En gang for det meste anonyme, har produsentene som overvåker de beste TV-seriene noen ganger blitt like kjente som skuespillerne som spiller i dem. Noen ganger vil The Times posere spørsmål fra leserne (og poser noen av våre egne) til bemerkelsesverdige showløpere, og legg ut svarene deres. (Intervjuer er redigert for klarhet.)
Denne uken diskuterer Scott M. Gimple fra The Walking Dead grensen mellom fanservice og historiefortelling, den oppfattede One Black Guy at a Time-regelen og hva disse zombiene faktisk spiser på skjermen.
Kommer snart: Noah Hawley fra Fargo.
Q. Som showrunner er jeg sikker på at du hører mange kommentarer fra fans og hører om hvordan bestemte karakterer har sterkere fanbaser (for eksempel Daryl og Michonne). Føler du noen gang at fansens kjærlighet til bestemte karakterer påvirker noen av avgjørelsene dine? — Monique Geddes, Perth, Australia
TIL. Fandomen og historien bør være separate ting. Ertene skal ikke berøre potetmosen i dette tilfellet. Ertene kan imidlertid moses.
Q. Alle hovedkarakterene har tydeligvis endret seg på en eller annen måte, men Carol ser ut til å ha gjort en fullstendig transformasjon, fra passivt offer for vold i hjemmet til hensynsløs og strategisk overlevende. Hvor raskt visste forfatterne og skaperne hva historien hennes ville bli? — Katie Camara, Fall River, Mass.
TIL. Alt jeg kan si er at jeg personlig tror alle historier handler om endring, på en eller annen måte. Da vi jobbet med sesong 2 ble jeg veldig spent på mulighetene til karakteren og hvor hun kunne gå. Jeg tenkte mye på det, og visste egentlig ikke om vi ville ta den reisen jeg var interessert i å ta. Da jeg begynte å kjøre showet, hadde jeg denne fanfiksjonen i hodet som jeg ønsket å se spille ut, og det har vært veldig gledelig å jobbe med forfatterne, med Melissa, med Greg og de andre regissørene for å gjøre det virkelig.
Q. Med tanke på den enorme populariteten til showet, hva tror du det sier om det nordamerikanske samfunnet? Invasjonsfortellinger var veldig populære under den kalde krigen, og zombie-renessansen begynte absolutt etter 9/11, så disse historiene ser ut til å snakke om visse bekymringer. Hvilke andre bekymringer kan showet ta for seg om det moderne samfunnet? - Faye Trecartin, Montreal
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
TIL. Hvis du spør meg, og ehm, du gjorde det bare - jeg tror det faktisk handler om et ønske om enkelhet og autentisitet (et av øyeblikkets store ord). Jeg tror det er et fantasielement i å ha alt strippet bort til det aller nødvendigste. Verden som karakterene til The Walking Dead bebor er en verden av ren overlevelse. Nå kan overlevelse handle om ens faktiske liv eller deres menneskelighet, men det er overlevelse i begge tilfeller. Jeg tror det også er noe med folk som ønsker å finne ut hvem de egentlig er. Situasjonene disse karakterene befinner seg i definerer dem og avslører kjernen i hvem de er eller hvem de kan bli. Jeg tror vi ønsker det. Det er så mye kunst i livene våre, så mye støy, så mye distraksjon, forfalskning og fiksjon at jeg tror det er en tiltrekning ved å se det hele stoppe, og ikke sitte igjen med annet enn å holde seg selv i live og finne ut hvem personen ser på. tilbake til deg i speilet.
Q. Historien har fulgt tegneserien til tider, men avviket mye på andre. Generer disse avgjørelsene mye intern kontrovers? Jeg synes showet har vært mye bedre når det fulgte originalen. Får du mye tilbakemeldinger fra fans om dette, og i så fall, hva er konsensus? — Texan i NYC
TIL. Ingen konsensus. Det er tegneseriefans som vil ha tegneseriene fulgt til punkt og prikke og andre som vil se ting lekes med, siden de allerede har lest historien. Til å begynne med var jeg ganske fast på å følge tegneseriene religiøst - Robert Kirkman var faktisk mer om å blande det sammen i begynnelsen. I løpet av årene har jeg beveget meg mer mot å følge den emosjonelle intensjonen med tegneserien på steder, for å skape følelsen jeg hadde når jeg leste historiene, vel vitende om at vi ville remikse aspekter for å komme dit. Og med sommerfugleffekten av karakterer i tegneserien som er i live som er døde i showet og omvendt, sammen med karakterer som ikke eksisterte i tegneserien i det hele tatt, sammen med tidslinjen vår og selve TV-mediet, har endringer ganske enkelt å skje. Men det er veldig kult å bruke disse endringene for å komme til de utrolig flotte øyeblikkene fra tegneserien som du vil gjøre så trofast som mulig. Videre fokuserer historien om tegneserien litt mer på Rick og Carl. TV-showet Walking Dead er litt mer en ensemblehistorie, og derfor utvides mange av karakterenes historier fra tegneseriene i showet, men fører ofte til store øyeblikk fra tegneserien for disse karakterene.
Q. Fra et narrativt ståsted, hva er verdien av å holde tilbake kilden til pesten?
TIL. Dette er definitivt noe jeg har fulgt Roberts ledelse på, og jeg har virkelig sett stor pris på det. Denne historien handler ikke om det. Hamlet håndterer pesten. Vi forteller en episk historie med Rosencrantz og Guildenstern.
BildeKreditt...Theo Wargo/Getty Images
Q. Hva er fordelene med å holde omgivelsene landlige (kostnadene ikke tåler) i motsetning til de urbane stedene mange av zombie-innsatsene ser ut til å favorisere? — M. Daigle, Istanbul
TIL. Hvis du spør hva proffene er, trenger de ikke å håndtere så mange biler, folkemengder og bylandskap som ikke ser apokalyptisk ut. Jeg tror også det er en frodighet i showet midt i slike scener av død og forfall, at det foregår et veldig kult paradoks under overflaten av mange scener. Noen ganger føles det at walker-apokalypsen er planetens hevn.
Q. Hvor mange zombiehoder kan knuses uten at det blir kjedelig? Hvor går du herfra uten å gjenta det som allerede er gjort i det uendelige? — Jim Emerson, Seattle
TIL. Jeg tror at hvis det handlet om at hodet knuste, ville vi vært i trøbbel. Hoder blir knust underveis. Ikke hele tiden. Av og til. Jeg vet at Head Smashers på HGTV er inne i sin 32. sesong, og det forvirrer meg. Jeg aner ikke hvordan de fortsetter å gjøre det. Hos oss prøver vi å fortelle historier om karakterer som utvikler seg, som forandrer seg, som forandrer hverandre. Folk går gjennom mye av den samme menneskelige opplevelsen, men hvordan gjør det den personen gå gjennom det. Hvordan gjør den spesielle personen a effekt en annen bestemt person ? Og hvis du snakker om å blande sammen walker-gags, presser vi oss selv og hverandre hardt — og vi har dette veldig smarte regissøren/utøvende produsenten/sminkeeffektgeniet ved navn Greg Nicotero, til å starte opp — for å gjøre nye og bedre ting mht. action og turgåing.
Q. Når turgåerne spiser noen, hva er det skuespillerne egentlig spiser? — Bobbie McConnell
TIL. Mange ganger, kylling. Men kjøtt og andre matvarer brukes ofte.
Q. Ville ikke zombietrusselen ta vare på seg selv på et tidspunkt, ettersom de døde bare forfaller? — Thom Gabrukiewicz, Wyoming
TIL. Jeg tror at når det gjelder turgåere, er det perioder med akselerert forfall og perioder med hvile, så vel som mulige opprettholdende elementer generert av tidene med akselerert forfall. Er det den eksakte vitenskapen som spiller? Kan egentlig ikke si det, siden vi har mye mystikk til showet. Slike spørsmål vil egentlig ikke bli besvart. Jeg har svar i hodet mitt, men jeg tror ikke vi vil være på et sted for en karakter å legge ut disse tingene og si hva det eksakte fenomenet er og hvordan det hele fungerer.
Q. Jeg liker virkelig showet. Men hva er greia med hele One Black Guy at a Time-regelen? Vil det noen gang være mer enn én sterk afroamerikansk mannlig karakter? — John, Ann Arbor
TIL. Ingen avtale, ingen regel. Dette er et veldig vanskelig tema — vi mister dessverre karakterer med jevne mellomrom; det er en del av showet vårt. Med casting utelukker jeg ikke noen fra prosessen. I tegneseriene var Bob kaukasisk. Lawrence Gillard kom inn og hadde en av de beste auditions jeg noen gang har sett. Jeg visste at Bob var skjebnebestemt til å dø i begynnelsen av sesong 5, men jeg ville ikke nekte showet en fantastisk skuespiller. Noah var en karakter oppfunnet for showet. Jeg visste også at han skulle dø, men da Tyler James Williams kom inn og ga meg en klump i halsen med auditionen hans, var rollen hans. Fremfor alt vil jeg fortelle deg en flott historie, og jeg vil fortsette å ansette de beste skuespillerne, punktum, og rollebesetningen uten noen grenser.
Q. Showet ser ut til å ha full kreativ frihet og har sendt noen veldig intense scener. Har AMC stoppet en historie som den anså for intens til å sendes? Eller har forfattere startet en historie og deretter ikke fortsatt den, på grunn av dens intense natur? — Mark Canevaro, New Jersey
TIL. Vi har fulgt følelser og karakter, og det har holdt historiene fra å bli for intense, og for oss har det alltid vært et poeng med dem. Noen forferdelige ting har skjedd på showet vårt, men det har alltid handlet om å ta karakteren med på en reise. Historien om Lizzie og Mika var tragisk og forferdelig. Men innvirkningen det hadde på Carol og Tyreese var alt. Historien var ikke over da disse jentene døde, og historien deres fortsetter gjennom Carol.
Q. Hva er det beste programmet på TV akkurat nå og hvorfor? Hva er favorittprogrammet ditt på TV akkurat nå og hvorfor?
TIL. Rick og Morty. Det er oppfinnsomt, mageødeleggende, trist, humanistisk, ekte, umulig, sant og nådeløst underholdende. Det er ikke noe kynisk ved det. Jeg er stolt over å dele båndbredde og/eller kringkastingsfrekvens med den.