Et par mafialøytnanter som fyller en jerryboks på en bensinstasjon i Napoli, fordriver tiden med å diskutere svakhetene til moderne ungdom. Hun la et bilde av meg og moren hennes på «bok», sier den eldre. Facebook, forteller hans yngre kollega. Alle barna har det. Gangstere – de er akkurat som oss!
BildeKreditt...Emanuela Scarpa / Sundance TV
Det er åpningsscenen til Gomorrah, den svært populære italienske TV-serien som gjør sin amerikanske debut på SundanceTV på onsdag. Basert på et sakprosa etterforskningsarbeid fra 2007 av Roberto Saviano som også har blitt tilpasset til en velkjent film, kommer serien med et fortjent rykte for ustanselig vold - gassen i den kan raskt tatt i bruk på en levende og ubehagelig måte.
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
Men brutalitet er ikke hele historien. Gomorra opererer på to fly. Det er et dystert, detaljert, daglig drama om organisert kriminalitets indre virkemåter (som har trukket sammenligninger med The Wire), og samtidig er det en tradisjonell mafiasaga, et klanmelodrama som sentrerer om arv og oppturer og nedturer i familiebedriften. (som har trukket sammenligninger med The Sopranos og The Godfather). Ingen av disse i seg selv er kanskje ikke særlig interessant, men kombinasjonen håndteres så behendig at serien suger deg inn. Den har ikke de følelsesmessige eller stilistiske høydepunktene til disse forgjengerne, men den bærer deg med som en av de slanke italienerne motorsykler foretrukket av sine rikere karakterer.
Den første sesongen på 12 episoder (en andre er allerede vist i Europa) handler om to medlemmer av en narkotikagjeng i Napoli-forstedene som er som en fosterfamilieversjon av Sonny og Michael Corleone. Gennaro (Salvatore Esposito) er en Sonny-lignende hothead, uegnet til å ha ansvaret, men til slutt kastet han seg inn i rollen fordi han er den eneste sønnen til sjefen. Ciro (Marco D'Amore, hvis stille karisma fanger oppmerksomheten din) er en kald effektiv morder og lur strateg - han er Michael, men fordi han ikke er i familien, må han jobbe med Gennaro, eller se ut til å gjøre det.
Forholdet mellom disse to fremmøtte, som utspiller seg blant en stor rollebesetning av andre kjente mafia-dramatyper (den hensynsløse, men avvisende sjefen, den beregnende moren, den gode soldaten, den fornærmede kona), fortsetter gjennom en bue med stadig mer operavold, mens rivaliserende klaner kjemper om torv og en massakre avler en annen. Historielinjen er mørk, og det samme er skjermen. Under veiledning av showrunner, Stefano Sollima, lager showet en fetisj av lite lys og skygge. De mest karakteristiske scenene er ikke jakter og skuddvekslinger, men små grupper av nervøse eller feststemte menn som møtes i mørket. De samles på gatehjørner, i overfylte diskoteker og i forlatte bygninger som fungerer som narkomarkeder, ansiktene deres er skjult eller usynlig. Selv om dagen er de i gardinrom eller fengselsceller.
Kinematografien og lyssettingen passer med showets generelle følelse av ødelighet, en skildring av det napolitanske miljøet som steinsprutfylt, gjengrodd og forlatt. (Scener satt i Milano gir en skarp sammenligning med det mindre velstående sørlandet.) Mye av handlingen foregår i ansiktsløse, ruvende boligblokker som minner om settingene til italienske neorealistiske filmer, selv om innslag av lyrikk sniker seg inn, som en strandscene der et par hestevogner som passerer i bakgrunnen føles som tidlige Fellini.
Herr Sollima og kollegene hans er absolutt klar over de mange påvirkningene som må sorteres gjennom for å lage en moderne gangsterfortelling. På et tidspunkt sier en ung hette, som beskriver den gale jobben som fikk ham fengslet, at politiet og helikoptre ankom akkurat som en amerikansk film. I Gomorra har de oppnådd en tilfredsstillende internasjonal blanding.