10 beste magiske realismefilmer noensinne laget

Mange vil hevde at kino er et escapistisk underholdningsmedium. Flertallet av mennesker som ser filmer, ser dem fordi de vil flykte inn i en verden som er bedre, lysere, lykkeligere enn deres. Ikke mange liker filmer som reflekterer over deres egen realitet i livet. Skjønt, de fleste av de ekte filmene vil hevde at jo nærmere en film er virkeligheten, jo bedre er den. For denne artikkelen, la oss la den samtalen - hva er kinoens ultimate formål - til senere. For i dag skal vi liste opp filmene som kombinerer det beste fra begge verdener - virkeligheten og fantasien. En verden av magisk realisme. Vanligvis uttrykker disse filmene et stort sett realistisk syn på den virkelige verden, samtidig som de tilfører magiske elementer. La oss begynne nedtellingen. Her er listen over topp magiske realismefilmer noensinne. Du kan se noen av disse beste magiske realismefilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Green Mile (1999)

Basert på en Stephen king -novel, Frank Darabonts unike fantasi krimfilm 'Den grønne mil' kunne betraktes som en grusom anekdote til det eksisterende rettssystemet. En film som forteller historien om en uskyldig mann på en dødsrekke og hans overnaturlige krefter for å helbrede helseplager; den appellerer til publikums kollektive bevissthet. Klimaks viser at den domfelte mannen blir drept ved hjelp av den elektriske stolen. Mens filmen er fylt med flere filmlag, fungerer døden som urmotivet. Filmen ble enormt verdsatt av kritikere for å være følelsesmessig absorberende.

9. Beasts of the Southern Wild (2012)

En debutantregissør kan ikke kunngjøre sin ankomst med mer vekt. Benh Zeitlin opprettet et grovt underoppskattet mesterverk med ‘Beasts of the Southern Wild’, og forteller en manns trang til sine røtter og hans vilje til å gjøre hva som helst for det. Den stiller spørsmål ved menneskets fysiske grenser og etniske tilhørighet. Det er i utgangspunktet en overlevelsesfortelling fra den andre siden av veggen. Ved å bruke de legendariske aurochene som symboler på herjing, viser Zeitlin oss den kraftige siden av naturen og det fantastiske båndet den 'sørlige ville' mannen deler med dem. Den såkalte estetiske sivilisasjonen fikk et moralsk treff og villheten dukket opp triumferende i denne emosjonelle reisen. En gripende fortelling og en av de mest ærlige forestillingene til en ni år gammel Quvenzhané Wallis som Hushpuppy tok filmen til et helt nytt nivå. ‘Beasts of The Southern Wild’ er ikke alles kopp te, med Benh Zeitlin som sikter mot et følelsesmessig modent publikum.

8. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly’s ‘Donnie Darko’ er et surrealistisk syn på den titulære karakterens visjoner om en forestående apokalypse, budbringeren er en monstrøs kanin. Filmen er dypt kontemplativ og har inspirert til mange forklaringer på handlingen og dermed etablert den som en klar kultklassiker . Kjent for å ha introdusert Jake Gyllenhaal , som spilte rollen som hovedpersonen, kunne filmen også betraktes som en psykologisk omvei. Den håndterer nevrale lidelser som schizofreni, hallusinasjoner og forstyrret barndom. Selv om det ikke var en kassaoppnåelse, lyktes filmen med å få mye kritikk.

7. Cinema Paradiso (1988)

Et dypt kontemplativt stykke arbeid, Giuseppe Tornatore Italiensk mesterverket ‘Cinema Paradiso’ er en tur ned i filmskaperenes nostalgiske barndom. En film som siden har blitt vurdert som et sjeldent kunstverk, klarte ‘Cinema Paradiso’ å vinne Oscar for beste utenlandske film i 1990. Filmen forteller de fortløpende minner fra en filmskaper som ble forelsket i kino på hjemlandsbyens teater og deretter utviklet et unikt bånd til teaterets projeksjonist. Alle som er interessert i kinoverdenen, vil synes dette arbeidet er ganske oppslukende.

6. Prinsessebruden (1987)

Dette er sagaen til en gårdsgutt ved navn Westley på en reise for å redde sin sanne kjærlighet, Buttercup fra Prince Humperdinck. Høres for osteaktig ut? Se på det en gang, og du vil etterligne sverdkamp i flere dager. Skjønnheten i ‘Prinsessebruden’ er at den har noe å tilby for alle aldre. Filmen setter en quirky spinn på en eldgammel jente i nødhistorie med en vinnende blanding av romantikk, komedie og litt tøffende sverdhandling, samt nok en liners å sette 'Terminator' til skamme, lovende grundig underholdning. Dette er innbegrepet av nostalgiinduserende 80-talls kino.

5. Midnatt i Paris (2011)

En av de beste filmene fra Woody Allen , ‘Midnight in Paris’ handler om en ung manns store kjærlighet til en by, Paris, og illusjonen folk har om at et annet liv enn deres ville være mye bedre. Aldri før historie, fantasi, tidsreiser , og Romanse har kommet sammen på den måten de gjør i denne filmen. Men det beste aspektet av filmen er dens samtaler : uanstrengt og sjarmerende.

4. Groundhog Day (1993)

‘Groundhog Day’ er mer en betenkning enn en film. En fantasy-komediefilm, den dreier seg om livet til en fjernsynsværer som lever samme dag om og om igjen under et besøk for å dekke en begivenhet i Punxsutawney, Pennsylvania. Den tar for seg en rekke begreper som narsissisme, prioriteringer, selvsentrering, formålet med livet og kjærlighet. I sin dekonstruerte form, ‘Groundhog Day’ kan beskrives som en manns reise fra uvitenhet til opplysning. Filmen anses fortsatt å være relevant med uttrykket ‘Groundhog Day’ som kommer inn i det engelske leksikonet for å kategorisere en ubehagelig situasjon som enten virker uendelig eller stadig tilbakevendende.

3. Synecdoche, New York (2007)

‘Synecdoche, New York’ er en vanskelig film å se, og til og med mage. Det er ikke noe som må forstås; filmer som dette må observeres, føles og reflekteres over. Intenst cerebral, ofte sjokkerende, ‘Synecdoche, New York’ ville ikke appellere til alle; det er en feiring av alt en kunstner ønsker å være, og likevel er det til syvende og sist en tragedie som viser baksiden av kunstnerisk ambisjon, der det virkelige møter det uvirkelige, kaster det kunstneriske sinnet inn i de mørke dypene av usikkerhet og depresjon .

2. Amélie (2001)

En surrealistisk film av Jean-Pierre Jeunet, 'Amelie', representerer alt nyskapende om kino. Mens du arbeider med det sentrale motivet til ensomhet , våger filmen seg menneskelig inn i det urolige livet til moderne parisere. I utgangspunktet forteller den historien om en ung servitør som våger seg positivt på å endre livene til mennesker rundt seg mens de kjemper for å forsone seg med sin egen ensomhet. I motsetning til andre filmer om temaet ensomhet, gir det publikum en quirky og behagelig følelse gjennom ansettelse av lyst humor og distinkte skildringer av menneskeheten.

1. Pan’s Labyrinth (2006)

Dette høyt anerkjente 2006 Spansk-meksikansk funksjonen er et av de beste verkene fra stallen til Guillermo del Toro , som er kjent for sin dab hånd på mørk fantasi. Det tilsvarer ‘Alice in Wonderland’ for voksne. Den forteller historien om Ofelia, en jente i 1940-tallet etter borgerkrigen i Spania, som drar ut i en underjordisk, insektridd labyrint (Del Toros varemerker) og besøker Pan, for hvem hun må fullføre tre oppgaver for å bli den hun virkelig er - Moanna , prinsessen til underverdenen. Vakkert komponert av Javier Navarrete, strålende fantasifull i måten dens sentrale søken er strukturert rundt Ofelia (en oppsiktsvekkende Ivana Banquero) og kan skryte av del Toros mest slående vriede design og konsepter. Den bruker minimal CGI, og stoler på animatronikk og sminke i stedet, noe som forbedrer oppleve videre. Som vår forrige oppføring, lykkes denne filmen i å fordype og suge betrakteren inn i labyrinten sammen med Ofelia.