12 beste sjakkfilmer gjennom tidene

Pant til C4. Rook til H5. Ridder til E6. Dette kan virke som et merkelig sett med referanser, men de er sjakktrekk. Sjakk er et spill som jeg har liten erfaring med, men alltid har vært nysgjerrig på. Vi ser mange mennesker, barn og voksne som leker i en park eller inne i en bokhandel. Det de sier til verden er: 'Jeg er en respektabel intelligent person som vet nok om sjakk'.

Etter et grundig søk har jeg kommet opp med en liste over filmer som har sjakk som et av hovedtemaene. Før du begynner på listen, vil jeg fortelle deg at få av disse filmene handler om sjakk litt mindre enn de andre. Så rangeringen av en film er basert på min mening om filmen som en helhet i stedet for graden av spillet som er involvert i den. Her er listen over de beste sjakkfilmene som noen gang er laget. Du kan se flere av disse beste sjakkfilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Knight Moves (1992)

Peter Sanderson er en sjakkmestermester hvis frihet blir truet etter at en kvinnemorder dukker opp i byen de alle bor i. Filmskapere bringer all tvil gjennom historien for å la tilskuer nysgjerrig på hvem galningen kan være, noe som er veldig klassisk i kalt “whodunit” thrillere. Det føles ganske umulig å ikke legge merke til hvor mye som 2004s ‘Saw’ denne filmen ser ut; etter min mening er det ganske klart at James Wan i det minste har hatt en inspirasjon i ‘Knight Moves’. Selvfølgelig er ‘Saw’ mye mer forseggjort og godt produsert enn dette, men jeg vil ikke nekte for at denne filmen har brakt en fin ide til sjangeren.

Selv om det er en vanlig seriemorderhistorie med noen kjente elementer som en morder som spiller katter og hunder med politiet, en fyr som er involvert i forbrytelsene som møter en femme fatale og en serie rituelle drap med hint om en hendelse tidligere, det er veldig spennende og underholdende. Innstillingen er veldig interessant, å være en liten turistøy om høsten som bakgrunn for en dødelig sjakkturnering. Mordscenene er ikke så blodige, men skumle og fantastiske. Det siste oppgjøret mellom Lambert og skurken er en berg-og-dal-bane-tur med noen fine vendinger og kampsekvenser.

11. Pawn Sacrifice (2014)

Strengt som filmgjenger føler jeg at ‘Pawn Sacrifice’ er en ganske god historisk historie om en berømt kamp. De beste øyeblikkene i filmen er sjakkspillsekvensene, som til tross for at de er få i antall, klarer å forbli spennende takket være filmens kløkt å holde saksbehandlingen tett, men anspent. Det gjør det også bra å forklare spillet for ikke-spillere, men jeg er sikker på at det burde være lite problem. Hva filmen ikke gjør det bra, er å prøve å fortelle oss hvem Bobby Fischer var. Ikke misforstå meg. Tobey Maguire spiller ham veldig bra. Men for de som søker å kjenne ham på et dypere nivå, vil de stå tomhendt.

Visst vi vet at Fischer var en flott sjakkspiller, hadde mange psykologiske problemer og sa noen rare ting, men det er alt som er blitt fortalt. Noe som 'Lincoln' viste mer om presidentens personlighet og 'Saving Mr. Banks' bodde i den strenge personligheten til P.L. Travers. Dette skiller seg ut blant de få utilfredsstillende sidene ved filmen. Tempoet kan også ironisk nok gå av som litt tregt, da filmskaperne sannsynligvis ikke ville ha for mange sjakkspill. Jeg tror de kunne ha brukt litt mer. Alt det blir sagt, forblir filmen tro mot sin sjanger og gir en god opplevelse.

10. The Luzhin Defense (2000)

Luzhin Defense er en film om et sjakkunderbarn på 1920-tallet som kan være fantastisk hvis det ikke var for galskapen hans. Emily Watson spiller også hans sympatiske forlovede. Hvor mye du liker filmen vil avhenge av hvor mye du liker sjakk, og Turturro som vandrer videre om den. Men for meg er Turturros opptreden en av hans mest cerebrale, noe som er veldig bra. Imidlertid bringer filmen ikke ting sammen helt. Likevel er det noen gode sjakkkampscener.

Høydepunktene i ‘The Luzhin Defense’ er lederparets forestillinger. John Turturro og Emily Watson er fortryllende i sine roller. Watson overbeviser i en fantastisk reservert forestilling helt betrakteren om hvorfor hun ville falle for Luzhin. Torturro leverer en nyansert forestilling av en kompleks mann. Geraldine James gjør også en god jobb. Stuart Wilsons Valentinov er en dimensjonal. Alexander Hunting gjør en god jobb som den unge Luzhin, men han ligner ikke Torturro.

9. Computer Chess (2013)

I denne mock-dokumentaren møter datanerdene sjakknerdene i en svart og hvit, osteaktig hotellinnstilling i løpet av 70-tallet. I bakgrunnen utarbeider en målrettet primaterapigruppe sine magi og fortryllelser. En av datasjakkdeltakerne er en sosiopat som ser ut og snakker rart som Chevy Chase, og gir filmen uventet ekthet. En annen, faren til en sjakkbuff, er en av gutta fra den tiden som elsket å være den høyeste fyren i rommet og elsket å stille de smarteste personene i rommet spørsmål han ikke kunne svare på.

Filmen handler selvfølgelig hovedsakelig om karakterene. Hele historien om kunstig intelligens og datasjakk er en interessant tråd gjennom hele filmen, men det er ikke hovedfokuset. Fra starten virker de fleste karakterene i filmen sosialt vanskelig, noe undertrykt, usikker og nerdete, ofte til og med snakkende på en nølende eller vanskelig måte. Sammen med disse er det ‘Cal Tech-teamet’ og ‘MIT-teamet’ og et ondt science fiction-plot som ser ut til å svirre mot slutten, akkurat som det begynnende sexlivet til en av lagmedlemmene også gjør.

8. Queen of Katwe (2016)

‘Queen of Katwe’ er en inspirerende historie om en slumjente som med coaching er i stand til å få frem sjakkgeniet i henne. Gitt muligheten, kan talent oppstå i alle. Skildringen av slummen i denne filmen overlot ikke mye til fantasien. Det viste veldig tøffe levekår og var veldig realistisk. Ikke bare forteller denne filmen en inspirerende historie, men den gir også en kulturutdannelse og belyser slumlivet i Uganda. Skikkene i kulturen og måten folk uttrykker seg på er veldig morsom å se på. I tillegg gjorde manus en god jobb med å innlemme vanskelighetene med en liten byjente som konkurrerer i den store verden, samt å vise kulturelle følsomheter.

Medvirkningen består hovedsakelig av ungdom, og selv om deres uerfarenhet er tydelig, er skildringene deres godt utført. For sin første film gjør Nalwanga en god jobb med å vise utholdenhet og uskyld. Uttrykkene hennes er naturlige, og hun har god kjemi med de andre skuespillerne og skuespillerne. Som en biografisk film la barna i denne filmen til en slags renhet som hjalp filmen til å få en følelse av virkeligheten. Nyong’o som mor, og Oyelowo som trener, gjorde det også bra å vise lidenskapelige følelser.

7. Fresh (1994)

‘Fresh’ skal betraktes som en av filmene som uttrykker indre bys realisme, spesielt gjennom et individ som har blitt akkulturert av omgivelsene. Han er en ung, ung person som viser et eksempel på hvordan livet i indre by er, og det er eksempler som er kjent. Fresh er en ung, 11 år gammel afroamerikansk mann som avviser de samfunnsnormene som er analoge med å oppnå suksess. Gjennom hele filmen lever han den typiske livsstilen til en ung mann som skyver narkotika, bor i en enslig foreldres husholdning, med mange yngre søsken.

Han har ingen mannlige forbilder, siden faren er en dømt forbryter som bor på gata som sjakkspiller / hustler. Den eneste familien han er nærmest er søsteren hans, som blir fremstilt som et rusavhengig individ som sover med andre menn og lever en livsstil som anses å være nedverdigende. Historien er veldig underholdende. Ikke bare får historien seeren til å tenke, men den får dem også til å gjette hva som er neste. Manuset er fantastisk skrevet, og skuespillerne gjør en god jobb med å utføre. Det jeg elsker mest med manuset er at det bruker en rekvisitt (sjakk) til å sammenfalle og parallelle historien.

6. Queen to Play (2009)

‘Queen to Play’ er en veldig hjertevarmende film med øyeblikk som får deg til å lure på hva som skal skje videre. Det handler om en middelaldrende kvinne som heter Helene, som jobber som reisende tjenestepike og setter synet høyere enn de fleste. Du kan fortelle at hun er lei av sin nåværende jobb og trenger noe nytt i livet. Mens hun rengjør et hus etter sin vanlige tidsplan, ser hun husholdersken leke ost med en kvinne. Regissør Caroline Bottaro gjør en god jobb med å velge rollebesetningen for denne filmen.

Kino i denne filmen gjør virkelig en god jobb med å fange kjærlighet, spenning og lykkelige øyeblikk med nærbilder og veldig lave vinklede bilder. Dette legger til filmen mer enn bare å ha enkle rett på vidvinkelbilder. Legg merke til bare enkle teknikker som brukes gjennom hele filmen som gjør den akkurat så mye bedre. Musikken er også noe som er sårt tiltrengt i noen deler av filmen, selv om den bare er sjakk, gir denne filmen en spennende stemning.

5. Brooklyn Castle (2012)

‘Brooklyn Castle’ handler om I.S. 318 - en indre byskole der mer enn 65 prosent av studentene kommer fra hjem med inntekt under føderalt fattigdomsnivå - som tilfeldigvis også har det beste sjakklaget for ungdomsskoler i landet. Sjakk har forvandlet skolen fra 'skole som trenger forbedring' i 2003, til en av New York Citys beste. Men en rekke nedgangsdrevne kutt i kjønnsskolebudsjettet truer nå med å undergrave de hardt vant suksessene.
Filmen følger det vanlige mønsteret for denne typen dokumentar ved å markere noen få individer og følge dem ikke bare i sjakkampene sine, men illustrerer hvordan familiene deres støtter dem og hvordan studentene må prøve å balansere akademikere og andre interesser med sjakkspillet.

Andre akt av filmen mister retningssansen, men finner sitt fotfeste igjen i tredje akt når fokus er på barna og den intense konkurransen i turneringene. Hvis du føler at landets utdanningssystem er i en evig nedadgående spiral, og ingen virkelig bryr seg, sørg for å gi det en klokke. Det vil sikkert gi deg i det minste noe håp for nasjonens fremtid. Det er noen tekniske sjakkuttrykk nevnt i filmen, men jeg vil våge å si at det ikke ville hindre noen ikke-spillere i å nyte det.

4. Life of a King (2013)

Etter å ha tilbrakt 17 år i fengsel, drar Eugene Brown tilbake til sitt hjem i Washington D.C. og prøver å påvirke livet til unge menn og kvinner som blir tvunget til å vokse opp under samme forhold som han selv. Siden han er en tidligere straffedømt, har han ikke mange valg, og derfor bestemmer han seg for å bruke sjakk som middel for å formidle budskapet, ettersom altfor ofte gymnasistene reagerer i stedet for å tenke fremover eller planlegge. En spesielt lys student ved navn Tahime blir midtpunktet for Eugene's innsats, ettersom Tahime er på et bestemt veikryss i livet på grunn av en håpløs familiesituasjon, gruppepress og mangelen på materielle alternativer tilgjengelig for så mange i indre by.

I stedet for å avsløre mer av denne filmen og risikere å ødelegge den for de som ikke har sett den, vil jeg bare si at regissøren (Jake Goldberger) gjorde en fornuftig jobb med å holde seg fokusert og presenterte situasjonen for unge afroamerikanere fanget i fattigdom og fortvilelse med få andre ressurser enn et liv med kriminalitet og påfølgende fengsel. Selv om forestillingene til både Cuba Gooding Jr. og Malcolm M. Mays skilte seg ut, må jeg si at det var andre ukjente skuespillere som også opptrådte ganske solid. Kort sagt, dette var en ganske god film, og jeg vurderer den som over gjennomsnittet.

3. The Dark Horse (2014)

Vi møter ham først på vandring i gatene som om han var en smårolling som oppdaget verden for første gang. Han suger i regnet. Føler bakken under føttene. Og så finner han seg mer eller mindre tilbake der han mest føler seg hjemme: foran et sjakkbrett. Han pleide å være 'The Dark Horse', og rullet gjennom motstandere med en hastighet som bare ble matchet med søppelpratingen som kom fra munnen hans. Nå er han et skall av den tidligere spilleren, hans sinn hadde forrådt ham.
Cliff Curtis spiller Genesis Potini i den beste forestillingen i karrieren, etter å ha gjort rundene i Hollywood og etablert seg som en dyktig skuespiller. Men han har aldri så fullstendig forvandlet seg til en annen person som dette.

'The Dark Horse' handler ikke helt om Mana og resten av Maori-ungdommen som lykkes utover deres situasjon. Kritikk rettet mot den formelle konkurransen går glipp av poenget - vinn eller tap, hver av disse barna har en lang kamp foran seg, og dette var bare et veipunkt mot et langsiktig mål. Sjakk, som Potini skisserer, er en måte å avdekke deres kulturelle stolthet og identitet på; dronningen som jordmor, kongen som Maui, leder for sitt folk. Men hvert stykke er en kriger i seg selv, og om du er en brikke eller en konge eller en dronning eller en biskop, er alle velkomne til å spille på Genesis Potinis brett. Det vi til slutt innser er at mens sjakk var hans måte å redde disse barna på, var det også nøkkelen til å redde seg selv.

2. Bobby Fischer mot verden (2011)

‘Bobby Fischer Against the World’ er en dokumentar som strengt prøver å kile seg under skinnet av ideen om at sjakk og galskap kan være litt nærmere hverandre enn man først skulle tro. De morsomme reaksjonene man hører om at amerikanerne ofte har forståelse for at et Cricket-spill kan vare hele dagen, i fem dager, og at uavgjort er ofte sluttresultatet, kom til hjernen under Bobby Fischer Against the World. Sjakk, avsløres det, og er et spill som, når de to beste spillerne i verden møter hverandre om verdensmesterskapet, spilles ut over et godt dusin-eller-så kamper med intens spillkunst hvor hvilke individuelle kamper bare kan virkelig bli avlyst som uavgjort etter noe latterlig som fem timer, i det minste er du utendørs, og du beveger deg rundt når du spiller Cricket.

Sjakk er et annet dyr; bare de to menneskene, ved et bord, i forkant av en stor sal som er engasjert i et spill av så emosjonell og hjernekraft at det ikke betyr noe hvordan været er, bare sørg for at du vokter det jævla kongestykket. Du trenger ikke å være en liten kilde for å ta det opp som et yrke eller studere det religiøst som en ni år gammel gutt, men det ser ut til at hvis du vil at navnet ditt ekko og huskes gjennom dets fremtidige echelons , det hjelper absolutt. Filmen er at Garbus tar sjakkens 'sport' og plasserer den på skjermer - ikke på en stilig eller hverdagslig måte, men på en filmisk og tiltalende måte.

1 Søker etter Bobby Fischer (1993)

'Searching for Bobby Fischer' er en film med bemerkelsesverdig følsomhet og innsikt, forteller en historie basert på fakta, om en 'ny' Bobby Fischer, en ung gutt ved navn Josh Waitzkin, som ble født med en gave til sjakk, som han pleide i den grove og tommelige verdenen av sjakkshustlere i New Yorks Washington Square Park. Foreldrene hans anerkjenner gaven hans, men er bekymret for hvordan han kan utvikle den uten å stamme de andre områdene i livet hans. Etter å ha innsett hva sønnen er i stand til, oppsøker Fred en sjakkspiller, en en gang høyt ansett stormester ved navn Bruce Pandolfini, og ansetter ham til veileder Josh. Bruce prøver å lære eleven sin en regimentert, cerebral tilnærming til spillet, mens Joshs mentor fra parken, Vinnie favoriserer en fartsfylt og aggressiv stil som brukes av hustlers for å skremme motstanderne.

Filmen lykkes med den hjerteoppvarmende, ærlige skuespillingen til filmens hovedperson Max Pomeranc. Regissøren Steven Zaillian tok et bevisst valg da han kastet filmen for å finne barn som faktisk kunne spille sjakk. Han ønsket sjakkspillere først og fremst, og som også kunne håndtere kravene til manuset. Ansiktet hans er uttrykksfullt, åpent og likevel underlig usynlig når han spiller sjakk. Kriteriene Zaillian krever av hovedpersonen, definerer til slutt om denne filmen fungerer eller ikke, og Max leverer en virkelig naturlig forestilling. Publikums glede av denne filmen dreier seg om karakteren hans, og Pomeranc er fantastisk.