7 Beste Stop-Motion-animasjonsfilmer gjennom tidene

Stop-motion-animasjon i en verden av blank 3-D CGI-grafikk er intet mindre enn et statement – ​​om en filmreise som foretrekker en langsom, lang rute og den hånd-orkestrerte banen til dukker, av leire, tre, tøy, fremfor det av datamaskinen. Fra Brothers Quay til den tsjekkiske skolen, Tim Burton og Henry Selick, vi har alle våre favoritter. Her er listen over de beste stop-motion-animasjonsfilmene, noen klassiske tilpasninger og andre obskure indies, som får tankene til å gruble over mulighetene med denne teknikken. Du kan se noen av disse beste stop motion-animasjonsfilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

1. Alice (1988; tsjekkisk)

Enhver slik liste er utelatt hvis den ikke begynner med denne kultfavoritten. Lewis Carrolls Alice-bøker er universelt sett på som klassiske barnehistorier for voksne og har blitt forkortet og redigert som barnelitteratur, gyter animerte tilpasninger (Disney) og sære transkreasjoner med voksentemaer (Tim Burton, James Bobin). Men Svankmajers surrealistiske bruk av stop-motion live action og animasjonssekvenser har skapt en mørk fantasi av Carrolls historie som for det meste har blitt tolket som eventyr, til stor skuffelse for regissøren, som leser den mer som en 'amoralsk drøm'. Her har vi ingen jevne, animerte sekvenser, men rykkete, fremskyndede, selv om den totale effekten har en særegen flyt. Effekten av å se Alices gjentatte vekst og krymping er ikke humoristisk, men klaustrofobisk og skremmende på tur. Dyr er ikke søte eller villige, men den bitende, angripende, truende typen.

Skapningene som befolker dette eventyrlandet er irriterende ufullstendige, uhele og grove: en taksidermisert hvit kanin laget av lekkende sagflis, den gale hattemakeren er en marionett som nipper til te som siver ut av den hule innmaten hans, marsharens knappøyne spretter stadig ut og som må avvikles, og de endimensjonale Card-karakterene. Legg til skuffer som nekter å åpne seg av knotter, smaker som spruter ut nåler, skjelettdyr, sokk-dukke-larver og en jente som blir krympet til en dukke og blåst opp til et bilde, og du har ting av ekte drømmer, snarere mareritt, en hvor vanlige hverdagsgjenstander kommer til liv. Mest effektivt bruker filmen svært lite dialog, og det lille den gjør er repeterende og sammensatt av enkle linjer, med Alice som leser opp deler av historien. Ingen frodige hager og innsjøer, dette er rammen om ødemarker, falleferdige hus og skumle smug. Men så, hvilke andre drømmer forventer man av en blond, blåøyd jente som bruker tiden sin ved å kaste steiner i tekopper? Det er slik animasjon også kan være – foruroligende og uhyggelig. Faktisk har kommentatorer lest sterke gotiske understrømmer og troper i filmen. Vær oppmerksom på den siste linjen hennes i denne uhyggelige filmen. Og grøss over implikasjonene!

2. Mary og Max (2009; australsk)

En av mine absolutte favoritter gjennom tidene, med den svært tilfredsstillende taktile claymation-teknikken (leirefiguranimasjon) som er både tidkrevende og dyr, er dette indie-vidunderet. En historie om betagende forfriskende vennskap blant rare, filmen dreier seg om mental helse – fra barndomsmobbing og lav selvtillit, til mer voksne og svekkende tilstander som depresjon, Aspergers syndrom, agorafobi. Mary Daisy Dinkle, en mobbet, venneløs åtte år gammel australsk jente som vokser opp med mindre enn ideelle foreldre, blir pennevenner med den ensomme, overvektige førtifire år gamle Aspie Max Jerry Horowitz i Amerika, og det som følger er en tiår med utveksling av brev, sjokolade og bånd over Nobblets, mens hver av dem finner næring i den andres selskap og formuen deres endrer seg i en verden som forvirrer dem. Men dette er ikke et lett vennskap, siden det krever betydelige tilpasninger, og genererer angst, skuffelse, skyldfølelse og tilgivelse.

Klossete og elskverdige, aldri ble den tykke leireteknikken brukt bedre enn denne veritable oden til særhetene og ufullkommenhetene til vår mangelfulle menneskelighet, og hjelper oss å omfavne våre 'funksjonshemminger' ved å danne meningsfulle relasjoner langs våre følelsesmessige reiser. De fantastiske detaljene fanget av et forbløffende utvalg av sett, vinglete dukker og rekvisitter, fremkaller en sjarmerende verden animert med inntagende ekte mennesker, dyr og problemer, alle presentert med liberale doser humor. Et urokkelig innblikk i usynlige venner, kleptomani, alkoholavhengighet, panikkanfall, vanskelig seksualitet, knuste hjerter og selvmordstendenser, det er også en solfylt film av latter, håp og egenkjærlighet. Hvilket budskap om håp er bedre enn når man hører Max si: Du kan ikke velge dine vorter, men du kan velge vennene dine. Elliot har tidligere våget seg inn i 'clayography' for mental helse (claymation-biografi) gjennom sine shorts, den Oscar-vinnende Harvie Krumpet og den kortere trilogien onkel, fetter og bror.

3. The Wanted 18 (2014; palestinsk-kanadisk)

Denne uvanlige dokumentarfilmen 'mooovie' som inneholder intervjuer, arkivopptak, tegneserietegninger, gjeninnføringer og leirefilm handler om Palestina, Israel og den første intifadaen, i en selverkjent krysning mellom Animal Farm og Waltz with Bashir. I 1987 lanserte den palestinske byen Beit Sahour, til støtte for opprøret mot israelsk okkupasjon av Vestbredden og Gazastripen, en ikke-voldelig, sivil ulydig motstand mot Israel, gjennom dannelsen av forskjellige nabolagskomiteer som foreslår og implementerer strategier. for palestinsk økonomisk selvforsyning, til fordel for dens eventuelle politiske uavhengighet. En slik politikk er å kjøpe atten kyr, hittil eksotiske for området, fra en sympatisk kibbutznik, for å produsere melk og starte en liten melkegård. Kyrne bringer en bølge av jublende håp og drømmer om frigjøring til det tett sammensveisede palestinske samfunnet, som finner geniale måter å gjøre opprør på og trosse de israelske maktene som ønsker å holde dem underkuet og avhengige, her gjennom import av melk.

Den israelske militærguvernøren, som tidligere avviser den lille saken om en håndfull kyr, blir raskt paranoid om Intifada-melk og erklærer at tilstedeværelsen av kyrne er farlig for sikkerheten til staten Israel. Det som følger er en like morsom og hjerteskjærende reise hvor de 'ettersøkte' kyrne blir gjemt, overført, søkt etter av helikoptre og oppsøkt i huler, ettersom skjebnen til et helt samfunn henger i en tynn tråd selv når statsledere møtes og avtaler undertegnes. . Se opp for de fire viktigste ku-hovedpersonene som har navn på sine egne og distinkte personligheter og politiske meninger. Vi ser en del av fortellingen gjennom deres storøyde bovine undring over de lange og kjedelige reisene de gjennomfører, deres eventyr og ulykker (We're dead meat!) og drømmene og marerittene de inspirerer til.

Den animerte fortellingen om kyrne gir mulighet for å fylle ellers smertefulle erindringer av minne med sjenerøse dukker humor, og ved at kyrne settes i forgrunnen, settes dystre, tragiske politiske saker i forskjellige perspektiver – absurd, spenstig, kreativ og fremfor alt veldig human. En kommentar om ikke-voldelig motstand fra pasifistiske «laktivister» er her brakt frem i internasjonalt lys i fravær av dekning av mainstream media av Cowan og Shomali, sistnevntes familiehistorie er knyttet til denne viktige historiske fotnoten. Shomali, en kunstner, animatør og filmskaper, som vokste opp i en syrisk flyktningleir med ideen om Palestina som mer et himmelsk tankebilde enn et fysisk sted, sier at jeg tror at en nasjon som ikke kan gjøre narr av sine egne sår vil aldri være i stand til å helbrede dem.

4. Rocks in My Pockets (2014; latvisk og amerikansk)

I likhet med Mary og Max fordyper også denne filmen et problem med psykisk helse – fem «lovende» kvinner fra regissørens familie, hennes bestemor, hennes tre søskenbarn og henne selv, som kjemper mot/ bukker under for kronisk depresjon. Denne morsomme filmen om depresjon begynner med en gripende beskrivelse av Baumanes bestemor Annas mislykkede selvmordsforsøk for flere tiår siden og bytter til regissørens saklige og opprørende morsomme råd til den nå døde Anna om å gjennomføre et vellykket selvmord. Bergarter her fungerer som troper og metaforer, som påkaller myten om Sisyfos som skyver en stein opp et fjell, bare for å få den til å rulle ned igjen, samt steiner som tynger en ned til depresjon og død, bokstavelig eller billedlig.

Underveis blir vi behandlet på en komprimert historie fra Latvia fra det tjuende århundre og invitert til å se fortellingene til fem kunstnerisk og intellektuelt orienterte kvinner, hvorav fire bukker under for sine beroligende mørke fantasier om løslatelse, ute av stand til å takle sine knuste drømmer. og skuffede forhåpninger. Genpooler og familiehemmeligheter knytter disse kvinnene sammen, mens de sliter med å tilpasse seg mors- og familieliv, i sine egne sammenhenger og tider. Annas død, et godt bevoktet og ignorert ikke-mysterium, er en besettelse som Baumane nekter å gi slipp på, siden det å forstå bestemorens historie ser ut til å ha nøkkelen til hennes egen overlevelse. Hver kvinne er forskjellig, med sine egne demoner og engler, og likevel er hver av dem et bytte for hennes biologiske tilbøyeligheter og kulturelle betingelser som truer med å kvele henne. Disse kvinnene som ønsket å være frie og uavhengige voksne, ender opp med å ofre for å tilfredsstille menneskene de elsker på bekostning av drømmene deres, som for Signe er den virkelige mangelen de deler. Men de deler også forståelsesbåndet, ettersom de ser ut til å nå ut til hverandre, utover døden, og hjelper og inspirerer hverandre. Man blir minnet om de tragiske endene til artister som Sylvia Plath og Virginia Woolf, og man undrer seg over ærligheten og integriteten som har gått med til å lage denne filmen, og den fantastiske bruken av animasjon i dens tjeneste (spesielt bruken av visuelle metaforer) ).

For eksempel, sekvensen der Baumane snakker om et anfall av depresjon og selvmordstanker visualiserer henne som en tom ballong med sylskarpe kanter som skjærer på innsiden og Anna blir vist blafrende rundt som en glatt fisk i ektemannens omfavnelse; Karakterer vises vokse og krympe i størrelse, noe som gjenspeiler deres indre uro. Til syvende og sist viser filmen hvordan veien til fornuft er en vill kjøretur, mens Baumane går på den fine linjen mellom fornuft og galskap, jobber med livet sitt, sitt pågående arbeid, som kunstneren hun virkelig er. Animasjonen inkluderer håndtegnede snirklete konturer, masker av papirmaché, stop-motion og inneholder rever, bjørnelignende og forlokkende alter egoer av depresjon, kaniner (Donnie Darko!) og frosker som står for menneskelige personligheter, barn som forvandles til genstrenger og en veldig engasjerende, animert fortelling av Baumane selv. Bittersøt og kynisk morsomt, denne en-kvinneinnsatsen som er dristig feministisk er et vitnesbyrd om den sofistikerte historiefortellingen og den kraftige kommunikasjonen som animasjon gjør mulig.

5. Mitt liv som zucchini (2016; sveitsisk)

Animerte filmer for voksne er oppmuntrende i ferd med å bli normen, men det er også noen få overbevisende tiltak mot å fordumme animasjon for barn. Ma Vie de Courgette (dubbet til engelsk som My Life as a Zucchini) er en slik film med barn, som modig takler problemer som barn vanligvis er skjermet fra. Hovedpersonen er en ni år gammel gutt kalt 'Zucchini' av sin alkoholiserte mor som 'forsvinner' i en hendelse han føler seg ansvarlig for. Han blir sendt for å bo på et barnehjem der han konfronterer mørke følelser av ensomhet, forlatthet, å bli mobbet, samt oppløftende venner av vennskap og kjærlighet. Samspillet hans med de andre barna introduserer ham til traumatiske opplevelser som seksuelt misbruk, deportasjon, narkotikaavhengighet og drap, selv om han finner en følelse av tilhørighet med denne merkelige, brokete gruppen.

Historien handler til syvende og sist om barn som sliter med å forstå en voksenverden der det ikke er noen igjen som elsker dem, og den er hjerteskjærende og underholdende på tur. Et sjeldent morsomt øyeblikk oppstår når barna prøver å forstå voksen seksualitet. Men disse barna blir også motstandsdyktige og henter styrke i sine solidariteter mot manipulerende voksne og knytter vakre bånd til omsorgsfulle, sympatiske. Deres forløsning ligger i oppdagelsen av ukonvensjonelle familier og anerkjennelsen av eksistensen av ubetinget kjærlighet, selv om det er i andres liv. Med bruk av leirdukker, utnytter filmen de poetiske mulighetene til animasjon og skildrer et forbløffende detaljspekter ved hjelp av ansiktsuttrykkene til karakterene, spesielt deres enorme, klare øyne, satt i hoder som er blåst opp mange ganger i forhold til resten av kroppen og ved hjelp av en rekke farger, med varierende konnotasjoner.

Finesser som lysspillet på veggen, eller selve taktiliteten til de krympede små leirkroppene maler et 'ekte' bilde og trekker i hjertesnorene. Denne Oscar-vinnende filmen er nok en triumferende fjær i hatten til Céline Sciamma, som tilpasset Gilles Paris sin roman til manuset til filmen og som tidligere har regissert fantastiske voksende filmer som Girlhood og Tomboy. Barn, enten som karakterer eller som publikum, blir forestilt som de sensitive og intelligente menneskene de er, og en gripende historie utspiller seg i fravær av sentimentalitet og selvsensur.

6. Pied Piper (1986; tsjekkisk)

Barta er den andre tsjekkeren på listen, og dette obskure verket, et av Tsjekkoslovakias mest ambisiøse animasjonsprosjekter på 1980-tallet, en krysning mellom skrekk og fantasi, er også mildt sagt forferdelig. Historien er en skummel tilpasning av det velkjente folkeeventyret om Pied Piper of Hamelin. Her er det imidlertid ikke noe skille mellom byboerne og rottene, og barn blir ikke gjort til syndebukker. Teknikkmessig benytter Barta de treutskårne bakgrunnene og de utskårne tredukkene strålende for å fremkalle begge deler, en middelaldersk gotisk setting, samt for å understreke den dekadente grovheten til hamelinerne. Den som kjente tre kunne være denne flytende! Besatt av å prege penger, prute og jukse om dem, hamstre dem og bruke dem til å kjøpe eller tvinge sex fra kvinner, er mennene voldelige, fråtsende og grådige. Rottene, (levende!) som fyller mat like mye som penger og juveler og suser tilbake i tunnelene sine, er forlengelser av menneskene, og menneskene omvendt, forlengelsen av rottene.

I motsetning til My Life As a Zuchhini, forkortes her de menneskelige ansiktene, selv om de er særegne, slik at antrekk og utvendig utstyr fremheves, på bekostning av de mer empatiske ansiktstrekkene. Men midt i all denne forestillingen er noen elementer urovekkende ekte, som blodsekvensene og vinen og kjøttet på bordet og hos slakteren. Dette gjør volden og fråtsingen desto mer påtakelig. Menneskene, med få bemerkelsesverdige unntak av de 'gode', snakker i uartikulerte og gutturale grynt, sikler og høystemt sludder, som bare øker følelsen av det latterlige og foraktelige. De grå og brune fargene i det råtnende landskapet blir et øyeblikk fylt med farger når Piper blir kvitt rottene, men går snart tilbake til status quo når innbyggerne vender tilbake til sine utsvevende, moralsk fallitte måter. Men her har Piper mer enn én grunn til å søke hevn. Vrien i slutten av historien er den mørkt morsomme poetiske rettferdigheten vi aldri hadde forestilt oss at vi kunne nyte i mainstream-versjonen av historien.

Helhetsinntrykket er en blanding av kubisme og ekspresjonistiske skrekkfilmer fra begynnelsen av det tjuende århundre, en triumf i det groteske og visuelle overskudd. Bonus: en skummel fløytemelodi som akkompagnerer den Guy Fawkes-aktige Piper og senere den elektroniske gitaren som markerer Piperens vrede. Et veritabelt samleobjekt.

7. Blood Tea and Red String (2006; amerikansk)

Muligens den merkeligste filmen jeg noen gang har sett, denne obskure perlen filmet på 16 mm minner om Švankmajer og tok mer enn et tiår under produksjon (Cegavske nevner andre påvirkninger her). Det har blitt beskrevet som en David Lynchean-feberdrøm på Beatrix Potter-terreng, tålmodig surrealistisk og en elendig tilbakevisning av den digitale suavityen og kjendisen i Pixar-tiden. Å bruke ord som «bisarr» og «makabre» ville være utilstrekkelig for denne filmen som utspiller seg som et dikt og må oppleves i stedet for å forstås. Det er uutholdelig sakte tempo, gotiske motiver og uforklarlig narrativ progresjon lukter av arthouse-sensibiliteter, men for at det ikke skal høres avskyelig ut, la meg skynde meg å legge til de magiske begrepene 'eventyr', 'voksen' og 'amoralsk'.

Dette er 'Alice's Rosencratz', der en Alice-lignende historie fortelles fra synsvinkelen til skogsdyrene som bokstavelig talt tar henne med. Noen tips for de som sliter med filmens narrative rammeverk, kan hentes herfra. Den etterligner begge deler, det uhyggelige med en drøm og dens absorberende rekke detaljer som på en eller annen måte holder sammen denne historien gjennom slående sekvenser som den av aristokratiske hvite mus i elisabethansk antrekk som nipper til blodte, i et kortspill med tomme kort, og kjærer en livløs dukke. har tidligere fylt med et egg. For å øke atmosfæren, la meg nevne plantefeller, hallusinogene bær og edderkopper som spinner rødstrengsnett, hybride kråke-rotteskapninger og dukker som føder. Akkurat når det voldelige bildet truer med å overvelde, ser vi kloke frosker og skilpaddeturer og begynner å stille spørsmål ved intensjonene til de uransakelige, tvetydige karakterene og stille spørsmål ved tolkningene våre. Animasjonen er forbløffende, både som en nostalgisk hyllest til eldre former for håndlaget, 'antikk' stop-motion, så vel som det rene originale og fantasifulle omfanget av denne en-kvinne-innsatsen.

Mine personlige favoritter var bruken av plast i vannet og brannbilder, som så effektivt fanger det enormt stemningsfulle potensialet til denne filmen. Det dyktige kameraarbeidet og den sparsomt hjemsøkende musikken veier opp for mangelen på dialoger. Symbolikk, allegori og sosiale kommentarer til side (jeg holder fortsatt hodet rundt dem), er denne versjonen av en pop-up-bok for barn, en ren visuell-lydfest. Man føler seg nesten som en tykkhodet inntrenger i feland. Cegavskes neste, den andre i denne planlagte trilogien, forventes å være klar innen 2022!

Hederlige omtaler: Ikke på listen fordi de er mer mainstream-favoritter som man kanskje allerede har kommet over, men imponerende likevel, er Wes Andersens særegne tilpasning av Roald Dahls bok, Fantastic Mr Fox (2009) og Henry Selicks skremmende tilpasning av Neil Gaimans roman , Coraline (2009). Lite kjente, men verdige omtale er Jirí Trnkas A Midsummer Night's Dream (1959), Jan Balejs One Night in City (2007) og Saranne Bensusans The Hunting of the Snark (2015). Mens du krysser av for filmer fra denne listen, oppsøk også Mathilda Corkscrew og The Isle of Dogs som kommer ut neste år. God visning denne høytiden!