10 beste filmer uten plot eller historie

“Det er historier som ikke trenger et plot. Før eller senere hever de seg over forvirringen og løsner mysteriene sine i en rekke ord. ” - Patrice Nganang. Hver gang du hører noen si 'Mannen, den filmen hadde ikke noe plot!', Er antagelsen at filmen suger. Og det gjelder generelt også. Ikke alltid skjønt.

En 'plot' er et litterært begrep som definerer rekkefølgen av hendelser i en historie (fortalt via hvilket som helst medium) gjennom en sammenhengende sekvens. Å lage et plott er et av de aller første trinnene for å lage en film, og en veldig viktig også. Mange visjonære regissører har gjort enkle historier ekstraordinære bare ved å tilpasse handlingen ( Nolan ‘S ‘Memento’ eller Gaspar Noah’s 'Irreversibel' er gode eksempler). Men så er det de filmskaperne som kaster det konvensjonelle synet av 'filmskaping med et sammenhengende plott' ut av vinduet og fremdeles klarer å trollbinde filmfilmer, kan det være med surrealistiske bilder, kontemplative dialoger, karismatiske karakterer eller alt det ovennevnte. Her er listen over toppfilmer uten plot eller historie.

10. Kaffe og sigaretter (2003)

‘Kaffe og CIgarettes’ er en antologifilm sammensatt av 11 segmenter forbundet med, du gjettet det, kaffe og sigaretter. Temaet for filmen er absorpsjon i besettelser, gleder og avhengighet av livet. De korte sort / hvitt-vignettene bygger på hverandre for å skape en kumulativ effekt, da karakterene diskuterer ting som koffeinis, Paris på 1920-tallet og bruk av nikotin som insektmiddel - alt mens du sitter og drikker kaffe og røyker sigaretter.

Mer enn de titulære gledene er det utallige røde tråder mellom vignetter, for eksempel Tesla-spolen, medisinsk kunnskap, forslaget om at kaffe og sigaretter ikke gir et sunt måltid (generelt lunsj), fettere, delirium, feilkommunikasjon, musikere, likhetene mellom musikerskap og medisinsk dyktighet, industriell musikk, anerkjent berømmelse, og ideen om å drikke kaffe før du sover for å få raske drømmer. I hvert av segmentene i filmen kan det vanlige motivet med vekslende sorte og hvite fliser sees på en eller annen måte, og understreke temaet mellommenneskelige kontraster, da hver vignett har to personer som er uenige, men som likevel klarer å sitte i minnelighet på samme bord. En unik innsats på måter mer enn en.

9. Rope (1948)

Dette forsøker med Alfred Hitchcock blir ofte overskygget av de senere uforlignelige, spennende mesterverkene den visjonære forfatteren skapte. Og skammelig så, for mens slike som 'Vertigo' eller 'Psycho' har ubegrenset spenning, 'Tau' fanger den håndgripelige spenningen ved å vise fremførelsene til to drapsmenn i sanntid i løpet av et kveldsmiddagsfest.

I ‘Rope’ kveler to strålende unge estetikere, Brandon og Phillip, sin tidligere klassekamerat David, i leiligheten sin, til døde som en intellektuell øvelse; som ønsker å bevise sin overlegenhet ved å begå det 'perfekte drapet'. De fortsetter deretter med å holde et lite middagsselskap. Inkludert blant de inviterte er Davids far, forloveden og deres professor som en gang hadde diskutert de intellektuelle begrepene i Nietzsches Übermensch, og De Quinceys mordkunst med de to. Deres innledende selvtilfredshet fører snart til hysteri, og det er her Hitchcock slipper løs sin intrikate tekniske glans som er høydepunktet i filmen.

Filmen er sammensatt av flere lange bilder og har sjeldne kutt, ettersom kameraet kontinuerlig panner og sporer rett inn i gjenstander, og maskerer kutt for å gi en illusjon av kontinuerlige bilder. På et tidspunkt fokuserer kameraet i halvannet minutt på en livløs gjenstand med bare en synlig karakter som beveger seg frem og tilbake i nærheten av den, drenker den i spenning, og etterlater selv den mest rolige og samlet av seerne ved kanten av setet, biter neglene. John Dals gjengivelse av snobbete Brandon og Jimmy Stewarts vanlige virtuose handling er en verdig bonus. En må-se for enhver film.

8. Slacker (1991)

Debuten til “The Ambassador of Cinema Beyond Plot” Richard Linklater , ‘Slacker’ følger en eneste dag i livet til et ensemble med for det meste under-30 bohemer og feilutstyr i Austin, Texas. Filmen følger forskjellige karakterer og scener, og holder seg aldri sammen med en karakter eller samtale i mer enn noen få minutter før den plukker opp noen andre i scenen og følger dem. Karakterene inkluderer Linklater som en pratsom taxipassasjer, en UFO-buff som insisterer på at USA har vært på månen siden 1950-tallet, en JFK-konspirasjonsteoretiker, en eldre anarkist som blir venn med en mann som prøver å plyndre huset hans, en serie-TV-samler, og en hipsterkvinne som prøver å selge en Madonna pap-smøre.

De fleste karakterene griper med følelser av sosial ekskludering eller politisk marginalisering, som er tilbakevendende temaer i samtalene. De diskuterer sosial klasse, terrorisme , arbeidsløshet og myndighetskontroll av media, som gir så nær innsikt i livet som kino kan. Å være verdens første smak av det spredte geniet til Linklater (som har to ganger til her), er ‘Slacker’ original, morsom, uventet og uopphørlig engasjerende.

7. Lost In Translation (2003)

Sofia Coppola 'Tapt i oversettelsen' kan kalles en kjærlighetshistorie, nesten. En refleksjon over måten fremmedgjørende miljøer kan kaste usannsynlige mennesker sammen og skape uventede, intense forhold, det vekker også den søte kvalen til uartikulerte følelser med oppfatningsevne og modenhet. Samtidig er det et humoristisk observant og kjølig underholdt blikk på det moderne Japan (som noen ganger grenser mot det stereotypiske skjønt) og hvordan en utlending takler det.

Bob Harris ( Bill Murray ), som en aldrende skuespiller i et ulykkelig ekteskap og Charlotte ( Scarlett Johansson ) som en 25 år gammel filosofiutdannet som føler at livet hennes mangler retning, er de to store midtpunktene i dette puslespillet, når de krysser stier gang på gang i den fremmede byen Tokyo, og til slutt binder seg over deres forvirring over det. Og herfra utvikler dette usannsynlige paret et merkelig, nesten ubeskrivelig bånd som utforskes gjennom det meste av filmen. Og Murray og Johansson spiller behendig rollene sine med subtilitet og tilbakeholdenhet, og løfter dermed denne filmen fra å være en samtalestemning til en hengiven opplevelse med et solid følelsesmessig spenn.

6. The Straight Story (1999)

I 1999, David Lynch tok en pause fra å lage sine varemerkesurrealistiske filmer for å lage dette biografiske dramaet som i hovedsak følger gamle Alvin Straight som kjørte en John Deere plenstraktor i 240 mil for å gjøre opp med broren som har hatt hjerneslag. Før du raskt blar nedover og tenker “Hvordan kan en gammel mann som kjører en gressklipper i 200 miles føre til god kino?”, La meg stoppe deg og si, det er akkurat der den ukarakteristiske glansen av ‘A Straight Story’ ligger.

Ja, sannsynligvis i begynnelsen av Alvins reise, vil du ikke bry deg om å se utover den gamle fyren som kjører sakte, men mens det vakre landskapet, mykt lydspor, møter en blanding av bisarre og vennlige fremmede underveis (noen så snill, du ville ikke tro at de var ekte hvis du ikke visste at dette var en sann historie) og viktigst av alt Alvins fortid oppdager seg selv, filmen blir til en intim affære, og du nesten finner deg selv å heie på Straight når han når sin mål. Selv om dialogene aldri grenser til filosofiske, setter de også et varig preg. Og den enkle, vakre og ikke altfor sentimentale måten den ender på er hjertevinner. ‘A Straight Story’ vokser på deg.

5. Frokostklubben (1985)

Hvem hadde trodd at en av de mest berømte filmene om å bli eldre gjennom tidene skjer i løpet av bare en skoledag? 5 tenåringer, fra 5 videregående kliker, i en internering. Det er hele plottet til 'The Breakfast Club', men det er det varme, innsiktsfulle innblikket i de forvirrede livene til alle tenåringer, kan de være skjønnhetsdronningen, en bokorm, en jock, en utstøtt eller opprør, som gjør dette en 80-tallet klassisk.

Hovedtemaet i filmen er en tenårings konstante kamp for å bli forstått av voksne og av seg selv. Den utforsker presset på tenåringer for å passe inn i sine egne riker av sosiale konstruksjoner på videregående skole, så vel som de høye forventningene til foreldrene, lærerne og andre myndighetspersoner. På overflaten har elevene lite til felles med hverandre. Når dagen ruller videre og de åpenbare stereotypene brytes ned, føler personene med hverandres kamper, avviser noen av unøyaktighetene ved førsteinntrykket, og oppdager at de er mer like enn forskjellige, og etterlater betrakteren en uklar. , god følelse og et annet syn på typecasts å ta med hjem.

4. Dazed and Confused (1993)

Linklaters sophomore-innsats ‘Dazed and Confused’ gjorde for 1970-tallet hva George Lucas ‘S‘ American Graffiti ’gjorde for 1960-tallet, John Hughes’ The Breakfast Club ’gjorde for 1980-tallet og‘ The Perks of Being A Wallflower ’gjorde for 2000-tallet - gir en treffende skildring av tenåringspsyken. Men ingen av disse klarer å være så smelle som ‘Dazed and Confused’. Filmen følger en haug med videregående skole tenåringer (og Matthew McConaughey ) i løpet av et nattinnlegg den siste dagen på videregående skole i 1976 i Texas.

Mens 'Dazed and Confused' ikke er så strukturelt tvetydig som 'Slacker', svever det fra sted til sted som om kameraet var en person som hang ut med tenårene og tok betrakteren med seg. Med den nøyaktige skildringen av videregående skoler som enhver amerikaner som gikk på skole på 70-tallet ville stå inne for (hvis IMDB skal antas), et utmerket ensemble som mange av dem er stjerner nå, siterer en-liners McConaughey til dags dato (OK , Alright Alright!) Og et killerrock-soundtrack som vil gjøre 70-tallets klassiske rockelove fangasm (jeg kan gå god for dette!), 'Dazed and Confused' er nok en av Linklaters observante perler.

3. Livets tre (2011)

‘I 2011, når 'Livets tre' først premiere på filmfestivalen i Cannes, delte den publikum rett i midten. Noen kalte det et mesterverk, mens andre stemplet det som et altfor overbærende stykke eksperiment. Men snart nok fikk filmens skjønnhet strålende anerkjennelse. Vinner av Palme D'Or på Cannes. En av bare tre filmer fra det 21. århundre som kom til topp 150 av Sight and Sound liste over de største filmene gjennom tidene . Plassert i den legendariske kritikeren Roger Eberts liste over topp 10 største filmer gjennom tidene . Denne filmen har oppnådd alt. Og årsaken til dette er at ‘The Tree of Life’, som god vin, blir bedre med alderen. Hver re-watch bringer frem en ny oppfatning om det.

Livets tre ’dykker ned i tankene til Jack O’Brien ( Sean Penn ), en arkitekt i Houston, som reflekterer over barndomsårene i Waco, ispedd surrealistiske bilder om livets opprinnelse som er så stemningsfull som visuell poesi kan bli. Og gjennom minner fra Jacks kjærlige og omsorgsfulle mor, hans disiplinære far og veksten av hans yngre bror, regissør Terrence Malick tar oss med inn i vårt eget nostalgiske paradis. Denne enkle minningen forbedres ytterligere av Malick, som (med sin utrolige filmfotograf Emmaneul Lubezki) utforsker universets opprinnelse, evolusjon av mennesker og til og med en visjon om Gud på en levende, fantasifull måte. Faktisk er alle rammer av 'The Tree of Life' så omhyggelig utformet at du kan sette en hvilken som helst scene på pause og henge den rammen på veggen din. Og det å ikke slå det fast med et konvensjonelt plott var en mesterstrek av Malick.

2. Before Sunset (2003)

Richard Linklater, som vår forrige oppføring, ser ut til å bli bedre med alderen. Og den kronologiske plasseringen av hans tre oppføringer på denne listen er et passende bevis. Etter å ha laget de to kultklassikerne vi snakket om tidligere, startet Linklater en troika av filmer som omdefinerte hvordan romantikk ble presentert i kino. 'Før solnedgang' er den andre og allment ansett som den beste av denne mesterlige trilogien.

Sett ni år etter hendelsene til ‘Before Sunrise’ (som i seg selv hadde engasjerende dialog som et fokuspunkt og dermed var tøff til topps), forenes ‘Before Sunset’ Jesse ( Ethan Hawke ) og Celine (Julie Delpy), som bare har en time på hendene for å snakke om livet siden den ene natten for ni år siden. De er nå eldre og klokere, noe som på en eller annen måte øker dybden i samtalen, og Linklater gir en subtil mening til og med landskapet rundt dem. Hawke og Delpy overgår også sine egne og bærer uanstrengt den intime tonen i samtalene, kanskje oppmuntret av det faktum at de var med på å skrive dialogen. Dermed denne timen av samtale vist i sanntid er så engasjerende som en tykk plottet thriller håper å være.

1. 12 Angry Men (1957)

Tenk deg en film skutt nesten utelukkende i et begrenset rettssalongsett, uten karakternavn nevnt før og utveksle samtaler helt til slutt, og bare har 12 menn som krangler om de skal frikjenne eller dømme en tiltalte (referert til som 'gutten'). De fleste av oss vil ikke være så begeistret før vi ser på det. Men '12 Angry Men 'forsterker sitt dramakvotient fra første gang, og holder alltid betrakteren oppslukt av sin personlighet.

Det som begynner som et åpent og lukket tilfelle av drap, blir snart en detektivhistorie som presenterer en rekke ledetråder som skaper tvil, og et mini-drama om hver av jurymedlemmets fordommer og forutsetninger om rettssaken, tiltalte og hverandre . Og selv om innstillingen aldri forlater rettssalen, gjør bekjempelsen av rå menneskelige følelser det til en trollbindende thriller. Og førsteklasses skuespillerprestasjoner fra hver enkelt involvert person skader heller ikke. ’12 Angry Men ’er et ikonisk rettssalsdrama som gjør underverker uten engang å ha en plotsekvens, og dermed gi den en fortjent plass på topplisten til denne listen.