10 beste tragediefilmer gjennom tidene

Hele historien er full av tragedier som menneskeheten aldri kan kontrollere. Brutale drap, folkemord, naturlige katastrofer har en tendens til å rocke det normale livet og kaste det i turbulente farvann. Og oftere enn ikke blir de uskyldige som ikke har peiling på hva som skjer, berørt. Flere av disse hendelsene har blitt de internasjonale overskriftene, mens andre begraves av uklarhet. Flere av filmskaperne våre har gravd seg inn i historien til disse hendelsene og produsert perler mens de skildrer historiene. Vi, på Cinemaholic , har presentert deg listen over de beste tragediefilmene. Du kan se noen av disse beste tragediefilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Kanskje den mest populære filmen på listen vår, ‘Titanic’ slo alle rekorder da den ble utgitt i 1997. James Cameron gjorde det umulige og skapte en teknisk revolusjon mens han viste senkningen av det gigantiske skipet. Forseggjorte sett, en berikende kjærlighetshistorie, fargerike karakterer, surrealistisk musikk og en tårefylt slutt stavet suksess fra det aller første skuddet. 'Titanic' levde opp til betydningen, og slo billettkontor og prisrekorder på utgivelsestidspunktet. Sjelden blir en film visuelt imponerende og filmatisk god sammen. Katastrofen i 1912 ble vist på en så storslått måte som mulig. Kjærligheten var ekte og dødsfallene var veldig smertefulle. Scenene da skipskoret ble med på en siste runde, eller når kapteinen bestemmer seg for å bli hos skipet til slutten, var følelsesladet til randen. Avslutningen var fantastisk, og publikum kan ikke la være å felle noen tårer. Celine Dions magiske sang skrev om boken om romantikk og inspirerte kjærlighet blant en kommende generasjon. Og det ga oss Kate Winslet og Leonardo DiCaprio. Må vi si noe mer?

9. Dans med en fremmed (1985)

1950 var et historisk år for Storbritannia. Det var siste gang en kvinne ble prøvd og hengt med Ruth Ellis som den uheldige mottakeren av straffen. Mike Newell tok den modige avgjørelsen om å vise frem livet sitt på storskjerm med sin kritiske hit ‘Dance with a Stranger’ fra 1985. Ruths liv er i beste fall trist, etter å ha måttet degradere sin sosiale status til avløp for å overleve. Hun hadde blitt forkastet i hvert øyeblikk, og kjærlighetslivet hennes var alltid rystende. Smerten og patoset er utbredt hele tiden, og denne filmen fører disse tonene til perfeksjon. Publikum overlates til å sympatisere med hovedpersonen mens hun skyter seg frem til fengsel. Til slutt lurer alle på om døden hadde vært en velsignelse etter at hennes tåre fylte livet. Lykke hadde vært en illusjon, og Mike Newell viste det utrolig bra. Hovedparet til Miranda Richardson og Rupert Evertett har denne filmen takk da den brakte karrieren deres i søkelyset.

8. Mississippi Burning (1988)

Drapet på borgerrettighetsaktivistene, to jøder og en svart, hadde ført til en heftig debatt om drapene og de forskjellige metodene som detektivene tok for å komme fram til sannheten. Sir Alan Parker dokumenterer FBIs etterforskning av disse drapene og konkluderer med konklusjonen. Rasismen, fiendtligheten og utseendet til den ulovlige Ku Klux Klan viser seg å være veisperringer i etterforskningen, og detektiverne måtte ty til skjevmetoder for å komme fram til sannheten. Iscenesatte kidnappinger, tvang og falske hengninger ble brukt for å komme til bunns i saken, og satte spørsmålstegn ved grensen av frihet som må gis etterforskerne og omfanget av grensen mellom en kriminell og en detektiv. Scenen i Mississippi brant varmt med disse spørsmålene, og Alan Parker skrev dem perfekt. Sterke forestillinger av Gene Hackman og Willem Dafoe hjalp den til å oppnå en kultstatus i moderne kino.

7. Apollo 13 (1995)

Apollo 13 var en av de mest beryktede romulykkene som har skjedd, og Ron Howard tok den modige avgjørelsen om å dokumentere hendelsen på sølvskjermen. Han gikk i stor grad for å få til naturaliseringen for filmen og lykkes med å ta hjelp av NASA for teknisk nøyaktighet. Hele effekten var en tumultuere tur av anstrengte følelser, spenning og frykt helt fra det første løftet til splashdown. Publikum flyter med de tre astronautene mens de begynner å stole bare på deres vilje til å gjøre den farlige reisen hjem. Det går aldri over toppen, men forblir følelsesmessig tilgjengelig for publikum, slik at de kan få kontakt med og empati med ofrene for tragedien. Tårer av glede blir kastet når de klarer å komme heroisk tilbake etter en lang periode med spenning. Skuespilleren ledet av trioen Tom Hanks, Kevin Bacon og Bill Paxton gir fantastiske opptredener mens rommet setter fast astronauter og forvandler filmen til en av de mest minneverdige klokkene i nyere tid.

6. Boys ’Don't Cry (1999)

Det er ikke galt å være annerledes, men dessverre har vi mennesker ikke klart å forstå dette grunnleggende livskonseptet og aldri unnlate å latterliggjøre eller til og med eliminere noen som ikke er 'normale' er vår mening. Livet til Brandon Teena, den amerikanske transpersonen som adopterte en mannlig identitet for å leve og finne kjærlighet, og ble brutalt drept, blir overbevist om i Kimberly Pierces 'Boys' Don't Cry '. Filmen er så godt laget at publikum faktisk kan føle hvert eneste smertestikk i Brandons liv mens han søker kjærlighet og fred i livet sitt. Filmen beretter hykleriet i det demokratiske samfunnet og kjærligheten mellom Brandon og Lana midt i den rasende intoleransen. Hilary Swank hedrer avdøde Brandon Teena, og tar sin kjærlighet over de sosiale normene og begrensningene for mann / kvinne. Hun var feilfri i sin skildring, og brakte frem sjelens ønsker og ukonvensjonelle skjønnhet. Hun var ekstremt naturlig og følelsesladet og møtte en oppoverbakke kamp for kjærlighet og et sted i samfunnet. Dette er virkelig Swanks beste forestilling til dags dato og en av filmene i nyere historie.

5. Hotel Rwanda (2004)

I et lite land i Afrika som heter Rwanda, skjedde det en hendelse hvis grusomhet var umatchelig. 1994-drapene på tutsiene av hutuene var parallelle med jødemassakren av nazistene. For tyskeren Oskar Schindler var det en viss rwandisk hotellmann Paul Rusesabagina som opererte på samme linjer som sin tyske kollega og risikerte sin egen nakke for å redde over tusen tutsier under utslettelsen. Don Cheadle ga en karriere som definerte ytelse som Hutu Hotelier og vant hjerter med sin besluttsomme persona under krisen. Den vinnende faktoren i filmen ligger i sin enkelhet - den prøver aldri å gjøre mye, men forteller en fortelling om uutholdelig smerte og skrekk, og dette vekker en kraft av stille protest. Publikums sympati er til stede da de kan føle følelsene til folket i Rwanda. Terry Georges 'Hotel Rwanda' er fortsatt en av de beste filmene fra virkeligheten som er spilt inntil hittil.

4. United 93 (2006)

Angrepene 9. september i 2001 er det mest dokumenterte og beryktede terrorangrepet gjennom tidene. Bortsett fra krasjet av de ikoniske World Trade Center-tårnene i New York, var det en annen historie om en kamp mellom de skumle terroristene og noen livlige vanlige menn som stilte en utfordring da United 93-passasjerflyet ble kapret for å fungere som et missil rettet. på US Capitol. Paul Greengrass brukte meldingene i siste øyeblikk sendt av passasjerene om bord, da ‘soldatene’ spente seg fast og kjempet for landet, for å danne sitt manus. ‘United 93’ var mer enn bare en film som hedret disse heltene, det er et symbol på ekte patriotisme vist i møte med fare. Den skildrer hvor vanlig menneske har makten til å bekjempe frykten for døden etter et øyeblikk av erkjennelse og kamp for landet og deres nærmeste. Ingen fare er stor nok eller er noen utfordring vanskelig nok til å stryke deres makt. Paul Grenngrass laget et kjølig dokument om disse fakta basert på det modigste eksemplet på vanlig mann som tok opp våpen. Dette er en film som gjør at publikum vil stå på beina og applaudere med tårer i øynene. Honnør! Forent!

3. Zodiac (2007)

Utsiktene til en seriemorder på frifot er virkelig skremmende. Men den tristeste delen av det hele er ofrenes skjebne. De var uskyldige og endte opp som bønder i noens krumme spill. David Finchers 'Zodiac' er basert på en av de beryktede seriemorderne, The Zodiac Killer, som terroriserte Nord-California på slutten av 1960- og 1970-tallet. David Fincher i sin vanlige sleuthing-stil, grafer ut en fin thriller, som skildrer den møysommelige innsatsen for å fange ham, ledet av Robert Graysmith og Paul Avery fra San Francisco Chronicle. Filmen er innhyllet av angst, forhåndsvarsel og redsel. De psykologiske testene som reporterne og detektiverne måtte gjennomgå hver dag, er avbildet tydelig. Mangelen på action-scener bidro til å fokusere på det mentale aspektet av spillerne på begge sider av saken. ‘Zodiac’ er et av de fineste verkene i mystery-thriller-sjangeren, og den uløselige saken er fortalt fantastisk. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior og Mark Ruffalo dannet en fantastisk trio i spissen og deres ærlige forestillinger gjorde at filmen skiller seg ut enda mer.

2. Elefantmannen (1980)

Tragedie rammer ikke alltid med et smell og påvirker mengder. Det kan komme stille inn og skape kaos i livet til et uskyldig individ som ikke har noe med hendelsene å gjøre. Slik var en tragedie som rammet Joseph Merrick, grusomt kalt i historien som 'The Elephant Man'. I 1980 bestemte David Lynch seg for å vise verden den personlige smerten, ydmykelsen og ensomheten i livet til Merrick. Han lyktes i å male et bilde av patos om et liv som kunne ha vært så veldig fargerikt. Svart-hvitt-effekten ble skutt i monokrom og klarte å markere tomrommet i Merricks liv. Slutten er en av de tristeste i kinoen, og man kan ikke slutte å felle en tåre eller to når Merrick går i dvale. Sir John Hurts følelsesmessige skildring som Merrick og Anthony Hopkins som Treves ledet en stjernespill som presset filmen inn i elite-ligaen. Spesiell omtale må gjøres av sminketeamet der innsatsen tvang Academy Awards Guild til å åpne en ny kategori for sminke og hårdesign.

1. Schindlers liste (1993)

Den moderne historien er prikket av katastrofer som viser seg å være skjebnesvangre for mange uskyldige sjeler som lever i denne verden. Ingen har vært mer grufulle enn Holocaust under andre verdenskrig, og ingen film har klart å fange den underliggende smerten og redselen fra de svarte dagene som Steven Spielbergs ‘Schindler’s List’. Skildrer reisen til den tyske engelen, Oskar Schindler, i sin transformasjon fra en nazistisk arbeider til en jødisk frelser, fanger filmen Holocaust på en bemerkelsesverdig måte, og klarer på en eller annen måte å overskride alle de filmatiske begrensningene og gi en ærlig, emosjonell og humanistisk skildring av de barbariske øyeblikkene. Vakkert skutt og koreografert i svart-hvitt, lyktes Schindler's List å tilegne seg publikums empati, samtidig som den opprettholdt sin filmiske fortreffelighet. En av de sjeldne perfekte filmene, den pryder listen vår på toppen.