15 berømte filmer med skjulte meldinger

'Nå leter du etter hemmeligheten ... men du finner den ikke, for selvfølgelig ser du ikke egentlig ut. Du vil egentlig ikke vite det. ' Denne dialogen av ‘The Prestige’ fanger ganske perfekt hva denne artikkelen handler om. Det er sant at vi, mesteparten av tiden mens vi ser på en film, blir så innstilt på historiens fokuspunkt at vi ignorerer de subtile hintene og plottene som går i bakgrunnen. Sjekk ut disse filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Med det sagt, her er listen over ‘Famous Movies With Hidden Meanings’. Husk at vi ikke hevder at disse skjulte betydningene er 100% sanne (bare de respektive forfattere / regissører kan fortelle det), men de gir absolutt et interessant perspektiv å tenke på.

15. 'Serbian Government's Brutality' i A Serbian Film (2010)

En serbisk film er ikke for svakhjertet. Faktisk blir selv de som skryter av tarmene rystet av denne grufulle filmen. Det involverer den stygge siden av menneskesinnet da ulike groteske seksuelle handlinger og temaer blir fremhevet i denne filmen. Det ligger imidlertid en hemmelig mening bak dette. Den viser den psykologiske krigføringen som regjeringen spiller mot det serbiske folket og virkeligheten som forvrenger måter de blir tvunget til å utføre gjerninger de ikke ønsker å gjøre.

14. “Buddhism and Epiphany” i Groundhog Day (1993)

Så hva om dagen din blir lenger enn det du har opplevd til nå. Hva om du lever den dagen om og om igjen til du lever den riktig med god og human produktivitet. Hvis det skjer, blir du til slutt syk av den tilsynelatende onde syklusen. Men den siste dagen når rutinen din blir god, brytes syklusen din og neste dag blir noe du kommer til å sette pris på. Du begynner å føle livet faktisk. Dette temaet på Groundhog Day er parallelt med teoriene om buddhisme og åndelighet fra menneskelig epiphany.

13. “Child Abduction and Mind Manipulation” i Coraline (2009)

Coraline er ikke bare fantasiland og uskyldig flukt. Se på det med mer fokuserte øyne, og du vil kanskje legge merke til at det er mye synonymt med bortføring av barn og tankemanipulering. Coraline går inn i den andre verden og begir seg ut på en gledelig reise for å lokke enheter og hendelser omtrent som agnet som barn bortførere setter opp mot uskyldige barn. Okkult symbolikk i forskjellige tilfeller av filmen fremhever også en tankeminnende tilnærming mot fri tenkning.

12. “The Dirt of American Politics” i Captain America: The Winter Soldier (2014)

I henhold til filmens medregissør Joe Russo var borgerfrihet, utførte streik, presidentens svarte liste og forebyggende teknologi problemene som utgjør kjernen i denne filmen. Angstgenererende problemer som NSA-overlevelse, CIAs bakdøreksperimenter og regjeringens psykologiske krigføringsprogrammer er også etset på rotmetaforen til denne filmen. Hvordan Marvel er å plukke opp og legge opp saker som faktisk betyr noe, for historiene deres er ganske uvanlig, men hei, en dag kan de lage filmer som til og med en kunstfilmbuff ville ønske seg.

11. “Holocaust Reference” i Toy Story 3 (2010)

Når Andy etterlater lekene sine for å flytte til college, bestemmer sistnevnte å velge sine nye roller i verden. I hemmelighet gjenspeiler denne historien den forestående undergangen som et stort antall jøder måtte møte som Hitler begynte å ta skritt mot dem i 2. verdenskrig . Mest sansynlig Romersk polanski ‘S‘ Pianisten ’eller Steven Spielberg ‘S‘ Schindler’s List ’slår tankene når det kommer til Holocaust, men Toy Story 3 tar en hemmelighetsfull vei for å fortelle den historien, der håp og misforståelse løper gjennom karakterenes liv.

10. “Vietnamkrigen” i romvesener (1986)

Denne krigen revolusjonerte Amerika da tunge protester begynte å kaste seg på gatene. Våpen og død fører til en massiv radikalisering av mennesker ettersom motkultur eller Hippiekulturen begynte å herske i landet. Den umenneskelige bruken av slike våpen, artilleri og vold med det ene formål grådighet i Vietnam-krigen er den hemmelige betydningen i ‘Aliens’. James Cameron ’S feature er et angrep på det liknende synet mot angrep mot de svake for sin egen materialistiske løfting.

9. “Brutality of Rape” i Alien (1979)

Når et mannskap på et romskip ivaretar et nødsignal, blir de byttedyr for en fiendtlig organisme som begynner å drepe dem rygg mot rygg. Denne filmen er fylt med stygge bilder i form av den parasittiske organismen, og den er vulgær maktvisning. Denne skapningens fiendtlighet sender i hemmelighet en melding om voldtektens voldskap med kroppsrammen hans som er subtilt representativ for kvinnens reproduktive organer. H.R. Gigers skapelse er også brutalt fiendtlig. Det inseminerer mennesker med tvang før de sprenges ut av kroppene på den mest vulgære måten, og indikerer derved smerte og voldtekt.

8. 'Ayn Rands ideologi' i Iron Man (2008)

Francisco d'Anconia er hovedpersonen i Ayn Rands ode til kapitalismen, 'Atlas Shrugged'. Hans karakter ligner på Tony Stark, som kjemper for sin rett til å holde pengene sine og hans kreasjoner for seg selv. Han kjemper mot regjeringen som ønsker å snappe vekk ressursene sine, og Iron Man presenterer sin nemesis hvis ideologier er indirekte tilbøyelige til kommunisme. Stan Lee, skaperen av Iron Man, hevdet at han ønsket å skape en anti-commie, industriist som gikk imot sigøynerkulturen til mennesker.

7. 'Frykt for industrielt liv og farskap' i Eraserhead (1977)

Hvis du har sett ‘David Lynch: An Art Life’, en dokumentar basert på livet og den kunstneriske stemningen til Lynch , så kan du forstå med måten han arbeider på, hans subtile antydninger til livets grusomhet og hans visjon som maler. I sitt mesterverk, ‘Eraserhead’, har Lynch gitt en undertone av monotoniet i industrielivet og frykten for farskapet. Fra grotesk karikatur i form av en eviggråtende baby til den esoteriske måten som hovedpersonen (Jack Nance) takler frykten for sitt liv, blir ‘Eraserhead’ fylt med kryptisk livsbetydning med Lynch-filteret.

6. “Jesus” i Robocop (1987)

I likhet med Spielbergs E.T. - The Extra Terrestrial, analogien med Jesus Kristus finnes i ‘Robocop’. Hovedpersonen blir torturert og tilbudt til dødsfoten. Etter at han er død, synkronisert med historien om Jesus, blir han oppreist på en måte og blir en frelser av det gode. Morover, det å gå med Robocop over vann har en bibelsk allegori.

5. “Jesu analogi” i E.T. - The Extra Terrestrial (1982)

E.T. er en annen av disse mega-suksessene til Steven Spielberg. Den har en veldig tydelig analogi til historien om Jesus Kristus. Som kong Harod forfulgte etter Jesus, er også dette ET av forskere. Snakk om vanlige temaer, Jesus holdt den prekenen på fjelltoppen og omtrent som ETs første ord var: 'Vær god'; nesten den samme betydningen er etablert i begge. Jesus ble oppsteget til himmelen og ET gikk tilbake til verdensrommet. Ortodokse mennesker kan til og med finne mer til felles med ‘ET’ og Kristi liv.

4. 'Analogien til George W. Bush og Osama Bin Laden' i The Dark Knight (2008)

En pragmatisk person skal henvise denne analogien til vanvittig, og siden den politiske korrektheten av denne analogien er opp til teoretikere å bestemme, skal jeg fortelle deg den hemmelige 'meldingen' om The Dark Knight ’ . Jokeren er ikke en sunn person, og det som gjorde ham sinnssyk, var ikke hans fødsel, men det samme samfunnet han levde i (vurder Alan Moores The Killing Joke). Han rammer kaos i Gotham, og det er den rike gutten, Batman, som blir den ustoppelige kraften mot den smilende vitsen. Folk går imidlertid mot Batman når Joker viser glede for Gothams statsborger. Her er Batman Bush (bare metaforisk. I virkeligheten kan han ikke nå klassen til Bruce Wayne), Laden er Joker og kaoset er 11. september-angrep.

3. “LGBTQ’s struggle” i X-Men-serien (2000-2016)

X menn er de eksentriske mutantene som har evner som mennesker ikke har. De er forskjellige fra mennesker i bare å leve med den kraften. Så når folk begynner å se forskjellen, lar de dem ikke enkelt slå seg sammen med dem ettersom de er redde. Redd for forskjellen som blir forsterket av noen onde sinn i det mutante samfunnet hvis handlinger på en eller annen måte, dessverre begynner å representere hele samfunnet, inkludert de uskyldige, vennlige. Erstatt ordet mutanter med homofile og makt, evne med esoterisk kjærlighet; vil du se at X-Men i hemmelighet skildrer kampene til det homofile samfunnet i vår verden.

2. “Puberty” i Spider-Man (2002)

Toby Maguire vil alltid være den beste spidermanen for meg og også for millioner av andre 90-talls peeps. Nå 'Edderkopp mann' handlet ikke bare om en fyr med en supermakt, det handlet om en fyr som taklet forandring. Endringer som skjedde raskt i kroppen og kroppen, uten å ha det så lett å møte dem. Det viste ungdomsalderen når puberteten slår til. Der Peter Parker begynner å føle kroppens voksende kraft, hvordan han føler seg med det nye nettet som blir kastet ut av kroppen og ja, den vanskeligheten med å møte jenter mens han smelter med intense følelser for dem.

1. 'Annihilation of Indianers' i The Shining (1980)

Det er en Stanley Kubrick funksjon, så det kommer definitivt til å være en unik blanding av estetisk storhet og kraftig retning. Men det er noe mer enn det som møter øyet. Det fremmedgjorte hotellet i filmen står på gravplassen til de innfødte indianerne. Det heter, 'Overlook' er en spottende metafor for uvitenheten mot utslettelse av innfødte indianere og deres kultur. Scenen der den store Jack Nicholson leker med ballen mot hotellveggen representerer også de innfødte indianernes døende tid. (Legg merke til gjenstanden ved siden av området der ballen treffer.)