10 filmer du må se hvis du elsker sjette sans

M. Night Shyamalan har hatt en av de mest interessante karrierer som filmskaper. Mens det er mange som vil kritisere kunsten hans som dårlig eller overvurdert, vil andre sitere filmer som ‘The Sixth Sense’ (1999) og ‘Split’ (2016) for å bevise sin mestring. Regissøren har siden sin debut i 1992 med suksess opprettet flere moderne mesterverk og har tjent monikeren til “twist-master”. 47-åringen har også fått skryt med ganske mange utmerkelser, som inkluderer en ‘Padma Shri’ i 2008.

Blant hans tretten spillefilmer satte ‘The Sixth Sense’ Shyamalan på kartet. Den berømte vrien som avslutter filmen er fortsatt å toppes. Filmen handler om en ung gutt ved navn Cole Sear som er i stand til å 'se og snakke med de døde'. For å kurere denne opplevde sykdommen, innkaller familien hans en like urolig psykolog ved navn Michael Crowe. ‘The Sixth Sense’ introduserte verden for Shyamalans overbærenhet med vriender, som fungerte som en arketype for hans fremtidige prosjekter.

Filmene vi skal diskutere i denne artikkelen er laget av lignende fortellende og tematiske arketyper. Med vridne fortellinger, urolige karakterer og psykologisk ladede temaer, vil disse filmene forstyrre, men likevel fange og underholde deg. Med alt som er sagt, her er listen over de beste filmene som ligner på 'The Sixth Sense' som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som 'The Sixth Sense' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Regissert av den strålende Martin Scorsese , ‘Shutter Island’ er en neo-noir psykologisk thriller som kretser rundt den amerikanske marskalk Edward “Teddy” Daniels, som får i oppgave å undersøke et psykiatrisk anlegg på titulæren Shutter Island etter at en av pasientene blir savnet. Med Leonardo DiCaprio som Edward Daniels, Mark Ruffalo som sidekick Chuck Aule og Ben Kingsley som Dr John Cawley, anleggets ledende psykiater, 'Shutter Island', utforsker temaene galskap og autoritærisme. Tilpasset fra den amerikanske forfatteren Denis Lehanes roman med samme navn, utgitt i 2003, utvikler filmen sin tonalitet og premiss med den svakt opplyste kinematografien av den amerikanske filmfotografen Robert Richardson og undertonen for klassisk musikk komponert av Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, og Ingram Marshall. Fortellingen tilpasset manuset av Laeta Kalogridis fungerer som et periodestykke, som skjerpes for spenningen med film noir og skrekk.

9. Donnie Darko (2001)

Regissert av den amerikanske filmskaperen Richard Kelly, handler 'Donnie Darko' om titulære karakterens urolige visjoner om en mann i en stor kanindrakt som manipulerer ham til å begå en serie forbrytelser. Filmen finner sine forstyrrende bilder forankret i veteranregissøren David Lynchs filmteknikker. Fortellingen av hovedpersonens torturerte og kvalte sjel og sinn er fortellingen konstruert som en labyrint der man har en tendens til å feiltolke virkeligheten med illusjoner. Mens Kellys regi og skriving kombinerte med kinografi og skuespill av en ung Jake Gyllenhaal gi filmen sin særegne tone, er det musikalske partitur av Michael Andrews som løfter filmen til et helt annet nivå. Selv om filmen ikke fikk mye kritikk ved utgivelsen, har den fått en sterk kultfølelse gjennom årene. Blant sin gallon av priser vant Richard Kelly det 'beste manus' på San Diego Film Critics Society og 'Grand Jury Prize' på Sundance Film Festival.

8. American Psycho (2000)

Svarte komedier tolkes ofte veldig feil, og ‘American Psycho’ er ikke annerledes. Medvirkende Christian Bale som Patrick Bateman, en velstående investeringsbankleder i New York, som har en alternativ mørk side skjult for alle: han hengir seg til drap, tortur og hedonistiske fantasier. Filmen inneholder overveldende vold, seksuelle temaer og urovekkende sekvenser. Ved hjelp av en rekke hentydninger, temaer og motiver for å skissere historien om Patrick Bateman, er 'American Psycho' en kompleks komedie om den moderne tidsalder med narsissisme, materialisme og voyeurisme. Filmen fikk polariserende anmeldelser da den ble vist på Sundance Film Festival på grunn av sin eksplisitte skildring av vold. Men med tiden har filmen blitt verdsatt for sin skamløse kommentar og modenheten til å ikke sensibilisere handlingen. Filmen etablerte også Bale som et nytt spennende talent, da han uredd kommer inn i huden av foraktelig karakter.

7. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky har opplevd å være den moderne ambassadøren for å analytisk tegne de mest deprimerende og urovekkende analogiene med en skremmende perfeksjon. En psykologisk skrekk, ‘Black Swan’, beskriver historien om en engasjert danser som vinner hovedrollen i en produksjon av Tsjaikovskijs “Swan Lake”. Imidlertid blir all munterhet til et surt helvete når hun sliter med å opprettholde sunn fornuft mens hun engasjerer seg i å forstå hennes rolle. Fortellingen er vevd gjennom strengene til menneskelig psykologi og sinnets fiksering for å oppnå perfeksjon. Etter å ha blitt vist på den internasjonale filmfestivalen i Venezia, sivet ‘Black Swan’ i isen i publikumets umodne år for å bli en av 2010s beste filmer. Filmen hviler helt på de bemerkelsesverdige forestillingene til begge Natalie Portman og Barbara Hershey, som den tidligere vant Beste skuespillerinne priser på Oscar-utdelingen.

6. Djevelsk (1955)

Regissert av den franske filmskaperen Henri-Georges Clouzot, ‘Diabolique’ (1955) er en psykologisk thriller som fokuserer på en kvinne som konspirerer med sin manns elskerinne for å drepe ham. Men etter å ha begått det uhyggelige drapet, finner de to synderne seg i dype problemer når kroppen mystisk forsvinner og en rekke rare hendelser følger. Tilpasset fra den franske krimforfatterduoen Pierre Boileau og Thomas Narcejacs 'She Who Was No More' eller 'Celle qui n'était plus', publisert i (1951), tilfører historien de litterære elementene av skrekk og thriller, og skaper derved forstyrrende, men likevel interessant krim. Betraktet som et av de fineste verkene i sjangeren thriller og horror, hjalp den unike fortellestilen også en ung Alfred Hitchcock med å utvikle sitt håndverk i sjangeren, og dermed skape den nå feirede ‘Psycho’ (1960).

5. Fight Club (1999)

En skuffende kritisk og kommersiell fiasko har ikke stoppet ‘Fight Club’ (1999) til å reise seg opp stigen for å være en kultklassiker. I regi av David Fincher , 'Fight Club' følger Edward Norton som en ikke navngitt søvnløs kontorarbeider hvis tilsynelatende kjedelige og kjedelige liv begynner å endre seg til det bedre etter at han møter Tyler Darden, essayed av Brad Pitt, som er en såpemaker av yrke med en djevelmay -pleieholdning. Sammen danner de en underjordisk kampklubb, som ukjent for en av dem, utvikler seg til noe vridd og bisarrt. Tilpasset på manus av Jim Uhls fra Chuck Palahniuks ‘Fight Club’, utgitt i 1996, er filmen en interessant kommentar til psykologi, samfunnsetablering og den myldrende materialismen og forbrukerismen i Amerika. Mens ‘Fight Club’ ikke hører til den tradisjonelle formen for psykologisk og overnaturlig skrekk, hjelper den dystre og mukke fargepaletten og den urovekkende filmbildet av Jeff Cronenweth til å formidle den urovekkende virkeligheten i samtiden.

4. Rosemary’s Baby (1968)

Brakt videre til storskjerm fra Ira Levins roman med samme navn, 'Rosemary's Baby' (1968) er historien om en gravid kvinne, som begynner å mistenke miljøet sitt da hun mener at en ond kult ønsker å ta babyen sin til praksis i deres ritualer. Regissert av den nå beleirede Romersk polanski , har filmen en veldig tydelig melankolsk tone. Filmen, ledet av den imponerende regi og manus, suppleres av imponerende forestillinger av Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian og Clay Tanner.

En skremmende psykologisk allegori, den tematiske strukturen er støpt av filmfotograf William A. Fraker og komponist Krzysztof Komeda, som skaper en kjølig og dyster atmosfære med frøs bein fra både publikum og kritikere. Filmen med sin tydelige sosiale kommentar til det patriarkalske samfunnet gjennomsyret kvinnens kulturelle tro på grunn av emnet. En øyeblikkelig klassiker på utgivelsestidspunktet, 'Rosemary's Baby', vant Ruth Gordon en 'Oscar for beste kvinnelige birolle', 'Golden Globe Award for beste kvinnelige birolle - Film' og ble nummer ni på American Film Institutes '100 Years' … 100 spenning ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Tjene monikeren av 'største film i det 21. århundre' i en meningsmåling utført av BBC Culture, 'Mulholland Drive' er den arketypiske 'Lynchian' -filmen. En psykologisk neo-noir-mysteriefilm, ‘Mulholland Drive’ følger historien om Betty Elms ( Naomi Watts ), en ambisiøs skuespillerinne som lander i Los Angeles med drømmer i øynene. Ved ankomst finner hun mystisk en kvinne (Laura Elena Harring) som sover i sitt nye hus. Elms lærer at hun er hukommelsestap på grunn av en bilulykke, og blir venn med henne og bestemmer seg for å hjelpe henne med å finne ut sannheten. Filmen er forankret i magisk realisme og er konstruert med en ikke-lineær fortelling. Den fungerer også med en rekke motiver og symboler som formulerer temaene virkelighet, drømmer, romantikk og smittsom fiksering med Hollywood. En kritisk kjære, 'Mulholland Drive' tjente David Lynch den prestisjetunge regi-prisen på filmfestivalen i Cannes.

2. Seven (1995)

Med første visning kan ‘Seven’ lett beskrives som en urovekkende filth av en film. Imidlertid ble 'Se7en' av David Finchers adroit-hender et nydelig mareritt som du gjerne vil bli forført av. En annen Fincher-funksjon på denne listen, som gjør denne neo-noir krimthrilleren til en så truende klokke er dens mørke undertoner. Ved å bruke kristendommen som et sentralt religiøst tema, sporer filmen de to detektiver - en rookie, detektiv David Mills ( Brad Pitt ), og en veteran, detektivløytnant William Somerset ( Morgan freeman ) - som i jakten på å fange en seriemorder kommer over drapsmannens kloke og deprimerende referanser av de syv dødssyndene.

‘Seven’ er en mesterlig sammenslåing av detektivenes jakt på morderen, og de forferdelige undertonene til religiøse dogmer. Mens filmen lett kunne ha vært en gore-fest, sørget Finchers mesterlige regissørstil og Andrew Kevin Walkers faste manus for at ‘Se7en’ ikke rant over av gor og skiller forsiktig skrekk og thriller uten å fremmedgjøre dem fra hverandre. Filmkritiker Roger Ebert sa kjent: 'Ingen av Finchers filmer er mørkere enn denne.'

1. Psycho (1960)

En banebrytende skikkelse i sjangeren horror og thriller, engelsk filmskaper Alfred Hitchcock revolusjonerte kinoen med sin psykologiske skrekkfilm ‘Psycho’ fra 1960. Fremkallende sjokk og skrekk satte filmen nye standarder for innovativ bruk av musikk, film og rask redigering. Tilpasset fra den amerikanske skjønnlitterære forfatteren Robert Blochs thriller ‘Psycho’, forteller filmen historien om Marion Crane, en eiendomssekretær, som etter å ha forsvunnet fra sjefen etter å ha underslått penger, kommer over et eksternt motell som drives av en klostret ung mann. Ting ser bra ut til mannens obsessive mor dukker opp for å ødelegge livet hennes.

Filmen satte nye standarder for filmproduksjon da Hitchcock introduserte en ny tonalitet med vold, seksualitet og voyeurisme, ‘Psycho’ bidro til å bane vei for nye skrekkfilmskapere og fødte undergenren til slasher-filmer. Med en listig kjølig forestilling av Anthony Perkins, som brakte ut en foruroligende nyanse for motelleieren Norman Bates, etablerte filmen komfortabelt sitt primære mål på skuldrene til nybegynneren. Veteranregissøren satte filmens primære tema som skrekk og strikket plottet forsiktig gjennom en gradvis spenningsfull omvei.