'Hollywood' tilbyr alternativ historie og glimt av en ekte
Ryan Murphys nye periodemelodrama, som debuterer fredag på Netflix, bruker ekte figurer fra fortiden for å fortelle en oppfunnet historie fra 1940-tallets Hollywood.
La meg gjette, sier Patti LuPone mens hun plinker oliven til en martini. Du kom hit for å være en filmstjerne.
Her er selvfølgelig Hollywood, hvor drømmer lages, forfalskes, beseires og utsettes. I Ryan Murphys Hollywood, en begrenset serie med syv episoder som kommer til Netflix på fredag, spiller LuPone Avis Amberg, en tidligere skuespillerinne gift med lederen av Ace Studios. Selv om Ace Studios er fiktive, ser de ut som Paramount Pictures, turer som MGM og bilder med grønne lys er mer progressive enn noen av gullalderen. Hollywood ligger på slutten av 1940-tallet da studiosystemet begynte å avta, og nyter denne svimlende cocktailen av historie og håpefulle forestillinger.
Som barn så Murphy på Hollywood-gamlinger sammen med bestemoren sin og ble spesielt knyttet til tre skuespillere: Anna May Wong , Hattie McDaniel og Rock Hudson - alle sammen, følte han, kvalt av studiosystemet.
Jeg ble tiltrukket av ideen om tapt potensial, sa han i et telefonintervju forrige uke. Og kanskje bekymret for det selv, at jeg ikke skulle få lov til å være den jeg ville være på grunn av den jeg var.
Etter å ha fullført den første sesongen av serien Feud, satt i 1960-tallets Hollywood, tenkte han på en mer saklig serie som hedret systemets ofre. Men til syvende og sist var det bare for fragmentert og også, for å være ærlig, for deprimerende, sa han.
Han begynte å tenke i revisjonistiske linjer, i stedet for å forestille seg hva som kunne ha skjedd hvis fargede mennesker hadde blitt tilbudt arbeid som stod i forhold til deres talent, hvis industrien hadde latt sine skeive medlemmer leve åpent. Gode slutter rundt omkring.
Hollywood, som han skapte med Ian Brennan, blander virkelighet og hva-hvis. Ekte mennesker - som Hudson (Jake Picking), Wong (Michelle Krusiec) og McDaniel (Queen Latifah) - gnir albuer og mer med oppfunne som David Corenswets Jack, en ambisiøs skuespiller og en gang gigolo, og Darren Criss' Raymond, en biracial regissør som passerer for hvit. Andre slår sammen fakta og fiksjoner, som LuPones Avis, inspirert av David O. Selznicks kone, Irene Selznick, eller Joe Mantellos Dick, en hyllest, i det minste delvis, til filmviseren Irving Thalberg.
For å hjelpe til med å sortere underholdningshistorie fra fantasi, er her en introduksjon til de virkelige figurene som befolker dette kontrafaktiske Hollywood og inspirasjonene til flere av seriens fiktive karakterer. Handling!
Hoved
Rock Hudson
BildeKreditt...Netflix
Hudson, født Roy Harold Scherer Jr., kom til Hollywood på slutten av 1940-tallet, en skuespiller som ville ri på biffkake-manien på 1950-tallet.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Bo Burnhams komediespesial, som er skrevet og skutt i et enkeltrom, som strømmes på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .
Han visste hvordan han så ut, sa Picking, som hadde på seg ansiktsproteser for å spille Hudson, en tidligere flymekaniker fra marinen. Han ville skille seg ut foran studioportene i uniformen sin i håp om å støte på noen innflytelsesrik.
En liten spiller på 40-tallet, Hudson, som signerte med talentsjefen Henry Willson, ble uteksaminert til westerns, eventyrbilder og melodramaer, og fikk en Oscar-nominasjon for sitt arbeid i Giant. I 1959 spilte han hovedrollen overfor Doris Day i Pillow Talk, en komedie der karakteren hans en kort stund gir seg ut som homofil. Han projiserte en attraktiv, men utruende maskulinitet, sa Steve Cohan , forfatter og filmhistoriker.
Willson hindret tabloidforsøk på å trekke ut Hudson som homofil, og Hudson giftet seg senere med Willsons sekretær, Phyllis Gates, i det som muligens var et lavendel-ekteskap ment å dempe mistanken ytterligere. (Gates benektet dette. Vi var veldig forelsket, fortalte hun en biograf.) I 1985 bekreftet Hudsons publisist en diagnose av AIDS, og to måneder senere ble Hudson en av de første kjendisene som døde av AIDS-relaterte komplikasjoner.
Henry Willson
BildeKreditt...Netflix
Willson, en seriemisbruker og en stjerneskaper med et upåklagelig øye for skarpe, uformede talenter, hjalp til med å gi nytt navn og introdusere skuespillere som Hudson, Tab Hunter og Troy Donahue, samt kvinner som Natalie Wood og Lana Turner. En stund der forsto han hvordan han skulle lage sin egen lille fabrikk av disse stroppede all-amerikanske mennene og koble dem inn i filmene, sa Jim Parsons, som spiller Willson i Hollywood. Det unnskylder på ingen måte den avskyelige oppførselen.
Den veldokumenterte oppførselen inkluderte å kreve sex fra hans mannlige klienter og ulike former for psykisk mishandling, selv om han beskyttet vaktlisten mot fiendtlig presse og utpressere. Han rangerer rett der oppe med Harvey Weinstein som et av byens største monstre gjennom tidene, sa Murphy. Han ble forlatt av sine klienter senere i livet, og døde fattig.
Anna May Wong
BildeKreditt...Saeed Adyani/Netflix
Hollywoods første asiatisk-amerikanske stjerne, Wong, en tredjegenerasjons kinesisk-amerikaner, vokste opp i Los Angeles, hvor foreldrene hennes drev et vaskeri, og fortsatte med å dukke opp i dusinvis av stum- og lydfilmer.
Hun var fengslende, sa Emily Carman, filmprofessor ved Chapman University. Hennes tilstedeværelse utstrålte karisma og eleganse.
En motetallerken og en reklame-kjære, hun vant sjelden hoveddeler (henne senere B-filmer er et unntak) eller ikke-eksotiserte roller. Som Wong, spilt av Michelle Krusiec, sier i serien: De vil ikke ha en ledende dame som ser ut som meg.
Rollen som O-Lan i The Good Earth, filmatiseringen av Pearl S. Bucks roman i Kina, virket skreddersydd for Wong. Men produksjonskoden, et selvsensurerende charter som store studioer tok i bruk, forbød romantiske scener mellom skuespillere av forskjellige raser. Siden Paul Muni, en hvit skuespiller, hadde blitt rollebesatt som O-Lans ektemann, gikk rollen i stedet til Luise Rainer, en hvit skuespillerinne som spilte O-Lan i gult ansikt og vant en Oscar for det. Good Earth-produsentene tilbød Wong rollen som en forfører, filmens skurk, men hun nektet det.
En alkoholiker som opplevde perioder med depresjon, døde hun i 1961 i en alder av 56. Hennes ensomme død, det for meg var veldig trist å oppdage, sa Krusiec.
Hattie McDaniel
BildeKreditt...Saeed Adyani/Netflix
Den første fargede personen som vant en Oscar, McDaniel, datteren til tidligere slaver, begynte sin karriere i vaudeville, det samme gjorde flere av søsknene hennes. Hun flyttet til Los Angeles på begynnelsen av 1930-tallet og fant snart skjermarbeid som hushjelper.
Hun var en scenetyver, sa Carman. Hun visste hvordan hun skulle mobilisere den stereotypen til sin fordel.
Hun kjempet for rollen som Mammy i Gone With the Wind, og ankom skjermtesten i en ekte hushjelpsuniform. Hun vant en Oscar for det, men på selve seremonien ble hun nedrykket av arrangementets arrangører til et adskilt bord. Mens hun håpet at prisen kunne låse opp flere roller, så Hollywood henne bare som en hushjelp.
Senere i karrieren hennes angrep noen afroamerikanske aktivister McDaniel for å ha akseptert regressive roller. Aksjesvaret hennes: Jeg vil heller spille hushjelp og tjene $700 i uken enn å være hushjelp og tjene $7.
En kvinne måtte tjene til livets opphold, sa dronning Latifah, som spiller McDaniel. Men det var bortkastet talentet hennes. Hun var et kraftsenter. Hun kunne synge. Hun kunne danse. Hun kunne handle. Hun var smart. Hun var morsom. Hun hadde timing. Hun var strålende.
Biskuespillere
BildeKreditt...Netflix
George Cukor, Vivien Leigh og Tallulah Bankhead
I den tredje episoden av Hollywood arrangerer filmregissøren Cukor (Daniel London) en vill fest med en elite-gjesteliste, inkludert Leigh og Bankhead, og et mannskap av sexarbeidere for å sørge for underholdning etter måltidet. Cukor, som regisserte The Philadelphia Story og Gaslight, var vertskap for louche-fester, mange av dem var bare menn. Leigh (Katie McGuinness), som spilte Scarlett O'Hara i Gone With the Wind, og Bankhead (Paget Brewster), som testet for rollen, var begge nære venner av Cukor. På slutten av 40-tallet var Leigh i ferd med å dukke opp i sceneversjonen av A Streetcar Names Desire og opplevde episoder med bipolar lidelse. Bankhead, kjent som en av Hollywoods mest dyktige forførere av kvinner (inkludert McDaniel, ifølge et vedvarende rykte) så vel som menn, hadde nylig hatt en hit med Alfred Hitchcocks Lifeboat.
Bakgrunnsspillere
BildeKreditt...Saeed Adyani/Netflix
Scotty Bowers
Selv om Murphy fraskriver seg enhver interesse for Bowers, driver Dylan McDermotts Ernie en bensinstasjon som fungerer som en alt som skal til. Dette samsvarer med Bowers påstander, som ble vist i en kontroversiell memoarbok fra 2012, om at han brukte flere tiår på å tilby seksuelle tjenester til de utvalgte Hollywood, først som pumpejockey og deretter som festbartender.
Uansett hva folk ville, så hadde jeg det. Jeg kunne gjøre alle fantasiene deres til virkelighet, skrev han i introduksjonen til Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars. Boken hevder at Bowers arrangerte forbindelser for slike som Hudson, Cole Porter og Leigh (som alle dukker opp i serien som klienter), samt Katharine Hepburn, Spencer Tracy og hertugen og hertuginnen av Windsor. (Stjernene han skrev om var allerede døde, men familiene til noen av dem, som Cary Grant, bestred påstandene.)
Peg Entwistle
Innenfor Hollywood selger Jeremy Popes manusforfatterkarakter, Archie Coleman (blir inspirert av James Baldwins Hollywood-opplevelse), et manus om Entwistle, en 23 år gammel aspirerende skuespillerinne som til slutt oppnådde kort berømmelse ved å hoppe fra H-en til Hollywood-skiltet, tilbake. da skiltet fortsatt stavet Hollywoodland.
Hun ble født i Wales og flyttet sammen med faren til New York og begynte å opptre som tenåring, inkludert en turné med New York Theatre Guild og i en rekke Broadway-skuespill. Våren 1932 kom hun til Los Angeles med et skuespill og ble igjen for å spille inn sin eneste film. Kontrakten hennes ble ikke fornyet. Etter å ha fortalt onkelen at hun planla å besøke venner, forsvant hun. En turgåer oppdaget kroppen hennes ved foten av skiltet.