Great Pottery Throw Down sesong 4: Where Are The Potters Now?
'The Great Pottery Throw Down' har blitt en medrivende britisk TV-konkurranse der hvert segment utspiller seg som en kreativ duell blant en gruppe lidenskapelige keramikere. Bevæpnet med spesifikke utfordringer legger deltakerne ut på en reise for å lage keramiske mesterverk fra leire, presentere kreasjonene sine for kresne dommere, og til slutt kan én deltaker bli vinneren. Siden sesong 4, arrangert av ‘Derry Girls’-stjernen Siobhan McSweeney, som hadde premiere på Channel 4 i 2021, har deltakerne våget seg ned på ulike og spennende veier innenfor keramikkens verden.
Etter sesongavslutningen har mange iherdig finpusset ferdighetene sine, og etablert seg som talentfulle kunstnere i keramikkmiljøet. En håndfull har til og med frimodig åpnet sine egne studioer, og viser frem unike stiler som bidrar til det pulserende landskapet til moderne keramikk. La oss fordype oss i de spennende reisene disse pottemakerne har foretatt siden deres tid på showet.
Jodie Neale er et utvalgt medlem av Makers Guild Wales Today
Se dette innlegget på Instagram
Den talentfulle walisiske studiokeramikeren Jodie Neale har satt et uutslettelig spor i keramikkens verden. Spesielt med sin ekspertise innen raku og pitfyring, tok hun seier i showet, og vant den siste runden, som var 1920-tallets Art Deco Party Set. Mens hun opprinnelig studerte for å bli NHS-sykepleier, fant hun lidenskapen sin under en kveldskurs i keramikk. Denne uventede vrien førte til at hun fordypet seg i keramikkens rike, hvor ferdighetene og kreativiteten hennes blomstret.
Jodies engasjement for håndverket hennes er tydelig ikke bare i konkurransetriumfen, men også i hennes deltakelse på forskjellige utstillinger. I 2022 viste hun frem arbeidet sitt på fremtredende arrangementer som Art in Clay i Windsor, Celebrating Ceramics og Cynon Valley Museum, og styrket hennes tilstedeværelse i den pulserende verdenen av moderne keramikk. I tillegg strekker hennes anerkjennelse seg til å være et utvalgt medlem av det anerkjente Makers Guild Wales, noe som ytterligere vitner om hennes posisjon i keramikkmiljøet.
Adam Johnson driver nå Superstar Arts Charity Shop
Se dette innlegget på Instagram
Adam Johnson, en erfaren artist og finalist i sesong 4, har bidratt til bemerkelsesverdige prosjekter som RHS Chelsea Flower Show og kaffekopplanseringen for Future Self Coffee i samarbeid med Alfie Deyes. Utover sin profesjonelle suksess, har Adam bygget en kjærlig familie med mannen sin, Dan Mackey, og en kjær firbeint følgesvenn. Adams reise til kunstnerisk anerkjennelse er preget av en barndomshendelse hvor han på tragisk vis ble overkjørt av en bil, noe som førte til livsendrende konsekvenser.
Men fra denne motgangen dukket det opp en fortelling om motstandskraft og kunstnerisk triumf. Den transformative kraften til leire og keramikk ble Adams frelse, og gjorde ham i stand til å heve seg over fysiske begrensninger og oppdage en nyfunnet lidenskap. Med henvisning til dette åpnet han Superstar Arts veldedighetsbutikk for å jobbe med voksne med lærevansker. I sin gründerånd driver Adam nå Adam Ceramics, en dynamisk nettplattform hvor han viser frem og selger sine særegne kunstverk.
Peter White er eieren av Woburn Sand Clay Today
Se dette innlegget på Instagram
Peter White, en av finalistene i showet, drevet av en urokkelig lidenskap for keramikk, har steget opp i rekken av en anerkjent håndverker, og har høstet anerkjennelse for sitt eksepsjonelle håndverk. Publiser hans stint på showet, hans kunstneriske reise inkluderer et innslag i det anerkjente Elevating Creatives, et magasin for visuell kunst som setter søkelyset på hans kreative dyktighet. Peter er for tiden tilknyttet Aura Pottery, hvor hans kunstneriske talenter fortsetter å blomstre. Før dette ga han betydelige bidrag til Celebrating Ceramics, og viste frem sin dedikasjon til kunstformen på forskjellige plattformer.
Peter er ikke fornøyd med en stasjonær tilstedeværelse, men tar med sin ekspertise på en global turne, deltar i utstillinger og gjennomfører workshops som spenner over kontinenter. I hjertet av hans kreative virksomhet er Woburn Sand Clay, et studio og nettplattform mesterlig kuratert av Peter for å vise og selge hans unike kunstverk. Dette tjener ikke bare som et bevis på hans kunstneriske utvikling, men lar også entusiaster og samlere over hele verden sette pris på og skaffe seg stykker fra hans særegne portefølje.
Alon Shahar er utdannet arkitekt i dag
Se dette innlegget på Instagram
Alon Shahar, en gang arkitektstudent fra Israel, har gått over til en fengslende reise der hjulet og ovnen har blitt hans lerret. Etter hans engasjerende opptreden på showet i 2023, oppnådde Alon en betydelig milepæl ved å oppnå hennes BA Hons i arkitektur, et bevis på hans engasjement og mangefasetterte talenter. Han har omfavnet det digitale riket, og delt sine keramikkeventyr gjennom sine livlige sosiale mediehåndtak. Videoene hans gir et innblikk i den kunstneriske prosessen som fengsler ham, fra å navigere i forviklingene ved ovnsfyringsteknikker til å vise frem utfordringene han overvinner.
Ara Moradian er nå en kjent billedhugger og keramiker
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Ara Moradian - Ara Moradian (@ara.moradian)
Ara Moradian, en dyktig skulptør og keramiker, kastet seg til anerkjennelse etter at han dukket opp som en deltaker på showet. Hans unike kreasjoner, en blanding av skulptur og keramikk, fengslet publikum og høstet anerkjennelse. Etter showet viser og selger Moradian kunstverkene sine strategisk gjennom ulike utstillinger og prestisjetunge gallerier, og styrker hans tilstedeværelse i kunstverdenen. For å få ytterligere kontakt med sitt publikum og beundrere, opprettholder Moradian et dedikert nettsted under hans navn. Denne plattformen fungerer ikke bare som et virtuelt galleri for å vise hans mangfoldige portefølje, men lar ham også engasjere seg med et bredere publikum, og fremmer en dypere forbindelse mellom kunstneren og de som setter pris på hans særegne arbeid.
Hannah Ruth Walker er nå også maler
Se dette innlegget på Instagram
Hannah Ruth Walker, eksperten på keramikk, har dristet seg til å male etter å ha vist sin glans i showet. Hennes kunstneriske reise tok en bemerkelsesverdig vending etter å ha deltatt på Turps Banana Correspondence Course i 2022. Hun engasjerte seg i begge mediene og viste frem talentene sine i forskjellige utstillinger og residenser, inkludert Mujeres Creadoras-gruppeshowet i 2023 med Proyecto Prim i Mexico City og The Fools Journey-gruppeutstillingen. Bemerkelsesverdig blant hennes bestrebelser er Elemental Collective-utstillingen i Bristol, Storbritannia. Utover hennes fysiske utstillingsvinduer, deler Hannah sin kunstneriske innsikt ved å tilby opplæringsprogrammer på YouTube-kanalen hennes, og utvider hennes kreative innflytelse til et bredere publikum.
Henry Moore har to nettsteder i sitt navn i dag
Se dette innlegget på Instagram
Henry Moore, en fremtredende deltaker på showet, har siden etablert en levende online tilstedeværelse med to forskjellige nettsteder. Pot Punt er hans dedikerte plattform for alt keramikk, og viser en rekke utsøkte keramiske deler tilgjengelig for salg og utstilling. På den annen side gjenspeiler Arcane Punk hans allsidighet, med bordkeramikk og kreasjoner i treverk. Han har også utvidet sin kreative rekkevidde ved å samarbeide med Hat Films, delta i live-streaming og filme keramikkøkter på Twitch.
I tillegg til dette, la Henry en annen spennende dimensjon til sin kreative portefølje ved å samarbeide med The Yogscast for deres master tasker-videoer ved å lage et unikt gullskjegg til showet. Utover å lage og selge sine unike verk, er Henry aktivt engasjert i det pedagogiske riket, og formidler sine ferdigheter gjennom workshops og klasser holdt i studioet hans. Denne dynamiske kombinasjonen av kunstnerisk uttrykk, entreprenørskap og undervisning understreker Moores mangefasetterte bidrag til verden av keramikk og trebearbeiding.
Irina jobber nå med leirkeramikk
Se dette innlegget på Instagram
Irina, en gang en ledende bakkemedarbeider for et privat jetflyselskap, la ut på en fascinerende reise som tok henne fra luftfartens verden til det delikate riket av porselen og leirekeramikk. Til tross for hennes korte opptreden på et show, viste det seg å være katalysatoren for hennes bemerkelsesverdige suksess. Hun fikk søkelyset på de prestisjetunge sidene til Clay Craft Magazine. Under det fortryllende navnet Iris Pottery utfolder Instagram-kontoen hennes seg som en visuell poesi, utsmykket med intrikat utformede stykker inspirert av naturens skjønnhet. Instagram-håndtaket hennes er et lerret av estetiske pastellnyanser, utsmykket med miniatyrhus og vaser, som hver forteller en historie om blomsterdesign.
Lee Pollard er tilknyttet kunst i Clay, Windsor Today
Se dette innlegget på Instagram
Lee Pollard, den mangefasetterte håndverkeren og ekstraordinære sykepleieren, har sømløst blandet verdener av håndverk og helsetjenester i en pittoresk Cornwall-setting. Etter showet, som opererer under banneret til The Nook Pottery, står Lees studio som et bevis på kunstnerisk utforskning og lidenskap. Utenfor rattet og ovnen deltar Lee i samarbeidsverksteder med andre kunstnere, holder kurs og deltar i utstillinger, og skaper et levende billedvev av kunstneriske forbindelser.
I en herlig vri tar Lee av og til en pause fra sykepleierens krevende verden for å ta fatt på eventyrlige eskapader, og tilfører fortellingen et snev av vandrelyst. Spesielt sett prydet Lee eteren med en fengslende opptreden på podcast-showet 'Throwing It Down' arrangert av Sally Tully, og delte innsikt i håndverket og livets eventyr. Videre legger Lees tilknytning til Art in Clay, Windsor, enda et lag til teppet av deres kunstneriske bestrebelser, og styrker deres plass i den dynamiske verdenen av moderne håndverk og keramikk.
Sally ‘Sal’ Tully driver nå en podcast
Se dette innlegget på Instagram
Sally Tully har dyrket en rik billedvev av kreativitet i sine bestrebelser etter showet. Hennes kunstneriske domene dreier seg nå om de fascinerende rikene av raku, pit og røkt keramikk, og viser en mestring av ulike teknikker. Hun opererer fra studioet og nettstedet sitt, det passende navnet Sally A Tully, og viser ikke bare sine eksepsjonelle kunstverk, men utvider også sin ekspertise gjennom keramikkkurs. Et virtuelt galleri med navnet hennes fungerer som et online fristed for beundrere av håndverket hennes.
I samarbeid med andre kunstner Lee Pollard, har hun vært vertskap for workshops i studioet sitt, skapt kunstneriske forbindelser og utvidet rekkevidden til hennes kreative innflytelse. Sally har stolt tittelen som et assosiert medlem ved Cowhouse Gallery, et bevis på hennes posisjon i det kunstneriske miljøet. Spesielt tar hun til eteren med podcasten «Throwing It Down with Sally Tully and Guests», en fengslende plattform der kunst møter samtale. Mens hun tar fatt på en ny podcast-satsing, fortsetter Sally å forme og redefinere fortellingen om samtidskunst, og etterlater et uutslettelig preg på keramikkens verden.
Shenyue Ding er tilknyttet kjente modellbyråer i dag
Se dette innlegget på Instagram
Shenyue Ding, en dynamisk gründer med et globalt fotavtrykk, trives som den stolte eieren av The Supper Ceramics, en satsning som sømløst blander keramikkkunsten med et snev av kulinarisk raffinement. Basert i både LA og London, strekker hennes kreative bestrebelser seg utover ovnen og inn i modellens glamorøse verden. Shenyue står som en unik figur, assosiert med anerkjente modellbyråer som LA Models, Models1 og Wilhelmina.
Skjæringspunktet mellom det kunstferdige og det fasjonable gjenspeiler en fengslende blanding av kreativitet og stil. Hennes mangefasetterte tilstedeværelse i verdener av keramikk og modellering viser frem en person som uanstrengt navigerer i ulike riker, og etterlater et uutslettelig preg i både det kreative og motelandskapet.
Susan 'Suz' MacInnes selger nå kunstverkene sine på nettstedet sitt
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Suz 💖. Susan MacInnes (@suzmacinnesceramics)
Susan ‘Suz’ MacInnes, en selvlært keramisk håndverker, har forvandlet en kort periode på et show til en blomstrende satsning som gjenspeiler hennes lidenskap for håndverket. Siden hennes debut på skjermen har Suz kuratert et tilfluktssted på nettet, nettstedet hennes, en kunstnerisk markedsplass der kreasjonene hennes finner nye hjem. Reisen hennes strekker seg utover det virtuelle riket, da hun dedikerer ferdighetene sine til å lage skreddersydde stykker for kresne kunder, og gir et personlig preg til hennes kunstneriske repertoar. Suzs historie eksemplifiserer kraften til selvoppdagelse og entreprenørånd, og viser hvordan en kort opptreden på et show kan blomstre ut til en dynamisk nettbutikk og skreddersydde keramiske opplevelser for de som søker det unike håndverket hennes.