aldri avvek fra sin egen sykelige stil til tross for flere treff fra kritikerne og som hadde en kultfølelse, gjentok også Burtons opptreden av Ed Wood livets smerter.

Ed Wood ble aldri direkte vist å være den verste filmskaperen, i stedet overlot Burton tolkningen av hans geni eller sinnssyke til publikum. Ed Wood er vist å være tegnet på optimisme. Til tross for flere veisperringer og kritiske feil, ga han aldri opp stilen sin og fortsatte å regissere filmer med et smil om munnen. Eksentrisk og outlandish, Woods transvestitt-natur kunne ha vært en annen kilde til latterliggjøring i det hykleriske samfunnet. Burtons film hjalp folk til å gjenkjenne denne mannen som var bundet farlig på den fine linjen og dele ren glans og ekstrem manglende evne. Johnny Depp Som med alle Tim Burton-filmer, leverte han en førsteklasses forestilling og førte perfekt til smertene i livet til mannen.

3. Betelgeuse / Beetlejuice (‘Beetlejuice’)

Denne selvutnevnte bio-eksorsisten må være det sprøeste spøkelse som noen gang har 'levd'. Merkelig og eksentrisk som de fleste av Tim Burtons karakterer, personifiserer Betelgeuse ulykke i en slik grad at spøkelsene som i utgangspunktet hadde innkalt ham fra graven, tenker ut midler for å ødelegge ham. Han er grov og ekkelt, ofte engasjerende i opprørske handlinger som å spytte på sin egen frakk. Dette psykotiske spøkelset er ikke det noen ønsker å ha rundt seg / henne.

Betelgeuse har også den irriterende vanen å invadere andre personers rom, og ofte bryte linjen med seksuell trakassering uten å angre. Han er høylytt, frekk og ser aldri ut til å bli lei av å trekke dumme sprell på folk, selv om det skremmer dem i hjel. Hans handlinger ser ut til å stige ut fra ren egoisme da han er villig til å gjøre hva som helst for å trekke av forbannelsen som er gitt ham. Hans interesse for Lydia når til det punktet tvang hvor han tvinger henne til nesten å gifte seg med ham i bytte for å redde de vennlige spøkelsene Maitlands fra en utilsiktet eksorsisme. Humøret hans er fortsatt optimistisk selv når han får hodet krympet av en heksedoktor og forkynner at det nye utseendet vil passe ham bedre. Med sine antagonistiske handlinger til side, forblir Betelgeuse et av de mest elskede spøkelsene på skjermen til dags dato, og Michael Keatons større skildring enn dette mørke komiske spøkelset drev ham til status som en elite-skuespiller.

2. Sweeney Todd (‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Benjamin Barker er en barberer, som ble grusomt forvist av en elendig dommer Turpin, for å forføre sin kone Lucy. Barker drar navnet Sweeney Todd og sammen med sin beundrer Mrs. Lovett, klekker hun ut en vill plan for å drepe kunder og servere kjøttet sitt i paier, mens han klatrer opp stigen for å nå fokuspunktet for hevnplottet, dommer Turpin.

Stående på temaene samfunnsforskjell, menneskets ønske om å ta hevn og ubesvarte kjærlighet, avslører Sweeney Todds liv hele tiden å være en skrekkkomedie satt i den viktorianske tiden i London. Han er det klassiske eksemplet på en mann som er gal av forestillingen om hevn og deretter blir helt gal-gal. Todds personlighetstrekk er på samme linje som Shakespeares Macbeth, med begge så fortært av deres egoistiske motiver, at de ikke klarer å skille mellom rett og galt. Det er vanskelig å skaffe sympati for karakterene, men likevel på et visst nivå har de et hjerte et sted under deres monstrøsitet.

Johnny Depp utmerker seg igjen og går glipp av den gyldne statuetten ved Oscar-utdelingen. Smerten, frustrasjonen og hevnstørsten da han gikk på drapsturné virket forferdelig ekte. Den gale glansen i øynene hans var vedvarende, og selv om noen kritikere kan være forskjellige, er dette hans beste ytelse på sølvskjermen. Sweeney Todd er ikke perfekt, men du kan ikke nekte logikken hans - 'Hvem skal vi benekte det her inne?'

1. Edward Scissorhands (‘Edward Scissorhands’)

Få titulære figurer er like rare og triste som den kunstige mannen, Edward Scissorhands. Historien om mannen født ut av en oppfinnerens fantasi er tragisk nok til at noen blir forelsket i ham. Et uferdig mesterverk, unge Edwards unaturlige utseende slår frykt ved første øyekast. Hans sakselignende hender gjør ham gjenstand for latterliggjøring og fordommer hele tiden. I den nåværende verden hvor rasisme hersker sterkt, kan ofrene for denne avskyelige forbrytelsen forholde seg sterkt til Edward Scissorhands. Han er innbegrepet av uskyld og godhjertethet.

Til tross for flere provokasjoner mister Edward sjelden sin kul, bortsett fra til slutt. Hans uoppfylte kjærlighet til Kim Boggs får ham massenes udelte sympati, og valpens øyne utstråler sjarmen. Edward Scissorhands forblir misforstått gjennom hele livet på grunn av sin groteske karakter, og han innser at alle hans forsøk på sosialisering alt var forgjeves til slutt. Han bringer det ultimate offer for å isolere seg fra den grusomme verden. Hans avskjed fra Kim er et øyeblikk av ren patos, og publikum sørger når den uvanlige delen må. Johnny Depp ga en av sine fineste forestillinger på skjermen som den elskelige Edward og satte i gang et av de mest lønnsomme samarbeidene i Hollywood. Visjonen om Edward Scissorhands som pent hakker busker i vakre topiarier, vil forbli udødelig som mannen selv.