12 beste filmer fra 1981

1981 var et fantastisk år for kino. Året var vitne til nye og innovative konsepter mens de engasjerte deres sjel med fortiden i strålende klassikere. Mens John Carpenter sprang frem, ringte Wolfgang Petersen tilbake i tid for å peke følelsene fra den tyske krigen. Mens Steven Spielberg laget en strålende actionfilm, skapte Lawrence Kasdan et stimulerende sensuelt plot.

For året 1981 har jeg tatt hensyn til temaene, representasjonen og skuespillet som folier selve filmen. Mens noen innoverte kunsten å lage film, oppfant andre på nytt døende sjangre. Så her er listen over toppfilmer fra 1981.

12. En amerikansk varulv i London (1981)

En skrekkkomedie, ‘An American Werewolf in London’ handler om to amerikanske studenter, David Kessler essayed av David Naughton og Jack Goodman essayed av Griffin Dunne, som på en backpackingferie i England blir angrepet av en varulv. Ting blir bekymringsfullt grumsete når ingen av lokalbefolkningen innrømmer eksistensen av skapningen. En kultklassiker blant skrekkentusiaster, og denne 1981-flicken brukte prisverdige spesialeffekter som flettet komedie- og skrekkgenren. En del av de høyprofilerte skrekkfilmene fra 1981, forventningene var ganske høye. En av de mest innovative flikkene i denne sjangeren, ‘An American Werewolf in London’ portretterte strålende den gut-pulling skrekk med rib-kilende komedie, og har siden blitt en av de mest elskede skrekk-komediene.

11. Rømning fra New York (1981)

En dystopisk science-fiction actionfilm, 'Escape from New York', ble satt i 1997 i den kriminelle regionen i USA. Blant den økende kriminaliteten og den enorme endringen, blir Manhattan Island i New York City omgjort til landets maksimale sikkerhetsfengsel. Når Air Force One kapret av terrorister krasjer inn i New York City, får en eks-soldat og en føderal fange 24 timer på å redde USAs president. Filmen er en klassisk John Carpenter-saga hvor regissøren smidig kombinerer listig vitenskap med adrenalin-rushing-handling. Strikking av den kloke retningen er forestillingene til Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, som viser Carpenters ideer med glans. En kommersiell og kritisk suksess, filmen var en av de mest innovative filmene fra 1981.

10. Kroppsvarme (1981)

Regissert av Lawrence Kasdan, ‘Body Heat’ er en neo-noir erotisk thriller. Filmen er sentrert i den glødende hetebølgen i Florida, hvor en kvinne prøver å manipulere kjæresten sin til å drepe sin rike ektemann. Med William Hurt og debutanten Kathleen Turner i hovedrollen, dreier filmen seg om deres sensuelle forhold. Filmfotograf Richard H. Kline bruker adroitly kamerabevegelsen til å personifisere hetebølgen og plassere den som et tegn i historien. Imidlertid er kanskje det viktigste og beste aspektet av denne 1981-flicken fortellingen. Med Kasdans erfaring som manusforfatter overvinner ‘Body Heat’ behendig de narrative hindringene til en erotisk thriller. Filmen fikk, etter utgivelsen, kritikerroste for manus. Filmkritikere hyllet Kasdans innovative innflytelse på å bruke allegorien om hetebølgen, og mange følte at det var en av de beste neo-noir-thrillere som noen gang ble laget.

9. Arthur (1981)

Denne Steve Gordon-regissøren er en av de beste inntektene i 1981, og forteller om Arthur Bachs liv, som er en full New York City-millionær. Essayed av Dudley Moore, er Bach bortskjemt og 'over-whiningly' uambisiøs, og det meste av komedien er spurt fra denne irriterende kvaliteten. Med en 90% 'Fresh' -vurdering på Rotten Tomatoes, er filmen et komisk kraftverk. Blant de mange komiske øyeblikkene har ‘Arthur’ vært kjent for sine intenst siterte linjer. Filmen er cerebral morsom og morsom, hvor skuespillerne perfekt bruker språk, kroppsfunksjon og tale for å levere negleslående komedie. Gordon dirigerer flippen med skarp underdrift, hvor han er forsiktig med å ikke krysse linjene med slapstick-komedie. Filmen er fullstendig basert på menneskets sinns intellekt, der selv de mest dumme øyeblikkene er strikket med intelligent lignelse.

8. The Evil Dead (1981)

Utviklet som en av de største kultfilmene gjennom tidene, satte ‘The Evil Dead’ baren for horror-sjangeren. Regissert av Sam Raimi, handler den overnaturlige skrekkfilmen om fem venner, som på en ekspedisjon kommer over en hytte i skogen. Lite vet de at de utilsiktet frigjør morderiske og sataniske demoner. Blant de mange applausene, hadde 'The Evil Dead' høyt ansett hos veteran horror-fiction-forfatter Stephen King, som kalte det som en av hans favoritt horror-slasher-filmer som noen gang ble laget. Filmen bruker urolig en surrealistisk aura som skaper en skrap opplevelse for seerne. Med grusom groteskhet og iøynefallende vold har filmen skapt en av de største filmfranchisene og har siden blitt en elsket klassiker.

7. Blow Out (1981)

Et sentralt Brian De Palma-prosjekt, ‘Blow Out’, er en politisk thriller som dreier seg om en lydeffektstekniker, som mens han spiller inn for en film ved et uhell fanger en lyd av et grumsete attentatkupp av en presidentkandidat. Regissør De Palma tilpasser behendig komponentene i filmproduksjonen til å lage en fin thriller, samtidig som den opprettholder tematiske illusjoner om skyld, filmmekanikk og historiske hendelser. Filmen kan skryte av en adroit-film, der filmfotograf Vilmos Zsigmond samarbeider med regissøren for å holde klokka tikkende. John Travolta er imidlertid den virkelige showstopperen; som viklet seg inn i en kraftig karrieredyp, gir en imponerende forestilling som den virvlede mannen som nettopp var vitne til en drapssammensvergelse. Filmens spenning er forhøyet av De Palmas observerende sinn. Han bruker naturskjønne bilder ved å utnytte skygger, silhuetter og roterende kamera for å knuse thrilleren.

6. Mad Max 2 (1981)

Den andre delen av den fremtredende 'Mad Max' filmserien, er denne oppfølgeren satt i et post-apokalyptisk australsk ødemark, hvor titulærkarakteren godtar å hjelpe et lite bensinrikt samfunn med å unnslippe et band banditter. Reprising the tale of the drifter er Mel Gibson, hvis opptreden ble enstemmig hyllet av kritikere for hans inntrykk av den forhærdede opprørske dybden til 'Mad' Max Rockatansky. En typisk western, filmen utnyttet elementene i geografi og dialoger med glans. Filmfotograf Dean Semler fanget de enorme australske ørkenlandskapene, og kostymedesigneren Norma Moriceau presenterte motorsyklister med skinngjenstandsutstyr som pumpet adrenalinet med voldelige kampsjagescener. Regissør George Miller grep på mesterlig vis essensen av den post-apokalyptiske verdenen og opprettholdte kulden som en sykkelgjeng skulle ha. Den geniale tilpasningen av visuelle effekter hjalp den med å motta kritisk anerkjennelse fra 'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films' og 'Australian Film Institute', der den vant prisene for beste regi, kostymedesign, redigering, produksjonsdesign og lyd .

5. Thief (1981)

Regissert av mesteren til neo-noir Michael Mann, er ‘Thief’ fullpakket med sin klassiske glatte spenning. I filmen spiller James Caan som profesjonell safecracker Frank, som på randen av å oppfylle drømmen om å leve et normalt liv, godtar å gjøre en siste jobb for mafiaen. Ting virker lystige før vi finner ut at mafiaen har andre usikre planer for ham. ‘Thief’ er en kvikk infusjon av en fartsfylt thriller og en intrikat karakterobservasjon. Grunnlaget for heist og tyveri ga filmen et raskt skritt som pumpet adrenalinet, og den forseggjorte karakterskissen hjalp den til å få en viss dybde. Mann blir ofte hyllet for sin hjernetak på den psykologiske funksjonaliteten til en kriminell, noe som har vært ganske tydelig i filmer som 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) og 'Public Enemies' (2009), og i 1981 flick er et avgjørende bevis. Selv om ‘Thief’ var et av de første prosjektene til artikulasjonsdirektøren, har denne flicken fra 1981 en viss modenhet og modenhet.

4. Reds (1981)

Skrevet og regissert av Warren Beatty, ‘ Røde ’Krøniker livet til den radikale amerikanske journalisten John Silas Jack Reed, som involverer seg i den kommunistiske revolusjonen i Russland, og prøver å bringe den kommunistiske ånden og idealismen til USA. Tildelt med 'Oscar-prisen for beste regissør', er dette flicket fra 1981 et godt eksempel på Beattys imponerende kunnskap om historie. Med en grundig karakteranalyse med en sterk ramme av historien, fikk filmen oppmerksomhet fra kritikere og seere, og ble en av de mest inntektsbringende i 1981. Filmens iboende innflytelse på det politiske klimaet hjalp den med å vinne 9 Oscar-nominasjoner og 3 Akademi pris.

3. Chariots of Fire (1981)

Basert på historien til to idrettsutøvere - Eric Liddell, en troende skotsk Christian og Harold Abrahams, en engelsk jøde, som i OL i 1924 brøt alle odds for å legge navnet sitt i historiebøkene, vrimler filmen av sjel og hjerte. Regissert av Hugh Hudson, holder filmen briljant temaene religion, diskriminering og håndarbeid, og etablerer en solid ramme med et konkurransedyktig sportsdrama.

Det delikate samspillet mellom tematiske rekreasjoner og en sportslig spenning gjør ‘Chariots of Fire’ til en oppkvikkende selger. Mens regi, skriving og skuespill er ekstraordinær, er lydsporet helt nyskapende. Den elektroniske temalåten av Vangelis ga en jaktopplevelse som hjalp seerne til å koble seg til karakterene. Bevart som en av de største britiske filmene, vant filmen fire Oscar-priser og ble en kommersiell suksess.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Sparking av en av de mest berømte franchisene er denne Steven Spielberg-regisserte flick. Den første delen av Indiana Jones 'Franchise,' Raiders of the Lost Ark introduserte oss den legendariske professoren i arkeologi og oksepisk med eventyreren Indiana Jones. Filmen stiller seg rundt nazistisk ideologi og stiller ham imot en gruppe nazister som søker etter paktens ark, som Adolf Hitler mener vil gjøre hæren hans uovervinnelig. Ved å spre rekkevidden over forskjellige kontinenter for å strikke det mest bemerkelsesverdige eventyret, viste 'Raiders of the Lost Ark' seg å være en av de største inntektene i 1981. Filmen vrimler av siterbare dialoger, minneverdig scene og visuelt blendende handling. Med Harrison Ford Hjelper regjeringene til Indiana Jones og Spielberg som tar stedet for skapelsen, 'Raiders of the Lost Ark' er en klassiker i alle retninger og er en av de beste filmene i 1981.

1. Båten (1981)

En tysk krigsfilm skrevet og regissert av Wolfgang Petersen, ‘ Båten ’Krøniker den stormfulle andre verdenskrig gjennom den fiktive historien om U-96 og dens mannskap. Ved å personifisere frykt, opphisselse, tristhet og kraft, skildrer Peterson mesterlig en følelse av klaustrofobi og tidslikviditet. Full av teknisk glans, er filmen fullstendig innblandet i ideologien om krig, ødeleggelse og melankoli. Verdenskrigsbakgrunnen lar den forferdelige virkeligheten krype i seernes årer, og den fiktive historien hjelper regissøren å forme deres emosjonelle moralske fundament. Selv om filmen ikke ble en øyeblikkelig økonomisk suksess, fikk den kritiske klapp og tjente seks Oscar-nominasjoner, en BAFTA-pris og DGA-pris. Selv om tiden gikk, krydret Petersens smarte verk som en av de største av alle tyske filmer.