De 10 beste malaysiske filmene på Netflix akkurat nå

Netflix har vist seg å være en fantastisk plattform for Malayalam kino. Med den nåværende ansiktsløftningen, som denne regionale industrien går gjennom, har online streamingtjenesten gjort de filmene som er dristige, forskjellige og ikke akkurat orientert for et kommersielt publikum, tilgjengelig for publikum. Noen av filmene på denne listen, som ‘Eeda’ (2018), har stort sett sjokkerende temaer og interessante filmstiler. Et bilde som ‘Chaayam Poosiya Veedu’ (2015), som sannsynligvis ikke vil finne et stort marked på teatrene på grunn av sine dristige karakterskildringer, har funnet en rimelig høy følge på internett.

Netflix har tillatt de mindre filmene i en relativt liten bransje å se rampelyset, og dette er viktig på grunn av forskjellige karakteristiske skildringer av emner som finner betydning innen Kerala, hjelper til med å utvikle kunst, og det gir en frittstående stemme til uavhengige filmskapere. Du vil oppdage at filmene jeg har valgt for denne listen, er forskjellige fra hverandre, og fra de bredere utgivelsene utenfor Netflix som markerer seg i billettkontoret. Jeg gjør det med håp om å feire forskjell og fremheve endring i kino.

10. Minnaminungu (2017)

Det er to ting som får ‘Minnaminungu’ (The Firefly) til å fungere. Den første og mest effektive av disse er den ledende forestillingen fra Surabhi Lakshmi som ga henne en nasjonal pris. Hennes skildring av en sliterende mor tar denne filmen til høyder den ellers definitivt ikke hadde nådd. Deretter er det historien, som på egen hånd er ganske rørende og hardtslående, selv om det endelige produktet her lider av noen fortellende problemer. Etter å ha fulgt moren mens hun arbeider med rare jobber for å mate og utdanne sitt eneste barn, viser ‘Minnaminungu’ hvordan samfunnet som kvinnen er en del av, utnytter de ubehagelige forholdene hennes, med sitt fallende byttedyr hver gang. Filmen vakler til tider med sin tilsynelatende lavbudsjettsfilm og uinspirerte støttebesetninger, men jeg synes historien den forteller er minneverdig alene.

9. Frihet ved midnatt (2018)

Historien om denne filmen dreier seg om en familiemann som heter Jacob, som er siktet for drapet på en politimann og sendt til fengsel. En gang inne i fengselet innser Jacob at det er en måte man kan unnslippe denne inneslutningen, og går for å danne en gjeng for å gjennomføre denne operasjonen. Vi har ikke sett mange flotte fengselsdramaer fra India, men her er en film som prøver å fylle ut dette hullet. Det er imidlertid klare likheter mellom 'Freedom At Midnight' og ' The Shawshank Redemption ‘. Dessuten er ikke skrivingen av denne filmen så bra, med historien fylt med tilfeldigheter. De positive sidene ved denne filmen er film og forestillinger.

8. Eeda (2018)

‘Eeda’ (her) har sin betydning her som en av de mer dristige utgivelsene som er tilgjengelige på tjenesten. Etter en kjærlighetshistorie mellom to individer som møtes rent tilfeldig, adresserer filmen sine viktigste bekymringer ganske raskt. Paret finner sted i Kannur-distriktet i Kerala, og står overfor noe av et dilemma da familiene deres hver tilhører rivaliserende politiske partier som fungerer i området. Etter hvert som forholdet deres flyr og blir til en mer intim affære, ser bakgrunnen deres ut til å ikke godkjenne deres romantikk. Ved å bruke små endringer i navnene sine for å ringe ut virkelige politiske partier, lykkes filmen å vise en veldig ekte så vel som brutal tilstand til en av de farligste, politisk utløste lokalitetene i staten. Nimisha Sajayan og Shane Nigam gir begge minneverdige forestillinger som motparter til paret, og filmen har blitt konkurrert regissert.

7. Uyare (2019)

Syreangrep blir en av de vanligste forbrytelsene mot kvinner i Sør-Asia, og effektene et slikt angrep har en tendens til å ha på den involverte er ekstremt sjokkerende. Den sentrale karakteren i denne filmen er en kvinne som heter Pallavi, som drømmer om å bli flyvertinne. Planene hennes blir imidlertid fullstendig ødelagt når hennes tidligere kjæreste kaster syre på henne og skjemmer ansiktet hennes permanent. Pallavi mister også noe av synet sitt som et resultat av dette angrepet. Pallavi kommer over en fyr som heter Vishal som ønsker å ansette henne som flyvertinne til tross for dårlig syn, men frarådes det samme av faren som sier at det kan utgjøre en trussel mot passasjerens sikkerhet. Imidlertid snakker Vishal om diskriminering av Pallavi på en pressekonferanse, og hun blir ukomfortabel i begynnelsen når historien hennes deles med verden. Men hun er endelig overbevist av faren om å gi karrieren et skudd igjen. En gripende fortelling, ‘Uyare’ er en veldig relevant film i den sørasiatiske sammenhengen. Selv om filmen tyr til klisjeer i sin historie, fortjener måten alt blir utført strålende på, vår takknemlighet.

6. Grandmaster (2012)

Mohanlal, hovedrollen i 2012 action-thriller , er en av de mest respekterte skuespillerne i sørindisk kino, som har hatt en vellykket karriere som spenner over flere tiår. Her spiller han rollen som en høytstående politimester, Chandrashekhar, som mottar et anonymt brev fra en mann kalt “Z” som hevder at han vil drepe noen mennesker en etter en. En streng med tre drap følger snart og etterlater Chandrashekhar fullstendig bambozled. Han merker at morderen myrder ofrene sine i alfabetisk rekkefølge. Chandrashekhars tidligere kone heter Deepti, og han mener hun er det fjerde målet for denne seriemorderen. Chandrashekhar nuller til og med en mann som har vært til stede i de tre tidligere drapssakene, men blir denne personen brukt av hjernen bak disse drapene? Historien om filmen er ikke så original, men den er utført ganske bra og viser seg å være en ganske engasjerende klokke.

5. Sudani fra Nigeria (2018)

En vakker historie om vennskap som er satt i en liten landsby i den indiske delstaten Kerala, ‘Sudani From Nigeria’ er en film folk i alle aldre kan glede seg over. Historien begynner med en lokal fotballsjef kalt Majeed som klarer å bringe suksess til laget sitt ved å ansette tre nigerianske spillere. En av disse spillerne, Samuel blir skadet hardt og trenger tid til å komme seg. Majeed innser at Samuel ikke vil ha råd til sykehusavgiftene, og foreslår dermed at Samuel skal bo hos ham og moren. Samuel begynner å bo sammen med Majeed, og snart utvikler de to et varmt vennskap. Siden Majeeds byfolk aldri har sett en utlending før, blir Samuel ganske populær også i landsbyen. Dette trekker politiets oppmerksomhet, og de spør snart om Samuels pass. Mens han forteller en vakker historie, viser denne filmen oss også hvordan lidelse er et vanlig element i den menneskelige opplevelsen. Dette er en følsom film som vil være hos deg lenge etter at du er ferdig med å se den. Hvert aspekt av denne filmen er av superlativ kvalitet.

4. Angamaly Diaries (2017)

Å presentere en film i en stil som aldri ble utført i Malayalam kino før den, med en rollebesetning på 86 friske ansikter, er definitivt en stor risiko å ta. Regissør Lijo Jose Pelliserry forteller historien om en haug med lovløse i gatene i Angamaly med en frekk, rå, uforgivelig henrettelse, noe som gir en dum, nesten sinnssyk realisering av hendelser, i en film som er ganske velfungerende og velskrevet. . En filmoppnåelse, det 11-minutters langskuddet som klimakser filmen, er virkelig en av de største prestasjonene på indisk celluloid. Det er ikke mye å si om handlingen i denne filmen, som kan være den største feilen, men til forsvar for seg hadde 'Angamaly Diaries' annonsert seg selv som en 'lokal' film, en som nektet å bry seg om konvensjonelle filmfremstillingsmetoder, og dermed ikke imøtekomme forventningene til gjennomsnittlige filmgjengere, noe som gir dem en opplevelse helt ut av det blå. Heldigvis var dette en de kunne ta med hjem, noe som gjorde den til en av Pelliserrys mange effektive eksperimentelle bestrebelser.

3. Aalorukkam (2018)

La meg snakke litt om Indrans først, for å gi deg en bedre ide om hvorfor jeg har plassert denne filmen så høyt opp på listen. Indrans er en av Keralas mest elskede tegneserier, som begynte sin vei inn i det offentlige rom med å bli skredder for kjendiser før sin tid. Merket for dette tynne, morsomme ansiktet og uttrykkene, hadde Indrans dessverre blitt presset inn i teamet av typecast-skuespillere i løpet av 90- og 00-tallet. Rollen til Pappu Pisharodi, hovedpersonen til 'Aalorukkam' (A Man Gearing Up), er så ulik karakterene han har spilt tidligere, og han trekker den med en slik glans og fanger smerten til en gammel mann som leder en slags av lenestoljakt etter sin savnede sønn nesten perfekt.

Filmen er ganske deprimerende og beveger seg med et sakte tempo laget godt nok til at publikum kan gjennomføre en detaljert studie av karakterene de ser utfolde seg på skjermen. Den aldrende manns sønn hadde forlatt ham for flere år siden, og på grunn av sin sviktende helse, gir han et slags siste ønske til legene som har ansvaret for ham, som er enige om å hjelpe ham i jakten. Driven til fortreffelighet av regissør VC Abhilashs skarpe øye for visuelle påvirkere, har filmen fremdeles sine ulemper knyttet til et visuelt preg med lavt budsjett, noe som svekker filmens filmkvalitet betydelig, noe som blir hjulpet av noe av papp forestillinger på siden. Indrans gir en karrierebest ytelse her, og er trolig filmens største høydepunkt. Han vant en nasjonal pris for denne rollen.

2. Njan Prakashan (2018)

En fantastisk laget satire, denne 2018-filmen forteller historien om en mann som heter Prakashan som avskyr jobben sin som sykepleier og mener dette yrket bare passer for kvinner. Prakashan planlegger å gifte seg med en jente som har utenlandsk statsborgerskap, slik at han kan skaffe seg visum for det landet uten mye bry og deretter starte et bedre liv der. Prakashan blir kjent med at hans tidligere kjæreste Salomi skal til Tyskland hvor hun skal jobbe som sykepleier siden lønnen der er betydelig høyere enn det hun får i Kerala, India. Prakashan handler om å samle inn penger, noen ganger på ganske skyggefulle måter, for å kjøpe billetter til seg selv og Salomi, men hans forsøk når en knusende fiasko når han endelig innser at det var Salomi som har gjort narr av ham for pengene hele tiden. Hvordan vil Prakashan reagere på denne situasjonen? Vil han være i stand til å forme livet sitt etter dette store slaget? Hvis du vil vite dette, må du se ‘Njan Prakashan’. Filmen er strålende skrevet, har fantastiske figurer og er generelt en veldig underholdende klokke. Måten regissøren håndterer den fine balansen mellom det komiske og de mørkere øyeblikkene i filmen er virkelig merkbar.

1. Ottal (2015)

Skutt i det visuelt behagelige landet Kuttanad, ‘Ottaal’ (The Trap) forteller den triste, hjerteskjærende historien om forholdet mellom en gutt og bestefaren, som tilfeldigvis er hans eneste levende familiemedlem. Tilpasset fra Anton Chekovs tidløse roman Vanka, blir filmen visstnok fortalt fra synspunktet til gutten, kalt Kuttappayi (som blir sett et brev til sin bestefar tidligere i filmen fra en tid i fremtiden), hans erindringer om hjembyen sette scenen for et fantastisk bilde om håp, tap og nostalgi. Regissør Jayaraj designer en veldig intim opplevelse for seerne med uerfarne skuespillere og et lavt budsjettfølelse i arbeidet hans, og filmens sterke sider er da forbindelsen mellom den mangeårige fremmede bestefaren og barnebarnet hans, som tilfeldigvis er bare to karakterer som dukker opp i hele filmen. Naturen og flere andre elementer som danner sterke minner for noen som bor ved siden av bakvannet i staten, finner sin skjønnhet brukt til eksepsjonell effekt her. Selv om landsbyen hvor gutten kommer til, er en annen verden, er formålet med besøket i forbindelse med hans avdøde foreldre, noe som ikke er sterkt sympatisert på bildet. Det som sympatiserer her er det store spørsmålet som filmen stiller: 'hvorfor ignorerer vi alt vi har?'