10 filmer du må se hvis du elsker den grønne milen

Den amerikanske filmskaperen Francis Ford Coppola sa en gang - “Jeg tror kino, filmer og magi alltid har vært nært knyttet. De aller første menneskene som laget film var tryllekunstnere. ” Kino er ikke bare et sett med bevegelige bilder, men er noe som har kapasitet til å heve den medfødte følelsen til betrakteren, og Frank Darabonts ‘The Green Mile’ (1999) fortetter virkelig denne følelsen.

Tilpasset fra den amerikanske forfatteren Stephen Kings ‘The Green Mile’, utgitt i 1996, krøniker filmen livet til Paul Edgecomb, en offiser for dødsretting under den store depresjonen i Amerika og de overnaturlige hendelsene han opplevde i løpet av sin tid. Fremført på manus av Darabont, er fortellingen formet gjennom tilbakeblikk. Filmen er regissørens andre innslag og har mange kvaliteter av den anerkjente ‘The Shawshank Redemption’ (1994). Den svakt opplyste kinematografien av den britiske fotografen David Tattersall og den faste redigeringen av den australske filmredaktøren Richard Francis-Bruce utfyller auraen til overnaturlig og den langsomt brennende atmosfæren i et fengsel.

'The Green Mile', mens den er en teknisk lydfilm, vever den medfødte følelsesmessigheten som knytter publikum til verket. Fra temaene kriminalitet, håp og mot bruker filmen den nevnte fortellingen om tilbakeblikk og magisk realisme. Hvis du leter etter filmer som utforsker lignende temaer, ideer og konsepter, har vi dekket deg. Her er listen over de beste filmene som ligner på 'The Green Mile' som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som 'The Green Mile' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Pursuit of Happyness (2006)

“Du fikk en drøm ... Du må beskytte den. Folk kan ikke gjøre noe selv, de vil fortelle deg at du ikke kan gjøre det. Hvis du vil ha noe, kan du hente det. Periode.' - En linje sagt av Will Smith ’S Chris Gardner som fanger følelsene i filmen. Regissert av den italienske filmskaperen Gabriele Muccino, 'The Pursuit of Happyness' (2006) er en biografisk dramafilm som krøniker livet til den sliterende selgeren Chris Gardner mens han tar varetekt for sønnen etter å ha blitt kastet ut av livet av kona. Nå tvunget til å takle ekstreme utfordringer, tar Gardner besluttsomheten om å starte en livsendrende profesjonell karriere. Filmen styrer aspektene av kraften til familiebånd gjennom de sterke forestillingene til Will Smith og Jaden Smith, som begge fikk enorm takknemlighet for.

9. Life of Pi (2012)

Det er få regissører hvis filmografi varierer tematisk Ang Lee ’S. Fra å ta på seg en Jane Austen-klassiker, ‘Sense and Sensibility’ (1995) til å regissere en definitive “wuxia” -film, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ (2000), har den taiwanske filmregissøren bygget en karriere ved å overskride de kulturelle grensene. Tilpasset fra den kanadiske forfatteren Yann Martels roman med samme navn fra 2001, 'Life of Pi' (2012) er en overlevelsesdramafilm om titelfiguren 'Pi' Patel som overlever en katastrofe på sjøen, men mister hele familien.

Imidlertid, nå kastet i det store havet, danner Pi sakte et nytt livsperspektiv og utvikler et uventet bånd med en overlevende, som er en Royal Bengal Tiger. Filmen vrimler av strålende kinematografi av chilensk filmfotograf Claudio Miranda og rungende musikk av den kanadiske komponisten Mychael Danna. Filmen gir gjenklang med temaene håp, natur og overlevelse, som danner Martel og Lees fantastiske visjon. Legger til det, i en tid av overdreven bruk av CGI , 'Life of Pi' er et av de beste verkene som bruker teknologi i sin mest kunstneriske forstand.

8. Midnatt i Paris (2011)

Kanskje bare Woody Allen kan vakkert slå sammen konvensjonene av postmodernisme og nydelighet av den klassiske kunsttiden. En fantasy-komediefilm, ‘Midnight in Paris’ (2011) følger Owen Wilson som Gil Pender, en manusforfatter som blir tvunget til å konfrontere stillstanden i forholdet til sin materialistiske forlovede når han finner seg selv å reise tilbake i tid ved midnatt i den fantastiske byen Paris. Filmen er bygget på elementene i nostalgi mens Pender sakte innser sin sanne kjærlighet etter å ha møtt de største kunst- og litteraturen - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald og Gertrude Stein. Filmen brøt også strengen med dårlig mottakelse av Allens filmer og førte ham tilbake til kritisk og kommersiell suksess. Blant de mange rosene og prisene, ble ‘Midnight in Paris’ hovedsakelig verdsatt for det fantasifulle og konsekvente manus skrevet av Allen selv, som han mottok en Oscar og en Golden Globe for.

7. Truman Show (1998)

Sparker spekteret av filmer som hjalp komisk legende jim Carrey for å bryte stereotypen av slapstick-komedie har ‘The Truman Show’ (1998) siden blitt ansett som en av de mest originale og idiosynkratiske verkene. Regissert av den australske filmskaperen Peter Weir, ‘The Truman Show’ er historien om Truman Burbank, en forsikringsselger som sakte kommer til erkjennelsen at hele livet hans er et reality-TV-show og dermed prøver å unnslippe det. Den særegne forutsetningen for filmen blir hjulpet av et solid manus skrevet av manuskriptforfatter Andrew Niccol fra New Zealand mens den fordyper seg i temaene kraften i media, fjernsyn og konseptet 'American Dream'. Filmens tekniske grunnlag suppleres av en balansert forestilling av Jim Carrey, som former karakteren sin med dråper komedie så vel som drama, og derved gir seerne en relatert karakter.

6. Groundhog Day (1993)

Ofte ansett som en av de beste komediene til dags dato, 'Groundhog Day' (1993) er historien om Phil Connors - essayed av Bill Murray - en TV-værmann som, mens han dekker det årlige Groundhog Day-arrangementet, innser at han er fanget i en tidssløyfe, og dermed gjentatte ganger gjenopplever den samme dagen hver dag. Regissert av amerikansk filmskaper og komiker Harold Ramis, utforsker ‘Groundhog Day’ temaene og motivene til selvforbedring og åndelig oppvåkning. Filmen styres til komisk glans av den legendariske Bill Murray som sømløst får frem alle stopp av vidd og underholdning. Den sterke kulturelle påvirkningen førte til at en ny generasjon forfattere fant inspirasjon fra Harold Ramis og Danny Rubins skrivestil for å gjenskape den enorme suksessen.

5. Forrest Gump (1994)

Det er noen få filmer som har evnen til å transportere grensene for alder, kultur og språk til å bli et elsket stykke arbeid, og ‘Forrest Gump’ er absolutt en av dem. Regissert av den amerikanske filmskaperen Robert Zemeckis, forteller ‘Forrest Gump’ livet til den titulære karakteren gjennom linsen til flere største historiske begivenheter i det 20. århundre som blir utfoldet for å ha blitt påvirket av ham på en eller annen måte.

Tilpasset fra den amerikanske forfatteren Winston Groom's roman med samme navn, ledes filmen av den blendende forestillingen til Tom Hanks, som krydret hans rykte om å være en av de beste skuespillerne i generasjonen etter den kritiske suksessen til 'Big' (1989) og ' Philadelphia '(1993), og tjente sin andre Oscar for beste skuespiller. Filmen fokuserer på hvordan samfunnet endrer seg gjennom tid med nye politiske ideologier og sosiale kontrakter og kommenterer det gjennom de barnslige øynene til Gump. Blockbuster-filmen har siden overgått sin materialistiske status for å bli en av de mest siterte og mest elskede filmene i nyere tid.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Tilpasset fra Robert Mulligans Pulitzer-prisvinnende 'To Kill a Mockingbird', spiller filmen fra 1962 Gregory Peck som Atticus Finch, en advokat i sør-depresjonstiden som tar oppgaven med å forsvare en svart mann som har blitt anklaget for voldtekt. tiltale og barna hans mot fordommer. En av de definerende filmene i amerikansk kino, filmen bruker sjangeren rettssalsdrama til full effekt. Filmen holder et sterkt fotfeste i rungende monologer levert på en klar måte av Peck som former Lees sosiale fortelling.

'To Kill a Mockingbird' utforsker de forskjellige fasettene til rasisme, klasse og korrupsjon innenfor rettssystemet mens han formes til formen til et rettssalldrama. Blant de mange rosene, roste filmjournalisten Bosley Crowther den balanserte sosiale kommentaren og kalte den 'Nøktern og oppriktig, men aldri la sin sosiale samvittighet komme i veien for gripende drama.' Den enorme kritiske og kommersielle suksessen førte til at filmen mottok tre Oscar-priser og tre Golden Globes, med Peck som kategorien for beste skuespiller.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Et romantisk science fiction drama, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ med Jim Carrey og Kate winslet som et fremmed par som velger å gjennomgå en medisinsk prosedyre for å slette hverandre fra minnene sine. Regissert av den franske filmskaperen Michel Gondry, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' er bygget på det sterke fundamentet på manuset av veteranen Charlie Kaufman, som han vant Oscar-prisen for beste originale manus. Fortellingen er utviklet fra de litterære elementene i psykologisk thriller og ikke-linearitet for å utforske naturen til kjærlighet, romantikk og minne. Manuset blir videreført av de sjarmerende, men hardtslående forestillingene til Carrey og Winslet. Selv om 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' var en moderat suksess på utgivelsestidspunktet, har den hatt den beste filmen for håpefulle forfattere og filmskapere på grunn av sin egen fortellende konstruksjon.

2. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

Regissert av tsjekkisk filmskaper Milo & scaron; Forman, ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ (1975) spiller stjerner Jack Nicholson som Randle McMurphy, en ny pasient på et mentalsykehus som tar utfordringen med å samle seg med sine medpasienter for å gjøre opprør mot den autoritative sykepleieren Ratched, skrevet av Louise Fletcher. Betraktet som en av de største filmene som noensinne er laget, bretter 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' med ren glans, kreditert de fantastiske skuespillerprestasjonene av Nicholson og Fletcher, et sammenhengende manus medskrevet Lawrence Hauben og Bo Goldmanm som alle kumulerer i Formans stramme retning. Komedie-dramafilmen utforsker temaene autoritet, kjærlighet, medfølelse og glede. Tilpasset den amerikanske romanforfatteren Ken Keseys 1964-roman med samme navn, har det fantastiske teamarbeidet resultert i at filmen er en av de få som har vunnet 'Big Five' ved Oscar-utdelingen og har oppnådd den legendariske statusen på kino.

1. The Shawshank Redemption (1994)

Regissert av samme regissør av 'The Green Mile', Frank Darabont, 'The Shawshank Redemption' (1994) er kanskje en av de få filmene som kan skryte av monikeren for å være 'tidenes beste film'. Tilpasset fra Stephen Kings novelle 'Rita Hayworth and Shawshank Redemption', er denne 1994-klassikeren historien om Andy Dufresne, som blir dømt til liv i Shawshank State Penitentiary for å ha myrdet sin kone og hennes kjæreste. Mens han påstår uskyld, lærer Dufresne gradvis å tilpasse seg fengselsstilen i løpet av to tiår, og blir venn med medfangen Ellis 'Red' Redding. Han blir senere en viktig skikkelse i en hvitvaskingsoperasjon ledet av fengselsbetjenten Samuel Norton og blir en respektert fange blant kapteinen på fengselsvaktene og hans medfanger.

Med en balansert og stille forestilling av Tim Robbins, vakker fortelling og ytelse av Morgan freeman og den stramme regien av Darabont, ‘The Shawshank Redemption’ sjekker ut alle boksene for å være en klassiker. Mens filmen var en stor økonomisk skuffelse, har den siden etablert seg som en av de helt store.