Dress My Tour sesong 1: Hvor er deltakerne nå?
Laget av Holly Davis Carter, 'Dress My Tour' setter en eklektisk gruppe designere opp mot hverandre i en eliminasjonskonkurranse. Debutsesongen inneholdt 10 utfordringer og 11 utfordrere som overgikk hverandre i en berg-og-dal-banetur med seire, elimineringer og følelser. De fleste rundene fikk deltakerne til å designe et antrekk som artister skulle ha på scenen. Etter litt drama, dommer, kritikk og elimineringer, blir en vinner til slutt plukket ut basert på innovativitet, kompatibilitet og mobilitet. Etter at sesongen er over og de talentfulle fashionistaene er på vei hjem, dukker det opp spørsmål angående aktivitetene deres siden den gang.
Keiandrea Daniels gjorde elegante fremskritt i scenedesign
Kalt K på showet, Keiandrea Daniels var utvilsomt reisen til en underdog som tok seieren fra hendene til høyere og mer selvsikre personligheter. Sesongvinneren fra Dallas, Texas, viste hva hun var i stand til ved å vinne den andre utfordringen for Jojo Siwa og den fjerde for Toni Braxton. Til tross for at hun var oppe for eliminering flere ganger, kom hun til finalen og vant på sine egne meritter. Daniels avslørte at hun hadde blitt kastet ut av huset sitt da konkurransen nådde åttende runde. Med en velfortjent $100 000 i lomma kan hun si farvel til slike plager.
Se dette innlegget på Instagram
Daniels opplevelser på showet ga henne en ny kjærlighet til å designe sceneklær, og hun kastet bort lite tid på å komme tilbake til lidenskapen sin. Hun designet kjoler for artistene Erica Campbell og K. Michelle, som de hadde på seg på turné. 28-åringen våget seg til og med inn på mindre utforsket territorium og laget slående antrekk for gravide kvinner, og avfeide begrensningene ved fødsel. En av disse inkluderte en fantastisk, gulvlang svart kjole med en dramatisk, flytende hvit volangaksent, kombinert med lange svarte hansker og en overdimensjonert svart lue, som fremkalte en tidløs, high-fashion eleganse. Vinneren av ‘Dress My Tour’ var overlykkelig over muligheten til å jobbe sammen med sin beste motedesigner-venn, Dymond Warren, for City Girls’ opptreden i april 2024.
Se dette innlegget på Instagram
Den stigende stjernen holdt sin 29-årsdag på en storslått måte, og brukte premiepengene hennes til god bruk og feiret med venner, familie og kolleger. Hun rullet ut den røde løperen på 2211 North Houston Street, Dallas, med musikk, drinker og dans. Moteisten eier sitt ekspanderende motemerke KDaniels Designs, og jobber for stjerner, etter å ha vokst eksponentielt med erfaringene sine og ikke se tilbake.
Veejay Floresco fortsetter å mestre filippinsk mote
Etter å ha møtt utallige vanskeligheter fra de første dagene innen mote, fikk Veejay Floresco mest mulig ut av reisen sin på «Dress my Tour», og endte som nummer to og hadde et positivt syn på dommernes avgjørelse. Floresco vokste opp i Manila, Filippinene, og gikk etter hvert over til en kvinne og flyttet til California, hvor hun følte seg trygg på å være seg selv. Etter tiden på showet gikk 36-åringen tilbake til sin egen designvirksomhet og fortsatte å gjøre det hun elsker.
Se dette innlegget på Instagram
I februar 2024 laget hun en matt svart, rød løper-kjole til Jocelyn Enriquez og følte seg beæret over å jobbe for musikkikonet. Hun deltok på FILIPINXT pressekonferanse i New York City, og representerte og drev filippinsk mote. Hun gikk inn i LA Fashion Week iført sitt eget design, og fornyet inspirasjonen sin da hun satte pris på de unike designene rundt seg. I slutten av mai ble Veejay Floresca Collection 5.5.24 vist frem på FILIPINXT moteshow.
Se dette innlegget på Instagram
Til tross for hennes mange suksesser i moteindustrien, finner Floresco regelmessig tid til å jobbe over symaskiner, ofte lage brudekjoler og høste dyptfølt takk fra nygifte. «Dress My Tour»-toeren hadde i utgangspunktet begynt sin motekarriere i Manila, Filippinene, med hovedsaklig brudedesignarbeid eller for dresser og kjoler som ble brukt på cocktailfester. Uavhengig av hennes lange liste over prestasjoner og triumfer mot alle odds, er designeren veldig elskverdig og ydmyk og deler meldinger om vennlighet og medfølelse gjennom plattformen hennes. Hun har et nært og hjertevarmt forhold til moren sin, og hun skreddersydde en vakker rød kjole, spesielt for henne.
Michael Shead søker å inspirere ungdom til mote
Med en personlighet som er større enn livet, Michael Shead utstråler selvtillit og cockiness i like stor grad, med hans raske vidd har skadet mer enn én av sine meddeltakere. Den Chado Ralph Rucci-inspirerte designeren returnerte til hjembyen St. Louis, Missouri, til en gledelig feiring av hans kollega og venn, Shevare Perrys ekteskap. De to jobbet på brudekjolen hennes sammen, og brukte deres erfaring til å fortelle en historie gjennom prosessen. Shead er ikke fremmed for kameraer eller offentlige taler og snakket ved Washington University for IDEACon Fireside Chat om inkludering og rettferdighet for unge mennesker. ‘Dress My Tour’ var heller ikke hans første gang på TV, siden han også har vært semifinalist på Prime Videos ‘ Å lage kuttet .'
Se dette innlegget på Instagram
Shead reiste til Paris, Frankrike, i april 2024, overveldet over det fascinerende synet av det skinnende Eiffeltårnet. Etter å ha funnet sin lykkelige plass i motehovedstaden, behandlet han seg selv og håpet at hans harde arbeid var nok til å bringe ham til kjærlighetens by igjen. Inspirert av de fremtredende talentene til hans avdøde farlignende moteikon, Andre Leon Talley, var Michael med som vertskap for den røde løperen til Saint Louis Fashion Fund. Nylig styrket av reisen hans på «Dress My Tour», skisserer Sheads ambisjoner å skape et globalt motemerke, inkludert å åpne et moteakademi for å gi muligheter til andre som de ble gitt ham.
Traviance Dunn lager en rekke tilpassede klær
Se dette innlegget på Instagram
Kort tid etter at han kom tilbake, deltok Dunn stolt i New York Fashion Week, som fant sted 18. februar 2024. Han erklærte en ny æra med klær i tillegg til overkjoler som ble fremtredende under hans merke, Haus of Traviance. De påfølgende månedene holdt Dunn opptatt mens han jobbet med og annonserte kreasjonene sine som ballkjoler, dongerisett, en spesialtilpasset overfrakk og blondekjoler. Atlanta-beboeren snakker ofte om sin avdøde partner, Micah Lonell Dickey, som han dessverre mistet i juli 2022. «To år, mann, siden du fikk de vingene», skrev Dunn på Instagram. 'Jeg vet at du er så glad akkurat nå, så jeg vil ikke være i mine følelser. Og jeg trenger ikke å gi et avsnitt. De vet hva som skjer, Micah Da Mac.»
Se dette innlegget på Instagram
Designeren deler ofte «bak sømmene»-videoer på sosiale medier, og gir en sniktitt på klesprosessen hans. Dunn har også møtt kontroverser tidligere, med alvorlige anklager mot ham av de som hevder å være hans klienter. I 2021 ble han dekket av The Shade Room-verten Justin Carter, hvis vitner påsto at han brukte sin berømmelse til å kreve en premie fra kunder og, etter å ha mottatt betaling, ikke leverte bestillingene hans. Dette kom på det tidspunktet hans popularitet steg da han lastet opp en video om å lage en kjole til Cardi B. Han forklarte at han ble oversvømmet med bestillinger og ikke kunne levere eller svare i tide, noe som førte til misforståelsen.
Todd Fisher har fordypet seg i en strøm av ordrer
Den veganske motedesigneren har skapt seg et navn med dristige fuskepelsverk, og designet antrekkene til Lil Nas X, Ariana Grande og Mary J. Blige. Etter å ha vært utilsiktet involvert i mye av dramatikken under konkurransen, gledet Fisher seg til å bli absorbert tilbake i arbeidet sitt. 'Heldigvis kom jeg hjem fra innspillingen og kom umiddelbart tilbake på jobb,' forklarte den fjerde toeren i en intervju . 'Universet må ha sett min lidenskap for dette, for så snart jeg kom tilbake, fikk jeg jobb etter jobb. Det har bare vært non-stop siden jeg kom tilbake fra showet. Det var aldri som før jeg dro ut dit. Så universet konspirerer definitivt for å holde meg opptatt. Jeg var takknemlig for det.'
Se dette innlegget på Instagram
Fisher fikk en ny mulighet til å jobbe for Mary J. Blige, sammen med Jeremy Haynes for å designe et tilpasset slangeskinnsantrekk og fortsette sitt langvarige forretningsforhold med artisten. Den Brooklyn-baserte designeren tok noen vennskap med seg hjem fra showet og var takknemlig for de ambisiøse og hyggelige menneskene han møtte. 'Jeg fikk noen varige vennskap med folk som var på showet,' avslørte han i det nevnte intervjuet. 'Det er en deltaker, Fi, hun er den hyggeligste personen. Hun og jeg er veldig nære nå, så jeg er takknemlig for det.»
Afaf Fi Seyam fortsetter å utvikle Boy Vienna
Se dette innlegget på Instagram
Afaf Fi Seyam, bosatt i Brooklyn, gikk tilbake til å utvikle en ny produktlinje for motemerket hennes, Boy Vienna. Under banneret selger hun klær, smykker og unike livsstilsprodukter. I februar 2024 dro hun på et merke-retreat på The Maker Hotel, og smakte på drinker kombinert med duft for en multisensorisk opplevelse. Arrangementet ble fulgt av at hun droppet flere produkter i røkelsesserien, inkludert askebegre i japansk stil for å beholde røkelsespinnene hennes, som ser ut som sigaretter. For Fi er det vanligvis rom for nytelse mellom bedriftene, og hun tok seg tid til å designe og vise frem nye antrekksideer med et arbeid hjemmefra-tema. Designeren liker å dele motetips med sine følgere, som vanligvis tar til orde for stil sammen med komfort.
Jess West designer for et skummelt etablissement og åpnet en ny kafé
Se dette innlegget på Instagram
Tatt i betraktning at hennes sterkeste er i å designe monster- og Halloween-kostymer, overgikk Jess Wests prestasjoner i konkurransen langt forventningene. Indianapolis-beboeren har gjort sitt tilfluktssted på Monsterz Inc. forestillings- og arrangementslokale, hvor kostymene hennes vises for salg. Stedet arrangerer også arrangementer, inkludert stand-up-komedie, dragshow, magi, skrekktrivia, filmkvelder og burlesk. West åpnet et annet sted med horror-tema i begynnelsen av 2024, Black House Coffee Shop. Etablissementet blander en kafé og Airbnb-opplevelse, og åpningen så vennene hennes fremheve temaet ved å kle seg i de skumle kostymene hennes.
Se dette innlegget på Instagram
Wests esoteriske interesser strekker seg inn i hjemmet hennes, og hun delte fremgangen i interiørarbeidet, som inkluderte en håndlaget manetbaldakin som lyser, manetlykter og maneter i akvarier. Hennes interesser ser ut til å ligge i familien, da West snakket om hvordan Iris, hennes unge niese, kan være et vidunderbarn for kostymedesign. Hun lagde en maske av Sarah fra filmen 'Cobwebb' etter å ha lært om tantens håndverk gjennom årene i kostymebutikken hennes. Med Halloween fortsatt for langt unna, så designeren spent frem til premieren på «Beetlejuice Beetlejuice», som hun planla å se i full kostyme.
Mccauley Star tok et skritt tilbake og belønnet seg selv
Se dette innlegget på Instagram
Den yngste deltakeren og en klar opprørt i konkurransen, Mccauley Star feide bort enhver tvil angående hennes evner og overgikk kanskje til og med hennes egne forventninger da hun vant den tredje utfordringen i et lag. Opprinnelig fra Chicago og bosatt i Los Angeles, har 22-åringen opparbeidet seg en god del av erfaringen etter å ha designet antrekkene på forsidene til NOW Magazine, VOUS Magazine og Style Cruze Magazine. Star så ut til å ta det med ro etter tiden på showet, og nøt selskapet med venner, valpens bursdag og dro ut til Castaic Lake for å sole seg og slappe av. Den unge designeren er definitivt omgitt av støttende venner og familie, som berømmet og gratulerte henne for hennes prestasjoner på showet.
Rey Ortiz sin tilpassede kjole ble brukt på Oscar-utdelingen
Se dette innlegget på Instagram
Sentrum av betydelig drama tidlig, Rey Ortiz var på radaren til sine meddeltakere, gitt at han hadde gjort arbeid for Kylie Jenner, Megan Thee Stallion og Meghan Trainor. Fra Puerto Rico og bosatt i Los Angeles, viste Ortiz mye kjærlighet til puddelen sin etter sin tid på showet. Et spesialtilpasset antrekk designet i hans signatur livfulle stil ble båret av Iggy Azalea på scenen, og markerte 14 år med Ortiz sin designreise i januar 2024. Da Oscar-utdelingen kom i mars, var Puerto Ricaneren overlykkelig over å se Megan Thee Stallion iført kjolen han hadde designet for henne da hun ble den kvinnelige rapperen som prydet Oscar-scenen.
Se dette innlegget på Instagram
Ortiz sine høye øyeblikk fortsatte da Alyssa Edwards hadde på seg sin spesialtilpassede kjole under et arrangement på den røde løperen, og Halle Bailey dukket opp for et Variety-intervju iført sitt todelte couture-sett måneden etter. 8. mai feiret den erfarne designeren sin 43-årsdag og et tiår med å være i Los Angeles. Rey Ortiz fortsetter å designe showstoppende og innovative kjoler som sannsynligvis vil bli vist på scenen og på TV i årene som kommer.
Julissa Juju Peralta fortsetter å modellere designene sine
Se dette innlegget på Instagram
Fra Kearny, New Jersey, er Julissa Juju Peralta eieren av sitt eget motemerke, Junik Apparel. Hun har også erfaring som danser, programleder og kreativ leder. Juju kom snart tilbake i sporet etter at han kom tilbake fra showet og satte opp spektakulære salsaforestillinger på The Boombox Room og Picante Social. Hun fortsatte deretter å designe og modellere klærne til merkevaren hennes, inkludert forretningsklær med blå gepard, en dongerijakke, en sommerkjole og en perlebelagt kjole hun jobbet med Faraj Beading. «DominiRican» feiret sin 32-årsdag 21. juni, og ser frem til et år med å gjøre det hun elsker: designe, danse og modellere.
CI Zacchaeus har jobbet hardt med å utvide produktlinjen hennes
Se dette innlegget på Instagram
CI Zacchaeus tok designene hennes ut på en tur rundt i en park i New York City i februar 2024. Hun snakket med grupper av mennesker, og begge parter så ut til å ha det bra. Like etter gikk designeren gjennom prosessen med å lage og gjenbruke et tilpasset korsett for JT, City Cinderella. 'Så mitt første gjenbrukte stykke gikk faktisk til noen jeg har beundret,' skrev hun på Instagram. 'Morsomt, TV-programmet jeg filmet, jeg var så trist fordi jeg hadde en følelse av at hun ville være dommer.'
Se dette innlegget på Instagram
Zacchaeus fortsatte å markedsføre og komme opp med nye design for merket hennes, Cithevision, inkludert smykker. Hun feiret sin 29-årsdag 8. april 2024, som ble skygget av den totale solformørkelsen som fant sted den dagen. Med nye topper, tilbehør og unike klær lagt til under merket hennes, planlegger Zacchaeus å ta virksomheten sin til neste nivå.