I Saw the TV Glow: Er filmen inspirert av sanne hendelser?

Jane Schoenbruns «I Saw the TV Glow» avviker fra tradisjonelle skrekktroper, og unngår skrekk, dårlig utført sminke og lurende monstre til fordel for en mer dyp, psykologisk skrekk. Filmen fordyper seg i de foruroligende aspektene ved indre uro som henger lenge etter at studiepoengene ruller. Satt i forstaden New Jersey på begynnelsen av 1990-tallet, sentrerer fortellingen rundt Owen, en ung gutt som kjemper med sin seksualitet og kjønnsidentitet midt i en følelse av frakobling fra omgivelsene. Midt i kampene får han kontakt med Maddy, en klassekamerat som takler hennes utfordringer.

Båndet mellom Owen og Maddy blir dypere etter hvert som de fordyper seg i TV-serien The Pink Opaque. forsvunnet i nesten et tiår. Overbevist om at TV-showet representerer deres virkelighet, mener en ung Maddy at de må slå seg sammen for å bryte ut av denne surrealistiske verdenens grenser. Denne tankevekkende fortellingen reiser spørsmålet om skapelsen av historien er basert på noen virkelige opplevelser og plager i utforskningen av persepsjon og eksistens.

Livserfaringene til Jane Schoenbrun Shaped I Saw the TV Glow

'I Saw the TV Glow' er kanskje ikke påvirket av en spesifikk faktisk hendelse, men den trekker mye fra de personlige erfaringene til forfatter-regissøren Jane Schoenbrun. Filmen fordyper seg i temaer rundt queer identitet og prosessen med selvrealisering, og reflekterer Schoenbruns reise. Schoenbrun, som var gift i et tiår før han skjønte at de var transseksuelle mens de filmet debutfilmen 'We're All Going to the World's Fair', fyller filmen med kreative valg inspirert av deres egne levde erfaringer.

Forklarer sine egne erfaringer, Schoenbrun sa , 'I I Saw the TV Glow er det denne tingen som Owen gjemmer seg for som i hovedsak dreper ham sakte fra innsiden. Og jeg tror dette føles som en nøyaktig måte å snakke om min egen opplevelse av dysfori, som er veldig ambient og veldig subliminal helt til du knekker og skriker på toppen av lungene dine på et barnebursdagsselskap i en spillehall.»

I et intervju fremhevet Schoenbrun den vanlige trenden med at filmer om LHBTQ-samfunnet hovedsakelig lages av ciskjønnede heteronormative individer. De bemerket at disse filmene ofte skildrer LHBTQ-opplevelser på en ekstern og voyeuristisk måte. Med utgangspunkt i opplevelsen før overgangen, forklarte Schoenbrun at reisen deres stort sett var intern, preget av følelser av frakobling mellom deres sanne identitet og ytre utseende. Denne interne kampen, beslektet med dysforien som Owen opplever i filmen, er avbildet som en subtil og usynlig kraft som speiler Schoenbruns reise for selvrealisering og aksept.

Filmen inkorporerer virkeligheten ved å etablere en tidlig 90-tallssetting som bakteppet for den første utviklingen. Inspirert av TV-klassikere fra 90-tallet som «Are You Afraid of the Dark?» og «Buffy the Vampire Slayer», skapte Schoenbrun den fiktive TV-serien «The Pink Opaque», som fengsler Owen og Maddy. Ved å bruke 35 mm-film, VHS og Betamax under produksjonen, var målet å gi TV-serien en autentisk følelse som minner om tiden, og fremkalle en drømmeaktig kvalitet som var utbredt på 1980- og 1990-tallet.

Owens bånd til 'The Pink Opaque' gjenspeiler Schoenbruns forbindelse til 'Buffy The Vampire Slayer.' interaksjoner. På samme måte skaper Owen lignende forbindelser gjennom TV-serien, som navigerer etter sin identitet som en queer ungdom i de oversett forstedene. Disse likhetene gjenspeiler en mye større følelse av hvordan media og populærkultur former virkeligheten til noens liv like mye som den er bygget på livets realiteter.

Forklarer tanken videre, de sa , 'I det minste for meg tror jeg at disse glimtene av andre verdener gjennom en skjerm i barndommen ofte var signaler om en form for magi eller annerledeshet eller mulighet skjult på en måte i utkanten av den normative verdenen jeg vokste opp i, at ga meg et slags løfte. Og jeg tror ikke at dette er en opplevelse som bare skeive transpersoner går gjennom.»

Selv om «I Saw the TV Glow» ikke er basert på en virkelig hendelse, er den en sann refleksjon av samfunnet og hvordan det oppleves av de som bor der. Den er gjennomsyret av virkeligheten til levde menneskelige erfaringer og ekte mennesker. Det er en historie om ingen, men det er en historie for mange, og det er der skjønnheten og gruen i filmen ligger.