14 filmer du må se hvis du elsker masken

Jeg har alltid hatt en merkelig fascinasjon for masker, noe som stammer fra barndommen min. Det normale menneskelige ansiktet er ikke det du vil kalle levende, og selv etter å ha samlet alle de forskjellige rasene, er det ikke mange farger, bare noen få som er forskjellige i tonen. Og folk flest har de samme runde øynene, trekantet nese, elliptiske munner og tunnelerende ører, som minner meg om den siste scenen fra min favoritt Koreansk film , ‘Memories of Murder’ . Uansett, i dag skal vi snakke om ‘The Mask’ og filmer med maskerte karakterer.

Hva gjør du når du finner en tremaske i takrenna? Du tar den på, blir til en ustoppelig naturfreak, før du ender som en roadkill. The Mask ’var tittelkarakteren til tegneserien av Mark Badger, men karakteren ble populær etter jim Carrey ’Skildring som senere skapte en vellykket animasjonsserie og en katastrofal oppfølger. Etter sine shenanigans i ‘Ace Ventura’ ble Carrey rullet den røde løperen for å være oksen i en porslinsbutikk, og sluttproduktet var trolig hans mest uforglemmelige rolle. De visuelle teknikkene var en prestasjon, og den underutviklede CGI på 90-tallet passet perfekt til den tegneserieaktige tonen i filmen. Som The Mask fikk Carrey fullstendig frihet til å vise sine uendelige naturlige praktiske komedieferdigheter, noe som reiser spørsmålet: Planlegger Carrey å drepe sin bror Thor i fritiden?

Etter å ha gått gjennom hundre forskjellige maskerte figurer og dessverre droppet noen av favorittene mine, har jeg samlet en liste over filmer som jeg mener er den største. Her er listen over filmer som ligner på The Mask som har best maskerte karakterer. Du kan se mange av disse filmene som The Mask på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Listen inkluderer maskerte skrekkfilmkarakterer, maskerte kvinnelige karakterer og også maskerte tegneseriefigurer.

14. Frank

I favorittforestillingen min fra Michael Fassbender , han er Den tredje åpenbaring. Nei, seriøst, det er han. Hans karakter, Frank, blir ansett for å være en gåte av en gruppe musikere hvis åndelighet er et biprodukt av fossilisert nonkonformisme og den falmende gotiske kulturen, i utgangspunktet folk på jakt etter annet enn glede gjennom musikk. Han har et falskt hode og rare quirkiness, inspirert av den legendariske musikeren Frank Sidebottom. Karakteren har en sjokkerende bakgrunnshistorie som ligger begravet under hans Freddie Mercury-aktige eksperimentelle vokal og påkledning, en spesiell forståelse av tilsynelatende irrelevante gjenstander og spesielt en aura som utstråler varme. Det er bare blodig vanskelig å mislike en karakter som synger om 'skrikende frekvenser', 'pulserende uendelighet' og 'galaktisk sirenelyd'.

13. Onibaba

Jeg snur kanskje reglene litt her, men jeg klarte ganske enkelt ikke å la denne være ute. Selv om moren i ‘Onibaba’ har masken på i noen få scener, er utførelsen og påvirkningen så effektiv sammenhengende, at den forandrer resultatet av filmen fullstendig. Kaneto Shindos arbeid var overtroisk på vanlig måte, som mange japanske filmskapere fra den perioden. Selv om Onibaba med sitt spennende lyddesign samt bilder av felt og nakne kropper flørter av hedonisme og frigjøring, ender det som et hjemsøkende stykke på karma, men en der karakterene betaler for sine dårlige gjerninger. Onibaba er en kvinnelig demon fra japansk folklore, og oppbyggingen til mors oppsigelse er fascinerende.

12. Alice, søte Alice

Både filmen ‘Alice, Sweet Alice’ og morderen er trolig en av de mest undervurderte figurene i slasher historie, som pioner i utviklingen av sjangeren sammen med ‘Black Christmas’. La de urovekkende temaene religiøs fanatisme og barnemord være til side, det som skiller seg ut mest er drapsmannens infantile maske og den søte gule regnfrakken som barna bruker på vei til søte gule skolebusser. Slashers er mest effektive når de er støtende, det nytter ikke å lage en skrekkfilm hvis den ikke ryser noen fjær og denne morderen var overraskende mer eksplisitt enn de avskyelige oldies fra ‘Rosemary’s Baby’.

11. Øyne uten ansikt

Selv om Georges Franju var en viktig del av den franske nybølgen, var den mest isolert i filmografien hans sammenlignet med andre. Stilen hans ble sterkt påvirket av den tidlige ekspresjonistiske kinoen og den poetiske surrealismen, som vises i hans skrekkmesterverk, ‘Eyes Without A Face’. På mange måter ligner det på 1800-tallet tragiske romaner som handlet om kroppsskrekk, og ble basert av kritikere for å være avledede (franske kritikere i de som anså seg mer kunstneriske enn filmskapere). Du trenger ikke å grave veldig dypt og det er fascinerende å se hvordan Franju fremkaller en sterk følelse av depersonalisering gjennom en vanlig ansiktsmaske som aldri lar Christiane uttrykke en eneste unse følelser.

10. Rovdyr

Mer enn halvveis ned i filmen må de fleste ha tenkt på hvorfor romvesenet i 'Predator' bærer en maske, til tross for at evnen blir usynlig for det menneskelige øye. Er det en del av hans 80-tallet Sci-fi modellert uniform? Det spørsmålet blir snart besvart, når vi finner ut av det, er det fordi han bare er en stygg mor **** r! Rovdyr, faktisk et vesen fra Yautja-arten, som utforsket i de forskjellige oppfølgerne og delefiltrene, har i århundrer jaktet på andre arter for ære og sport, inkludert mennesker og xenomorfer. Masken er for Yautja hva en hjelm er for en ridder, en forutsetning for kampsituasjoner.

9. V For Vendetta

Det er alltid en enorm oppgave å tilpasse en DC grafisk roman på storskjerm. Fang det visuelle med ekspresjonistisk fargepalett, de moralsk tvetydige antiheltene, det dystre synet på samfunnet, karakterutvikling utelukkende gjennom deres idealer og ettervirkninger og i 'V For Vendetta' Saken, som involverte veldig polariserende politiske ideologier for å støtte en terrorist-sympatisør. Selv om filmen mislyktes ved å lage en veldig tilgjengelig versjon av ideologien utforsket av Alan Moore, var det eneste som ble riktig den visuelle behandlingen av V, spilt av den sjarmerende Hugo Weaving. Karakteren har nå vokst til å bli assosiert med enhver handling av avvik og anarki av uavhengige grupper.

8. Brasil

På dette stadiet i Terry Gilliam ‘S‘ Brazil ’, det nytter ikke å trene hjernecellene dine for å tenke på hva som skjer. Vi er i en absurd dystopisk fremtid og Gilliam gir ingen introspeksjon i dette samfunnets funksjonalitet, bare et perspektiv inspirert av George Orwells 1984, så surrealismen bortsett fra drømmesekvensene kan ikke stemme med. Shuffling mellom fish-eye og wide lens for sekvensen som involverer nærbilder av Jack Lint iført den asiatiske baby-ansiktet sumo masken med Lowry i bakgrunnen, festet i en tannlegestol, er veldig skummel og er den perfekte begynnelsen på siste handling av filmen. Jeg kan ikke virkelig påpeke spesialiteten med hensyn til Lints karakter, men det er først og fremst den uunngåelige atmosfæren som skapes som forsterker rariteten.

7. Vektere

'Jeg er ikke låst inne hos deg, du er låst inne her hos meg!'. Jeg har aldri kommet over en linje i en superheltfilm som beskriver hovedpersonen med en slik overbevisning. Selv om Batman, Spider-man og andre kan være bedre i kamp og popularitet, skildrer ingen av dem den 'vanlige mannen ble årvåken' så vel som Rorschach. Linjen snakker om hvordan hans redde fysikalitet blir tvunget til å bekjempe verden på grunn av hans vilde besluttsomhet. Masken han bruker er et symbol som skremmer ikke bare kriminelle, men også hans egen selv, fordi den ikke definerer ham, den definerer hans ansvar.

6. Motorsagmassakeren i Texas

Hvordan får du tak i masken når du bor i et hus miles borte fra et 'normalt' samfunn? Du klipper ut skinnestykker, syr dem sammen og se! La oss bare ta for oss de to filmene fra Tobe Hooper, og ikke remakes som konverterte Leatherface til en Jason meets Jigsaw-type fyr. Masken tror jeg har en merkelig bakgrunnshistorie, noe som stemmer overens med Leatherface's intellektuelle funksjonshemning. Oppvokst i en familie av kannibaler, hadde menneskelig hud alltid vært i overflod, som han ville ha brukt til å skjule sitt vansirede ansikt. Etter å ha en hjerne til et barn, former han til og med et smil på masken, en uskyldig forelskelse for å gi seg selv en ny identitet og ‘TCM’ på grunn av den forstyrrende underliggende utnyttelsen fortsatt er så aktuell i dag.

5. Star Wars

Masker er også assosiert med heslighet, og fargen svart med noe mørkt så vel som ondt, og karakteren som passer perfekt inn i disse kriteriene er Sith Lord, Darth Vader. Det er umulig å utelate ham fra denne listen, å være en av tidenes største skurker og med både uforglemmelig identitet og ansiktsavslørende scener. Hans skildring er perfekt på grunn av kroppsbygger David Prowses herkulære kroppsbygning og veteranartist James Earle Jones ’barytonstemme, som gjør ham både autoritativ og imponerende. Vaders maske er veldig spennende, siden det både er hans største styrke og svakhet, som utforskes gjennom trilogien.

4. Masken til Zorro

Jeg husker at jeg så Zorro-animasjonsserien da jeg var liten, og tydeligvis la jeg aldri merke til hans vigilantistiske handlinger og karakterens gotiske natur. Zorro er den komplette pakken for enhver kvinnes fantasi, han er like tapper som en ridder og like sjarmerende som en prins, og det var ingen overraskelser når Antonio Banderas kledde den svarte kappen og øyemasken for å spille den sakkyndige sverdmannen. Hans utseende inspirerte til og med slike som Batman og Phantom, og mens sistnevnte badet i trussel, tapet Zorro grasiøst med panache.

3. Elefantmannen

Jeg husker da John Hurt gikk bort for noen måneder siden, og selv om jeg har elsket forestillingene hans i '1984', 'Alien', 'Harry Potter', er det en som ikke kan overgås, en som inspirerte David Lynch å kalle ham “rett og slett den største skuespilleren i verden”. John Merrick i ‘The Elephant Man’. Lynchs filmer har alltid hatt noen fantastiske forestillinger, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, men ingen av dem har overgått regissøren selv, bortsett fra Hurt. Han krever aldri sympati på grunn av vansiringen, men gjennom den konstante bekymringen i sine dirrende ord, for selv når han er glad, kan du ikke annet enn å tåre for ham. Selv om han har vært uten masken i lange perioder, er hans nødvendighet å ta den av og til avgjørende for å fremheve det sosiale stigmaet han står overfor.

2. Phantom Of The Opera

Man må inspisere haute couturen under den viktorianske tiden, for å bekrefte at masken ble startet som et klær. Og derfor fant den snart sin plass blant gotisk litteratur, spesielt på ansiktet til den berømte hovedpersonen i Leroux 'roman' The Phantom of the Opera '. Her vil jeg vurdere karakteren og dermed også inkludere andre skuespillere som Claude Rains og William Finley som har tatt på seg masken, bortsett fra Lon Chaney. Phantom har alltid vært en av de mest ikoniske karakterene i gru, og er drapert av tragedie, hevn, lyst og konflikt.

1. Halloween

Hvis det er en karakter som har gravert frykt i publikums hjerter i rundt 40 år, er det Michael Myers. Den originale ‘Halloween’ av John Carpenter var et geniverk, da mannen forstod skrekk bedre enn noen annen. Dette var den tiden da overnaturlig skrekk langsomt ble stille av den svermende hæren av B-klasse utnyttelsesfilmer som involverte usigelige voldshandlinger utført av psykopater. Midt i dette gjenopplivet Carpenter den samtidige ‘Frankenstein’, et monster med et livløst ansikt, som aldri dør. Masken ble modellert etter William Shatners ansikt, og det var spennende hvordan designerne forvandlet ansiktet til en skuespiller som var beryktet for hans overhåndspill til en maske som ikke har hatt en eneste følelse på flere tiår.