Finaleoppsummering av serien «The Affair»: The End of the Affair

Den perspektivskiftende serien avsluttet sin fem-sesonger med noen siste overraskelser og noen siste sjanser for innløsning.

Sesong 5, episode 11

Den siste episoden av The Affair begynner og slutter med forskjellige versjoner av samme sang. I åpningsminuttene braker The Whole of the Moon av det irske folkrock-bandet Waterboys frem mens Noah Solloway driller venner og familie i en danserutine for datteren Whitneys bryllup. Som sunget av vokalisten Mike Scott, ser teksten på en kjær med ærefrykt som grenser til hedensk hengivenhet: Jeg så halvmånen, roper han gledelig. Du så hele månen.

Innen episoden slutter, er Noah en gammel mann, alene med minnene sine ved kysten av Montauk. Denne gangen fremfører Fiona Apple, som ga showets åpningstema, sangen. I hennes fillete stemme høres tekstene mindre ut som ros og mer som anklager: When she sings I sukket, men du besvimte , ordene fanger og drar i halsen hennes som en forbannelse.

Likevel er følelsen av at Apple er dypt forelsket i personen hun synger til, ikke mindre påtakelig her enn den er i Scotts original. Snarere gjenspeiler opptredenen hennes måten menneskene vi elsker kan forvirre, til og med irritere oss mens de er på sitt beste og på sitt verste. Noen ganger kan det være en enorm belastning å elske noen som føler seg større og bedre enn oss. Noen ganger vi ønsker å se bare en flik av himmelen i stedet for hele greia, og til helvete med de som ville tvinge oss ut av oss selv til å gjøre noe annet.

Hvis du har sett alle fem sesongene av The Affair, kan du se hvor dette går. For Helen Solloway er eksmannen hennes, Noah, sinnsykt impulsiv og selvmedlidende, men også tålmodig og søt. For Noah er hans ekskone Helen irriterende type A og fordømmende, men også omsorgsfull og nesten umulig sammen . Noen ganger er deres dyder nesten like vanskelig å tolerere som deres laster. Men det er kjærlighet, er det ikke?

Skrevet og regissert av seriens medskaper, Sarah Treem, er den store finalen virkelig storslått bare i spilletiden. Sammenlignet med noen av showets barokke vendinger som kommer til dette punktet, er handlingen selve enkelheten.

Den beste TV-en i 2021

TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:

• • 'Innsiden': Bo Burnhams komediespesial, som er skrevet og skutt i et enkeltrom, som strømmes på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
  • 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
  • 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
  • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .

I dag gifter Whitney Solloway seg med mye hjelp fra faren, som hun har forvist fra festlighetene på grunn av anklagene mot ham om seksuell forseelse. Når hun får vite at han var i byen og planla alt bak kulissene, tar hun med seg den nye mannen og søsknene hennes til motellet hans - hvor hun oppdager, til sin blandede skrekk og moro, at moren hennes, skal vi si, har kommet dit først . Til tross for alt elsker Noah og Helen hverandre, og de har endelig gjenopplivet den kjærligheten.

Tretti år senere diskuterer Joanie, den voksne datteren til Noahs ekskone Allison, om hun skal gjenforenes med sin egen fremmedgjorte ektemann, som hun forlot etter å ha vært utro mot ham i årevis. To tilfeldige møter lukker avtalen for henne. Først blir hun nok en gang sporet opp av sin to-night-stand epigenetiker, E.J., som det viser seg er sønnen til Helens partner Vik og hans one-night-stand Sierra. (Min mor er kjæresten til din mors eksmanns ekskones nye partner, er hvordan han formulerer det. Prøv å si det fem ganger fort!)

E.J. lar slippe at den snakkesalige gamle eieren av den nedslitte Lobster Roll er ingen ringere enn Noah, som hun da har et langt hjerte-til-hjerte med. E.J.s historie om hvordan Helen og Sienna ble nære venner til tross for den stormende opprinnelsen til forholdet deres, og Noahs argument om at hvis traumer og smerte kan ekko gjennom generasjoner, så kan kjærlighet også drive henne tilbake i armene til mannen sin og barna.

Showet så også ut til å være et velkomment tilfluktssted i trygghet og trygghet etter lengre perioder med tumult. Noahs gjenforening med Helen, ved hvis grav vi senere ser ham lese en bok av deres datter Stacey, vasker bort mange av hans synder mot henne og andre kvinner - eller tjener i det minste som en erkjennelse av at feilene hans ikke var uoppløselige. Barna deres fniser sammen, deler champagne og bryllupskake utenfor motellrommet mens foreldrene elsker inne; det er en veldig merkelig familiedynamikk, men det viktigste er at de er en familie igjen, akkurat som med Joanie og hennes familie år senere.

For å gråte høyt, viser det siste bildet Noah som danser for seg selv mens han ser ut på havet, Montauk-fyret står høyt bak ham. Det blir ikke mye mer gyldig enn det.

I hovedsak tror jeg at forestillingen fikk den gyldigheten. Ingen dramatikk jeg kan tenke meg har gravd så dypt inn i samtidens kjønnsskikk, eller var like ufortrødent i å trekke sine oppdagelser frem i lyset. Få kommer engang i nærheten av å matche ambisjonene når det gjelder de vanskelige voksenproblemene den tok opp, inkludert veteran-PTSD og sorgen over å miste et barn og sexisme i forlagsverdenen og håndtere senil demens og ... du vet, bare å være veldig kåt og la være. som ødelegger livet ditt.

Og showets sentrale innbilskhet, som viser hendelser fra overlappende og ofte motstridende perspektiver, tvang ikke bare forfatterne, men også skuespillerne til å presentere flere synspunkter på hver av disse problemene. Helten i ett segment kan være hælen bare noen få minutter med skjermtid senere, og den falt på skuldrene til Dominic West, Maura Tierney, Ruth Wilson, Joshua Jackson, Julia Goldani Telles og en rekke andre fine og fryktløse skuespillere. trekke den av. Selv om skriften snublet nå og da - jeg kan fortsatt ikke komme over Joanies møte med morens superskurke morder - er jeg vanskelig å tenke på en gang da forestillingene falt ballen.

Selvfølgelig var to av de nevnte utøverne ingen steder å finne i finalen, da Wilson og Jackson forlot showet etter sin fjerde sesong. I den grad denne hagl-og-farvel-avslutningen treffer noen seriøse tulletoner, er det i papiret over hvor viktige Jackson og Wilsons karakterer var for showet og for hva det stod for. Hvis du tenker tilbake på den første sesongen spesielt, på den erotiske og emosjonelle spenningen i Noah og Alisons utfoldende forhold, ideen om at dette til slutt var Noah og Helens kjærlighetshistorien er vanskelig å svelge.

Men i likhet med karakterene finner jeg meg selv i et tilgivende humør. I fem sesonger ga The Affair meg mat til ettertanke om temaer jeg kanskje ikke ville ha tenkt så mye på, gitt hvor smertelig vanskelig de er å løse i det virkelige liv. Budskapet til finalen er at du ikke kan løse dem, egentlig ikke - du kan bare bestemme deg for å akseptere dem og gå videre. Du må anstrenge deg for å se hele månen, men hei, der er den.

Odds og slutter:

• Min minst forventede, mest velkomne nådenotat: John Domans normalt uutholdelige Bruce Butler. Først, i en sjokkerende rørende scene, tar han feil av Noah for sin egen lillebror Michael, som ser ut til å ha dødd i Vietnam. For det andre, etter å ha gjenvunnet klarheten senere den kvelden, later han som om han faller i sitt eget basseng, slik at Whitney, mannen hennes og barna alle kan unnslippe mottakelsen uoppdaget. Han var en så ubøyelig dust for det meste av serien at disse øyeblikkene av forløsning slo meg hardt.

• Når Helen dukker opp på Noahs motellrom, leser han Philip Roth. Vanskelige litterære menn må holde sammen!

• Jeg forblir fascinert av hvordan kostymene skifter fra synspunkt til synspunkt: Helens kjole er mye mer va-va-voom i Noahs versjon av hendelser enn den er i hennes egen, mens barnas antrekk er mer dandyaktige og dekorative i hennes enn i hans.

• Jeg vet at jeg startet denne anmeldelsen ved å snakke om dette, men det tåler å gjentas: Fiona Apples versjon av The Whole of the Moon var en uventet glede å høre. Når hun synger, holder hun ingenting tilbake. For denne forestillingen fungerer det.