15 beste identitetskrisefilmer gjennom tidene

Hva skjer når du ikke er klar over den objektive virkeligheten rundt deg? Er virkeligheten til og med objektiv, eller er det bare et spørsmål om perspektiver? Den uendelig komplekse menneskelige psyken skaper villedende bilder rundt oss, og får oss til å tro det vi ser er ekte. Men kanskje det som er ekte for oss, kanskje ikke for verden rundt oss. Dette er hva identitetskrise handler om. Vi har hatt mange filmer med dette temaet, og mange av dem er blant de beste som noen gang er laget på kino. Denne artikkelen tar en titt på listen over de beste filmene om identitetskrise. Du kan se noen av disse beste identitetskrisefilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

15. A Beautiful Mind (2001)

Ja, det er saftig, melodramatisk og formuleringsmessig, men det fungerer mange steder. 'Et vakkert sinn' skildrer livet til John Nash; et matematisk geni som begynner å utvikle paranoid schizofreni. Livet hans forandrer seg for alltid når han sliter med å takle seg selv og begynner å stille spørsmål ved hans sanne identitet og hva slags smerte hans eksistens fører til menneskene rundt seg. Hans strålende sinn hjelper ham med å konfrontere de sanne demonene i sitt indre. Det er overdrevet mange steder, men det fungerer på et eller annet nivå, da det er en god mengde menneskehet som klarer å påvirke og bevege oss til tross for hvor manipulerende eller dramatisk det kan virke.

14. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese Er hjemsøkende psykologisk thriller forteller historien om Ted Daniels; en mentalt forstyrret detektiv som kommer til en isolert asyl på en øy med sin partner for å undersøke en kvinnes forsvinning. Vi oppdager snart at Ted faktisk er pasient av asylet, og at han drepte sin schizofrene kone som druknet barna deres. Langvarig skyld har satt ham i en tilstand av fornektelse mens han utgjør sin egen historie for å glemme sannhetens brutaliteter. Han skaper sin egen verden og ser mennesker rundt seg som tegn i det universet.

13. Maskinisten (2004)

‘The Machinist’ forteller historien om Trevor Reznik, en søvnløs industriarbeider som begynner å stille spørsmål ved virkeligheten rundt hans eksistens etter en rekke bisarre hendelser som oppstår hjemme og på arbeidsplassen. Trevor drepte ved et uhell en gutt med bilen sin og kjørte bort. Hans sinn er plaget av skyld og som et resultat forvandlet til en søvnløshet. Hans urolige sinn får ham til å se ting som er adskilt fra virkeligheten når hans vridne sinn blir presset til de mørkeste ytterpunktene. Filmen er utrolig godt utformet og dypt stemningsfull med en svimlende forestilling av Christian Bale i ledelsen.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky ‘S høyt anerkjente psykologiske skrekk skildrer den kunstneriske smerten til en danser som skal spille rollen som White Swan i en sceneproduksjon av Tsjaikovskijs Swan Lake-ballett, men er følelsesmessig opptatt av tanken på å konkurrere med noen bedre enn henne om samme rolle. Hennes sinn begynner å miste kontrollen over virkeligheten og blir fanget i en marerittfull verden hun aldri kunne komme tilbake fra. Aronofsky lager en spennende, skummel atmosfære som perfekt balanserer tvetydigheten i virkeligheten i hodet til hovedpersonen når konkretiteten til hennes identitet blir uskarp og disig.

11. Enemy (2013)

Denis Villeneuve ’S stilige psykologiske thriller sentre rundt to menn som fysisk ligner hverandre. Filmen er veldig Lynchian i sin tone og utforsker temaet dualitet med et meget tvetydig plot. Vi ser Anthony og Adam som to forskjellige personer, men filmen forklarer ikke hvem som er ekte. 'Fiende' er sikker på å minne deg på noen av Christopher Nolan ’S early thrillers but is a lot more ambiguous. Vi vet egentlig ikke hvem av de to som er ekte, eller kanskje en er en abstrakt representasjon av den andres underbevissthet. Det er anspent, atmosfærisk, spennende, bisarrt og filosofisk på mange nivåer.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols er en av de mest undervurderte indiefilmprodusentene som jobber i amerikansk kino i dag. ‘Take Shelter’ kan bare være hans beste verk til dags dato og er dessverre en høyt oversett thriller. Den forteller historien om en mann som sliter med å takle demonene i sinnet hans når marerittene blir blåst ut av virkeligheten rundt ham, og han klarer ikke å skille mellom det virkelige og det uvirkelige. Nichols ’retning er kjempefint da den atmosfæriske spenningen bygger seg gjennom filmen, og vi får en følelse av hovedpersonens urolige sinnstilstand. Virkeligheten er tvetydig når han fornemmer at jorden nærmer seg slutten, og filmen forklarer aldri egentlig logikken bak hans tanker og visjoner.

9. Fight Club (1999)

Flamboyant, smart, stilig og sprudlende, David Fincher ‘S kultklassiker thriller er en film som stiller spørsmål ved identitet og spiller med vår oppfatning av virkeligheten. En hver mann blir stadig mer lei av bedriftens jobb og slår seg sammen med en karismatisk såpeselger og starter en underjordisk kampklubb. Hovedpersonen lider av søvnløshet og angstlidelse. Hans sinn skaper en viss virkelighet rundt seg som lar ham unnslippe klørne i det moderne liv og leve et liv uten penger, forventning og overfladiskhet.

8. Memento (2000)

Mot slutten av Christopher Nolan’s ‘Memento’ , forteller hovedpersonen til seg selv, “Jeg må tro på en verden utenfor mitt eget sinn. Jeg må tro at handlingene mine fremdeles har betydning, selv om jeg ikke kan huske dem. Jeg må tro at når øynene mine er lukket, er verden fremdeles her. ” Aldri har en manns identitetskrise fanget så strålende på kino. Leonard lever i en verden av forvrengte minner og utgjorde sannheter. Hans manglende evne til å akseptere sannheten setter ham i en tilstand av evig fornektelse mens han konstruerer en egen verden.

7. Lost Highway (1997)

Snakk om identitetskrise og David Lynch Navnet kommer sikkert til å dukke opp. Jeg er ikke sikker på hvorfor 'Lost Highway' ikke er blant Lynchs mest berømte verk, for dette er helt klart den viktigste Lynch-surrealismen på sin råeste og mest forførende spennende. Vi har en mann, dømt for å ha myrdet kona, som blir forvandlet til en ung mekaniker og unnslipper fengsel for å starte et nytt liv. Han utvikler et forhold til en sensuelt gåtefull kvinne. De to parallelle historiene er mystisk knyttet til hverandre, men Lynch har aldri til hensikt å forklare den bisarre sekvensen av hendelser som skjer gjennom hele tiden og holder mysteriet om karakterenes identitet intakt.

6. Dead Ringers (1988)

En av mestringene av skrekk, David Cronenberg , er noen som elsker å skru menneskeheten i mennesker. Kinoen hans handler om den fysiske utførelsen av den menneskelige frykten. I hans verden er det en skremmende skille mellom det virkelige og det uvirkelige. ‘Dead Ringers’ forteller historien om tvillinggynekologer hvis forhold begynner å forverres over en kvinne. Det er en sord fortelling om dobbelt identitet og følelsen av å miste identiteten til den andre. ‘Dead Ringers’ er trolig Cronenbergs tematisk rikeste film mens han utforsker tvillingenes psyke, fordypet i galskapen som fortærer dem inne.

5. Under huden (2013)

‘Under the Skin’ er uten tvil en av de mest fascinerende filmene som har kommet ut dette tiåret. Med en karriere beste ytelse av Scarlett Johansson , følger den en annen verdenskvinne som lokker ensomme menn inn i varebilen sin. Scarlett's karakter har ingen berøring med den menneskelige verden og mangler noen form for følelser. Det er hennes kamp med identitet og følelse av å tilhøre denne verdenen som gir plass til en brennende fortelling om selvoppdagelse. Hennes konstante samspill med mennesker begynner å stille spørsmål ved hennes identitet og eksistens i denne verden. Det påvirker dypt, hjemsøke og intellektuelt stimulerende.

4. 3 kvinner (1977)

I Robert Altmans surrealistiske avantgarde-mesterverk blir identiteten forvrengt og virkeligheten uskarpt. ‘3 Women’ forteller det gåtefulle forholdet mellom en kvinne og hennes romkamerat. Forholdet deres blir stadig mer komplekst ettersom personlighetene deres blandes på mystiske måter ettersom identiteten deres ikke kan skilles. Handlingen er ytterligere komplisert med oppføringen av en annen kvinne, kona til en barinnehaver, som blir viklet inn med de andre kvinnene. Altman tilfører filmen en drømmeaktig, nesten forførende kvalitet, da den gir et veldig tvetydig syn på virkeligheten rundt karakterene, og ikke lar oss få et presist og konkret syn på identiteten til noen av karakterene.

3. Mulholland Drive (2000)

Med 'Mulholland Drive' , David Lynch laget noen av de mest forvirrende, skremmende og hjerteskjærende mysteriene noensinne i kinoen. Det er virkelig ingen omfattende forklaring på hva som skjer i filmen. Betty er en ung, sjarmerende, ambisiøs kvinne med drømmer om å gjøre det stort i verdens mest glamorøse filmindustri. Hun møter en hukommelsestap som er tapt i identiteten sin. Et drømmeaktig Los Angeles blir langsomt omgjort til et marerittisk nett av ødeleggende virkeligheter ettersom Betty blir avslørt som Diane; en desperat, usikker kvinne som er forelsket i en skuespillerinne som heter Camilla Rhodes og ligner Rita. Lynch lar oss tolke virkeligheten i filmen, og vår forståelse av handlingen og karakterene hjelper oss med å tolke den sanne identiteten til karakterene.

2. Synecdoche, New York (2008)

Du forventer ikke at ting skal være greie i en Charlie Kaufman film. I sin regiedebut anatomiserer Kaufman psyken til Caden Cotard; en skrantende teaterkunstner som jobber med en storslått sceneproduksjon som kan vise seg å være hans magnum opus. Cadens ekstreme forpliktelse til stykket begynner å uskarpe linjene av fiksjon og virkelighet rundt hans verden. Hans syende angst som kunstner og ønsket om å føle seg viktig igjen og igjen har gjort ham til et absolutt skall av en person når han ser livet hans gå forbi gjennom sin verden, og er smertelig vitne til at hans nærmeste døde.

1. Person (1966)

Kanskje den mest åpenbare oppføringen på listen, ‘Persona’ er ganske enkelt den beste filmen om identitetskrise. Den forteller historien om Alma, en sykepleier som får ansvaret for å ta seg av en stum skuespillerinne som heter Elisabeth. De flytter snart til en isolert hytte der Alma deler dype intime og urovekkende hemmeligheter fra sitt tidligere liv med Elisabeth. De binder seg på underlige mystiske måter til det punktet at deres personligheter blir slått sammen. De bytter rolle og stiller spørsmål ved hverandres handlinger og valgene de har gjort i deres tidligere liv. Det er mye smerte, sensualitet, kraft og tristhet som Bergman tilfører filmen med det som gjør den til en så dypt personlig opplevelse.