Hvordan Dev Hynes gikk fra å være i «We Are Who We Are» til å score det

Musikeren og komponisten, viden kjent som Blood Orange, snakket om å bidra til å skape stemningen i Luca Guadagninos nye HBO-serie og om å blande synthesizere med Schubert.

Det er et øyeblikk i begynnelsen av Luca Guadagninos nye HBO-serie, We Are Who We Are, når en av hovedpersonene, Caitlin, står på toppen av et tårn på en amerikansk hærbase i Italia og bestemmer seg for om hun skal hoppe. Vennene hennes har kommandert treningsziplinen knyttet til tårnet, og de har allerede tatt spranget som kalkuner.

Når Caitlin nærmer seg kanten, forsvinner lydene rundt, og en glitrende pianoprogresjon dukker opp fra stillheten. Det er noe som svever under overflaten i det øyeblikket - en opphopning av potensiell energi, som en stram strikk.

Melodien forstørrer denne spenningen, og plutselig intensiveres musikken. En tyngre synthlyd stiger og topper: Caitlin går frem og forsvinner inn i mørket.

Musikeren bak Guadagninos stemningsfulle partitur er komponisten Devonté Hynes, kanskje best kjent under sitt siste alias, Blood Orange, et sjangertrossende solo-musikalsk prosjekt som kombinerer R&B-beats med flaue synth-overlegg.

Men Hynes er også en klassisk utdannet musiker som har opptrådt sammen med Philip Glass i Carnegie Hall. Som komponist har han allerede scoret et par filmer – Palo Alto , fra 2014, og Queen & Slim fra i fjor – men We Are Who We Are er første gang han gjør det for TV.

Bilde

Caitlin (Jordan Kristine Seamón, til høyre, med Corey Knight) forbereder seg på å hoppe i en scene fremhevet av Hynes' partitur. Jeg prøver alltid å uttrykke en følelse uten å navngi følelsen, sa Hynes.Kreditt...Yannis Drakoulidis / HBO

Da Guadagnino først kontaktet Hynes, handlet det imidlertid ikke om partituret: Han hadde bestemt seg for at han ville skrive en Blood Orange-konsert inn i showet. Hynes var allerede en fan av den italienske regissørens arbeid (han hadde sett I Am Love , fra 2010, to ganger på én uke, og han ble på samme måte slått av Call Me by Your Name ), så han takket raskt ja og reiste til Bologna, hvor han og Guadagnino brukte en uke på å filme og diskutere musikk.

Den beste TV-en i 2021

TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:

• • 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, setter Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
  • 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
  • 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
  • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .

På det tidspunktet hadde Guadagnino allerede planlagt et helt lydspor. Men etter å ha sett hele programmet, innså Guadagnino at det var noen scener uten musikk - som den ved tårnet - som trengte mer, sa han i et Zoom-intervju forrige måned. Han spurte Hynes om han ville lage et slags organisk tillegg til lydsporet.

Dev var den eneste komponisten jeg ønsket å lage musikk til showet, sa Guadagnino. Jeg likte 'eklektisiteten' til Dev. Jeg føler meg sett av ham. Det er ikke normalt eller umiddelbart at folk er ivrige etter å se den andre, men jeg føler at han har den egenskapen.

På en svulmende dag forrige måned i Washington Square Park på Manhattan fortalte Hynes meg at han ble inspirert av artister som kunne fryse øyeblikk og utforske alle hjørnene av en situasjon. Hynes utmerker seg med å komponere sanger som holder lytteren suspendert i tid, en kvalitet som gjør musikken hans til en passende følgesvenn til et show som utforsker ungdom i all sin bittersøte forgjengelighet.

Da vi møttes fortalte jeg Hynes at We Are Who We Are hadde fått meg til å føle meg nostalgisk for ungdomstiden da du brenner så varmt og så lyst. Følelser er hyperrealiserte når du er yngre; det er som liv eller død, bemerket han. Du er knust og så er du opprømt. Å forsterke disse følelsene er noe jeg ønsket å leke med.

I løpet av flere timer snakket Hynes om samarbeidet hans med Guadagnino, hans uvanlige scoringsprosess og komoen hans i showet. Dette er redigerte utdrag fra samtalen.

Hvordan henvendte Luca seg først angående dette prosjektet? Var du kjent med arbeidet hans før han trakk deg inn?

Jeg var en stor, stor fan. Og jeg vet ikke om dette er en spoiler eller ikke, men … jeg er i siste episode og spiller meg selv som Blood Orange. Tilbake i 2016, i det virkelige liv, spilte jeg et live-show i Bologna, og Luca skrev egentlig det inn i serien. Så på slutten av fjoråret dro jeg til Bologna og gjorde en falsk konsert, som de filmet.

Og hvordan gikk du fra å opptre til å skrive partituret?

Jeg var i Italia en god stund, omtrent en uke, og Luca og jeg begynte å snakke om musikk og komponister vi liker. Jeg er en stor fan av [komponisten] John Adams, og Luca bruker så mye klassisk musikk i filmene sine, enten det er Verdi-stykkene i The Biggest Splash eller John Adams-stykkene i I Am Love.

På et tidspunkt sa Luca veldig naturlig: Vil du prøve å skrive litt musikk, på en måte i stil med det vi har snakket om? Og derfra bare skjedde det. Jeg dro tilbake til New York og begynte å komponere.

Bilde

Hynes opptrådte som Blood Orange på Coachella Valley Music and Arts Festival i 2019.Kreditt...Frazer Harrison/Getty Images

Høres veldig organisk ut.

Ja, det var veldig naturlig. Luca er så animert og reagerer på scenene på en så visceral måte. I stedet for, ved null, null komma to …, ville han si: På et tidspunkt her, begynner Fraser å føle denne følelsen. Og jeg ville bare gått med det.

Det var virkelig forfriskende for meg, fordi jeg kan skrive til signaler, men denne viscerale prosessen er nærmere hvordan jeg liker å jobbe. Noen ganger kan scoringsarbeid føles veldig teknisk. Det er litt som å bygge rammen til en skulptur. Men det var så mye frihet med dette prosjektet. Luca bruker så lange passasjer med musikk, så jeg følte at jeg hadde mer plass til å utforske temaer i musikken min.

Hvordan går du frem for å score en scene?

Jeg starter med å se scenen, og mens jeg ser den kjenner jeg vanligvis landskapet jeg vil at partituret skal eksistere i.

Hva mener du med landskap?

Det er en viss verden - eller verdener, bør jeg si - som jeg alltid prøver å komme til i musikken min. Det er vanskelig å forklare. Det er et musikalsk sted som i hovedsak blander tingene jeg vokste opp med, som klassisk musikk og populærmusikk.

Ser du vanligvis på scenen mens du komponerer partituret?

Jeg kan lage musikk i hvilken som helst kapasitet: ser på film, til og med leser noen ganger. Jeg kan bare dele deler av hjernen min. Jeg jobber mye i hodet, og når jeg først har det, blir det å legge det ned rent fysisk. Jeg har scenen foran meg, og så begynner jeg vanligvis med piano og improviserer mens jeg ser på scenen. Jeg pleier å bare legge den ut på en gang.

Bilde

Dev var den eneste komponisten jeg ønsket å lage musikk til showet, sa Guadagnino, avbildet her på settet med Hynes. Jeg føler meg sett av ham.Kreditt...Yannis Drakoulidis / HBO

Hvor mange ganger ser du scenen mens du improviserer?

Kanskje, liksom... to ganger. Jeg har alltid vært sånn. Selv med sporvokal gjør jeg det bare to ganger, fordi jeg ofte føler at hvis jeg gjør det et par ganger til, vil det aldri ta slutt. Jeg begynner å bli besatt.

Jeg har vanligvis et sted hvor jeg synes sangen skal være, men så skal jeg arrangere noen ting rundt den – cello, synth, horn, ekstra piano – for å gi regissørene flere muligheter. Med dette partituret fjernet jeg nesten alt, så det ble tilbake til piano og noen teksturer.

Var det noen øyeblikk i serien som var spesielt morsomme eller vanskelige å score?

Et stykke som var veldig morsomt å skrive var musikken som fulgte med en kjærlighetsscene. Det er basert på et Schubert-stykke, men jeg gjorde det helt på synthesizere.

Jeg synes deler av det ikke høres ut som meg, noe som er kult fordi mye av musikken min høres for mye ut som meg. Jeg kan egentlig ikke unnslippe det.

Da du så på programmet og komponerte samtidig, følte du deg fri til å spille akkurat det du ønsket å høre i disse øyeblikkene?

Med dette showet var det definitivt det jeg gjorde. Det var en sjelden godbit. Men ærlig talt, nesten alt jeg lager er egoistisk for min egen glede. Jeg prøver alltid å uttrykke en følelse uten å navngi følelsen. Jeg prøver alltid å fremkalle noe litt mer komplekst. Jeg tror øyeblikkene når vi bare føler én følelse er ekstremt sjeldne; det er vanligvis mange ting som skjer, noe jeg prøver å formidle i arbeidet mitt.

Hovedpersonen i We Are Who We Are, Fraser, går gjennom så mye, og det kan være lett for noen å frata ham følelsene hans eller tenke at de ikke er berettiget. Men alt han går gjennom er så viktig for ham - det er hele hans verden i det øyeblikket. Så jeg bare spilte til det.