20 beste filosofiske filmer noensinne laget

Hvilken Film Å Se?
 

Du vil kanskje ikke finne dem så underholdende som thrillere eller actionfilmer eller komedier ; du vil kanskje ikke engang være tilbøyelig til å se på dem i late helger mens du glupsk søker etter filmspark. Til tross, filosofiske filmer eksisterer og det er gyldige grunner til å tro at de eksisterer for det gode. Bare hvis du har en dyp forkjærlighet for å forstå den styrende dynamikken i menneskelig eksistens, eller hvis du vil ta deg tid til å grave i ditt eget liv eller hvis åndelighet interesserer deg mer enn temporalitet; filosofiske filmer kan bare være det rette for deg. Strengt tatt er det ingen entydig definisjon av hva en filosofisk film er.

Imidlertid involverer de fleste filosofiske filmer søken etter en passende mening i livet og vedtar bestemte standpunkter eksistensialisme . Noen av dem harpe på livets ubehagelige realiteter, mens andre andre gjør subtile forsøk på å tyde forholdet mellom den naturlige verden og den overnaturlige verden. Uansett hva det innebygde temaet er, tvinger en film med filosofiske elementer deg til å tenke og tenke på en rekke spørsmål som gjelder både den materielle enheten og den eteriske enheten.

Mens den vanlige kommersielle kinoen sjelden gikk inn i den metafysiske verdenen, har det vært anerkjente kunstfilmskapere fra hele verden som stadig har dablet i sjangeren. Så vi prøvde oss på å samle de ti beste filosofiske filmene gjennom tidene, ekstremt anstrengende og vanskelig som det kanskje hadde vært. Det er viktig å forstå at alle filmene som er nevnt her, som alle har et inngrodd tema er filosofisk, også kan klassifiseres under andre større sjangre, inkludert, men ikke begrenset til drama, science fiction og komedie. Uten noe videre, la oss ta en titt på listen over de beste filosofiske filmene noensinne. Du kan kanskje se noen av disse beste filosofiske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Hvilke av disse filmene med filosofiske temaer liker du best? Listen inkluderer dype filosofiske filmer, filosofiske komediefilmer og sci-fi filosofiske filmer.

20. Rottefellen (1982)

Fra en av de fineste auteurs indiske kinoene har å tilby kommer ‘The Rat-trap’, en film som er mer eller mindre en karakterstudie på utsiden (som det meste av Adoor Gopalakrishnan ’S kino), skjønt etter nærmere inspeksjon, virker det i det minste for meg å være en satire på konstruksjonen av det moderne samfunnet. Forteller historien om en middelaldrende mann som bor sammen med sine to yngre søstre, og beskriver ham som en som er redd for omgivelsene, som heller vil være avhengig av søstrene enn å gjøre arbeidet selv.

Med en undersøkelse av hva han er redd for og hva som kommer ut av det, prøver 'The Rat-trap' å speile en fanget gnager til en mann som lever etter systemet som er foreskrevet av samfunnet rundt ham. Hva gjør det å stenge seg inne i huset for verden rundt seg? Bør vi handle til fordel for denne ‘omverdenen’? Hva er poenget med det hele? Jeg føler også at det er en forsiktig side av historien som presenteres her, om hvordan samfunnet krever at du følger dets veier, og unnlater å gjøre det som vil gjøre deg så ubetydelig som en rotte i en felle. Det plagsomme spørsmålet er da, hva om du er den som har rett?

19. Motstanderen (1970)

De viktigste bekymringene til indisk neorealisme i kino blir vanligvis håndtert etter hverandre: for det første er det bakgrunnen for fattigdom, som gir vei til utbruddet av sjalusi og frykt, og til slutt resulterer i insentivet til å utføre en radikal handling, hovedsakelig i form av et opprør. ‘The Adversary’, muligens den beste oppføringen i Satyajit Ray ‘S‘ Calcutta Trilogy ’, håndterer plottet på samme måte, men fremhever dets temaer og moral med en karakter som er glimrende analysert. Hele filmen er basert på hans verdenssyn; hans oppfatning av mennesker og hendelser er det som ansporer den subtile følelsesmessige kjernen.

Filmen flyter vakkert og forteller sin historie med et snev av intimitet, ved å bruke drømmesekvenser og eksterne visuelle elementer for å komme dypt inn i og forstå tankeprosessen til vår ledende mann. Jeg har alltid hatt glede av Rays håndtering av lavere middelklasse, men det er her jeg føler at han når et punkt som kan betraktes som hans filosofiske beste, med en slutt som er like personlig som den er effektiv, og lukker kapittelet den åpnet halvveis med dyster poesi, fanget med karriere-beste visuelle blikk av filmfotograf Subrata Mitra.

18. Bikubens ånd (1973)

Hvis du leter etter informasjon om denne filmen på nettet, er sjansen stor for at du vil snuble over Franco-diktaturperioden, noe som dette Spansk film sies å være imot, om enn subtilt. Selv om noe av dette absolutt er interessant, og jeg virkelig ikke kan nekte noen av forbindelsene som er gjort, synes jeg denne filmen har et dypere lag for seg selv, ikke bare holdes innenfor sjaklene politikk .

'Ånden' i tittelen refererer til stasjonen som beveger bier for å søke etter og lagre honning som bestilt av dronningbien, som dette bildet maler over med den menneskelige følelsen av lyst, og berører de personlige, hemmelighetsfulle i hver av familiemedlemmer som danner hovedpersonene i denne filmen, noe som tydelig indikerer endringen i interessene de har forårsaket av flere faktorer som alder, yrke, romantisk tilknytning osv. Sett av øynene til en liten jente som heter Ana, 'The Spirit of the Beehive' viser forandringen et snev av frykt bringer inn i livet hennes etter en visning av 'Frankenstein' (1931) på storskjerm, og påvirker drastisk hennes inntrykkelige 'ønsker', og beveger historien til en mykt surrealistisk, symbolsk retning.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Hvor mange ganger har du sett i speilet, og når du har sett refleksjonen din stirre tilbake på deg, trodde den hadde en dypere betydning? Naturens arbeid gitt en tolkning er en kunstners verk. Et maleri er det maleren ser. Og hvis han er god, er arbeidet hans sant, det er rent. Det gleder kanskje ikke noen andre, men det tilfredsstiller ham. Og det er alt som betyr noe. ‘La Bella Noiseuse’ forteller historien om en gammel kunstner som etter en 10-årig pause bestemmer seg for å male mesterverket han slapp igjen, med hjelp fra en uvillig modell. Påkjenningene og bitterheten i samarbeidet, mellom maleren og modellen hans, er fantastisk undersøkt. Det fine med profesjonelt partnerskap er hvordan forholdet blir jevnere over tid. Så er tilfelle her, i denne filmen.

Modellen begynner å forstå kunstneren sin, hun ser hva han ser i henne, mens hun står naken i forskjellige anstrengende positurer. Han ser sjelen hennes, beinene hennes, snarere enn utsiden. Når han trekker ut det han ønsker fra henne - med noe strålende skuespill, må jeg si - er det ikke lenger noen seksuell spenning mellom de to. Det var det faktisk ikke. Empati er i lufta når de to sakte dykker ned i hverandres liv. Det er lite innslag av magi gjennom hele bildet, men det som griper tankene mine nå er de siste minuttene av denne storslåtte opplevelsen, som binder den sammen og gjør filmen enda mer meningsfylt.

16. Ikiru (1952)

Jeg hadde deltatt på en begravelse umiddelbart etter å ha sett denne filmen nylig, en som var ganske populær fordi den avdøde var lokalpolitiker, og en som ble veldig ubehagelig på grunn av dårlig vedlikehold av huset han bodde i. Jeg husker jeg hadde telt opptil 13 katter som denne 73 år gamle ugifte mannen delte sin bolig med - dem og hans ugifte søster, som nå er helt alene. I en kort periode hjemme hos ham kunne jeg bare tenke på denne filmen, spesielt når folk begynte å diskutere skitten i huset hans i stedet for alle tingene han hadde gjort for samfunnet.

Livet handler om hva du tror det er, og betydningen dine erfaringer og følelser gir det, og ‘Ikiru’ baserer temaene på nettopp dette utsagnet. Filmen handler om en mann på jakt etter livet i livet, som var i en lang periode, brukt på en kjedelig, kjedelig måte. Den stiller det eldgamle spørsmålet om hva det vil si å virkelig leve, og sparer et par øyeblikk med overdramatisk historiefortelling, denne filmen klarer å fortelle en ydmyk, smertefull liten historie om en mann som vet at han ikke har mye tid igjen, og det er like vakkert som det er effektivt. Den sangen på slutten er veldig urovekkende å høre.

15. Ship of Theseus (2012)

Det krever en spesiell slags talent for å få publikum til å føle for en karakter de aldri ser. Eller kanskje de gjør det, i deler, men aldri som en helhet. 'Ship of Theseus' er en film som eksperimenterer med filosofien til tittelen, og bruker tre karakterer i tre forskjellige scenarier for å fortelle en dyp, sammenvevd historie om kunstnerisk uttrykk, personlig tro og moral. Filmen går komplekse veier for å fortelle sine enkle historier, hvorav den første følger en blind kvinne som tilfeldigvis er en respektert fotograf, mens den andre har å gjøre med en munk som har en alvorlig tilstand av levercirrhose, og den tredje er om en aksjemegler i etterkant av en operasjon der han mottar en nyre som kan ha blitt stjålet.

The Ship of Theseus-filosofien studeres intrikat, ettersom alle tre hovedpersonene opplever et visst tap i sine respektive miljøer som et resultat av transplantasjonen, på en måte som de fremdeles er den samme personen, i form, men forskjellige i ideologi. '' av Theseus 'bør sees mer på som presentasjon av en idé (eller en mengde ideer) enn en film som følger de konvensjonelle kinoelementene, og i den har den blitt utført ganske bra.

14. Dekalog (1989)

Krzysztof Kieslowskis magnum opus (og det er virkelig noe å si), er etter min mening 'The Decalogue' (eller 'Dekalog'), som ble utgitt i 1989 i form av en miniserie bestående av ti episoder, som hver forsøkte å fordype seg i den filosofiske sannheten i De ti bud, og dissekere en per episode. Et par favoritter av meg er Dekalog 7, som handler om budet 'Du skal ikke stjele' ved hjelp av familiære forbindelser for å gi en ny tolkning av ordet. stjele her; Dekalog 3 som bruker “Husk sabbatsdagen, for å holde den hellig” for å snakke om en merkelig julehistorie der en mann forlater familien sin for å ri rundt med sin ekskjæreste, på tirsdag den 25.; Dekalog 6 som bruker 'Du skal ikke begå hor' for å formidle en historie som involverer en ung manns kjærlighet til en kvinne som er mange år eldre enn ham; etc.

Kieslowskis ærlighet mot håndverket, hans eksepsjonelle forståelse av menneskets natur og hans vakre skriveferdigheter osv. Gjør ‘Dekalog’ til det effektive mesterverket det er, og vokser til et kunstverk som holder fast i deg, som får deg til å tenke, om livet, Religion , modernisering, kjærlighet og betydningen av det hele.

13. A Ghost Story (2017)

Filmer rundt temaene død og moral har alltid kommet til meg, for når de gjør det bra, er de i stand til å skremme, siden de er i stand til å stimulere tankene. ‘A Ghost Story’ tar for seg 'livet' til en mann etter at han har gått bort, hvor han begynner å observere en skjev følelse av tid og rom, som beveger seg gjennom noe som gir ham (eller så antar vi, siden vi ikke ser ansiktet hans og heller ikke hører ham snakke ) en grundigere forståelse av eksistensen, ikke bare av menneskeheten, men av selve verden.

Dette er kanskje den eneste filmen jeg har sett som utforsker skjønnheten til slutten, og det beste er at den ikke bare er bundet til det. ‘A Ghost Story’ berører de intime emnene ensomhet, kjedsomhet og ennui vakkert. Poengsummen er like fascinerende som kinematografi , og presentasjonen er følelsesladet i nesten kolossal grad at den lot meg sørge, for med slutten som gir deg lite å holde på, tolker filmen en levetid som til slutt å utgjøre ingenting, noe som er en trist tanke.

12. Speil (1975)

Andrei Tarkovsky ’S høyst personlige mesterverk er et som overskrider filmsjangeren. Følelsene som leveres av filmen, er helt basert på betrakterens oppfatning av den, som er en del av den særegne kunstneriske kvaliteten til den store filmen. Personlig ser jeg det som en beretning om en manns liv - en mann som veldig godt kan være Tarkovskys forsøk på en karikatur av seg selv - hans minner og hans nåværende sammensmelting med hverandre for å skape denne forhøyede følelsen av poetisk fusjon, som ikke er å være helt fornuftig med, siden filmen legger frem bevegelsen om at de korte, små øyeblikkene som oppstår i menneskelivet til slutt bare er like gode som minnene som blir skapt ut av dem, og fortsetter å vise hvordan disse minnene påvirker den enkelte dem i den tilværelsesfasen de lever gjennom på et gitt punkt.

Selv om dette ikke er en veldig lykkelig ide å kommunisere, vil Tarkovskys film også argumentere for at øyeblikk som blir minner ikke nødvendigvis må sees på som en dårlig ting, for i stedet for opplevelsen av et eneste øyeblikk som det skjedde, tenker sitter igjen med en haug med disse erindringene, og fungerer som et sammendrag av livet sitt, uansett hvor svakt de måtte være. Et strålende blikk på barndom og tap, 'Mirror' er et Tarkovsky-trekk som jeg ikke prøver å gi ytterligere mening om.

11. Kua (1969)

Etter å ha opplevd det selv, vet jeg at det å måtte miste en veldig nær venn er noe av det vanskeligste man går gjennom i livet. Å informere noen om at deres nære venn har passert er kanskje, like vanskelig, og dette er den grunnleggende handlingen til ‘The Cow’, en av favorittene mine Iranske filmer av all tid. En ku, som tilhører en middelaldrende landsbyboer, dør mens han er ute av landsbyen sin. De andre innbyggerne i lokaliteten prøver sitt beste for å ikke avsløre dette for ham når han kommer tilbake, vel vitende om båndet han hadde delt med det stumme husdyret.

'The Cow' handler imidlertid om mer enn hva de grunnleggende temaene kommuniserer. Karakterene som danner landsbyboerne i filmen presenterer en livsstil styrt av en ideologi som er bundet av troen og skikken i sin tid. Etter at kua er død, er folk for eksempel redde for å avhende kroppen på grunn av troen de holder hjertet nær. Tradisjonell iransk musikk bakgrunn denne fantastiske karakterdrevne filmen som ender med en Bergman-eksistensiell tanke, knyttet til identiteten til en person og elementene som hjelper til med å definere den.

10. 8 & frac12; (1963)

Federico Fellinis italienske klassiker ‘8 & frac12;’ regnes for å være en stor avantgarde-bragd, og er en tur ned i fantasiene og fantasien til en forvirret filmskaper. Omtrent selvbiografisk, er filmen en komisk oppfatning av trengslene som rammer hovedpersonen mens han prøver å lage en science fiction-film. Den skildrer tilbakevendende motiver og tar for seg dype filosofiske dilemmaer. Filmen kan også betraktes som en metafor for den typiske kunstneriske kampen i møte med en åpenbart tørr og tørr moderniseringsprosess. Filmen la et par Akademi pris i 1964 - en for Beste fremmedspråklige film og den andre for Beste kostymedesign (svart-hvitt) .

9. Solaris (1972)

En av de mest unike prestasjonene til global kino, Andrei Tarkovskys russiske mesterverk ‘Solaris’ er en rolig og kontemplativ film som prøver å forstå betydningen av menneskelig livsopphold. Hovedsakelig karakteriserer begrepet identitet og selvoppdagelse, og filmen beretter historien om en psykolog som drar på tur til rommet for å finne ut hva som skjedde med mannskapet på et romskip, som ser ut til å ha blitt gal. En ganske kompleks fortelling, ‘Solaris’ fikk det ettertraktede Grand PrizeFilmfestivalen i Cannes i 1972.

8. The Matrix (1999)

Mye mer enn bare en film, ‘ Matrisen Har vært intet mindre enn et fenomen. Det endret måten folk så på verden rundt seg og til og med gjorde dem kyniske. Regissert av Wachowskis, kunne den amerikansk-australske filmen veldig godt beskrives som et levende mareritt. En film som praktisk talt introduserte det ganske skremmende begrepet simulert virkelighet, stilte en rekke livsviktige filosofiske spørsmål om menneskeheten og dens faktiske formål. En person som har sett filmen, blir aldri den samme igjen. Filmen fikk fire Akademi pris i 2000 i kategoriene Beste filmredigering , Beste lyd , Beste lydeffektredigering og Beste visuelle effekter .

7. Alphaville (1965)

Anses å være et banebrytende stykke arbeid fra stallen til Jean-Luc Godard , en av stolpene til den ærverdige Fransk nybølge , ‘Alphaville’ er en hjemsøkende fortelling om en hemmelig agent som drar til en fjern by i verdensrommet i jakten på en annen hemmelig agent. Filmen blander begge deler svart og science fiction-elementer. En film som i det vesentlige fanger den evige kampen mellom menneskeheten og teknologisk mekanisering, ‘Alphaville’ har konsekvent blitt rangert som en av de beste filmene i kinohistorien. Filmen ble tildelt den prestisjetunge Gullbjørn pris på Berlin International Film Festival i 1965.

6. Rashômon (1950)

En filmisk milepæl i alle dimensjoner, Akira Kurosawa ’S jidaigeki japansk klassiker ‘Rashomon’ er en reise inn i de mørke korridorene til menneskets sinn. Den harper på mangfoldet av perspektiver og presenterer flere og kontrasterende forklaringer for den samme kriminelle episoden som involverer voldtekt av en kvinne og drapet på mannen sin. Filmen, som nå anses å være en av de beste gjennom tidene, er godt etablert Kurosawa på den globale kretsen. Mange forskere har merket filmen som en allegorisk fremstilling av sannhetens subjektivitet og nytteløsheten ved å ta et absolutt livssyn. Filmen klarte å gjøre krav på en rekke prestisjetunge priser, inkludert Golden LionVenezia filmfestival i 1951 og en Æres-Oscar i 1952.

5. 2001: A Space Odyssey (1968)

Utvilsomt det mest autoritære stykket regissert av filmprodusenten Stanley Kubrick , ‘ 2001: A Space Odyssey ’Kunne treffende beskrives som en gal stevne med kaos og usikkerhet. Med temaer som spenner fra eksistensialisme til evolusjon, har Britisk film har anskaffet en kultstatus i løpet av årene. Inspirert av en novelle kalt ‘The Sentinel’ skrevet av Arthur C. Clarke, som var med på manus sammen med Kubrick; filmen beretter reisen til et forskergruppe til Jupiter sammen med den datamaskinen HAL 9000. Filmen ble en av de største innflytelsene på fremtidige science fiction-prosjekter og regnes som en filosofs glede. Filmen landet Kubrick med Oscar til Beste visuelle effekter .

4. Livets tre (2011)

Med rette sitert som en av de ti største filmene gjennom tidene av anerkjent filmkritiker Roger Ebert , Terrence Malick Sin amerikanske satsing ‘ Livets tre ’Prøver å forstå livets mening og hensikt på en måte som er unik og effektiv. Punktet av scener med livlige barndomsminner og opprinnelsen til livet på jorden, har filmen potensialet til å endre måten en person oppfatter livet sitt på. Det delte straks kritikerne i to forskjellige segmenter. Den ene gruppen hyllet filmen for sin tematiske rikdom, og den andre foraktet den. Det bagged den ettertraktede Palme d’OrFilmfestivalen i Cannes i 2011 og har blitt notert av BBC som en av de 100 største amerikanske filmene som noensinne er laget.

3. Vår, sommer, høst, vinter ... og vår (2003)

Kalt som det beste verket fra stallen til den sørkoreanske forfatteren Kim Ki-duk, 'Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring' er en historie som forteller livet til en buddhistmunk når han går gjennom de forskjellige stadiene av liv. Filmen kan betraktes som en metafor for menneskets livets kontinuerlige kontinuitet og sykliske natur. Underveis utforsker den også temaene kjærlighet, offer, hengivenhet, tilbaketrukkethet og troskap. Filmen er kjent for å ha svært få dialoger, og er dypt kontemplativ og tar publikum med på en rolig tur.

2. Det syvende segl (1957)

Etter å ha blitt rangert som den åttende største filmen av verdens kino av den ærverdige Imperium magasin i 2010, svensk filmskaper Ingmar Bergman ’’ The Seventh Seal ’kunne beskrives som det metaforiske møtet med døden. Et mørkt fantasi film som skildrer et sjakkspill mellom en middelaldersk ridder og den menneskelige inkarnasjonen av døden under Svartedød i Europa prøver den å avdekke svarene på mange eksistensielle og filosofiske spørsmål knyttet til liv, død og Guds nærvær. Filmen, som har blitt en kultklassiker de siste seks tiårene, etablerte Bergman sterkt som en av pilarene i verdenskinoen.

1. Stalker (1979)

Noe inspirert av romanen ‘Roadside Picnic’, Andrei Tarkovskys russiske film ‘ Forfølger ’Forteller historien om en person som guider to andre personer til et sted kjent som sone , ryktet om å ha muligheten til å oppfylle det 'innerste' ønske fra enhver person. Filmen er et sterkt angrep i de bevisste og underbevisste delene av den menneskelige psyken. Filmen er også symbolsk for den universelle menneskelige søken etter håp, fred og orden. En metaforisk reise inn i de subtile forviklingene i menneskesinnet, og filmen ble rangert som 29 British Film Institute ’ s 50 flotteste filmer gjennom tidene avstemming. Senere anmeldelser fra kritikere over hele verden har konsekvent rangert 'Stalker' som en av de fineste kreasjonene av global kino.

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | cm-ob.pt