10 beste karakterstudier i filmer

Etterligner livet kunst eller imiterer kunsten livet? Oscar Wilde var mer tilbøyelig til førstnevnte; i sitt berømte essay fra 1889 Forfallet av å lyve , mente han at livet etterligner kunst langt mer enn kunst som etterligner livet. Jeg derimot synes det er litt av begge deler, spesielt med tanke på kino. Selvfølgelig er kino en refleksjon av tiden vi lever i, men er det ikke også sant at vi også er en refleksjon av filmene vi ser. Hvilken annen kunstform påvirker våre liker, misliker og vår ide om lykke slik filmene gjør? Uten å vite det, blir livene våre stadig støpt av filmene vi ser. Faktisk har jeg en tendens til å tro at filmene vi ser er en refleksjon av vår refleksjon! Det blir virvelvind, er det ikke!

Og ingenting annet personifiserer dette kompliserte forholdet mer enn karakteriseringene vi ser på kino. Flotte karakterer har alltid virkelige inspirasjoner, og de blir en uatskillelig del av vår eksistens. Flotte karakteriseringer øker den emosjonelle heftet og den tematiske teksturen til en film, og de knytter seg til deg på måter som du ikke kan tenke deg. I hovedsak vil store karakteriseringer alltid være universelle i gjengivelsen av menneskeheten og de uendelige mysteriene til det menneskelige sinnet. Jeg er en som alltid har foretrukket karakterdrevne filmer framfor plottedrevne, mer på grunn av dybden som mektige karakterer gir til en film, og siden hver visning uunngåelig blir mer tilfredsstillende enn den forrige. Mens komplekse plotter løser seg opp etter en enkelt klokke, vil sterke karakteriseringer bevege seg og påvirke samvittigheten din i all evighet, og de vil hjelpe deg med å løse mysteriene i dine egne liv.

Og så, vi på The Cinemaholic , har bestemt oss for å liste opp våre favorittkarakterstudier av 21^St.århundre. Vær oppmerksom på at dette verken er en liste over de største forestillingene, og det er heller ikke en rangering av kvaliteten på disse filmene. Det vi har forsøkt å gjøre er å låse opp kompleksiteten til karakterene i disse filmene og hjelpe dem med å forstå dem bedre. Som alltid er dissens og konstruktiv kritikk alltid velkomne, og vi ser frem til tankene dine i kommentarene. Så uten videre, la oss grave i. Du kan se flere av disse karakterstudiefilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Patrick Bateman - amerikansk psyko

Mary Harrons kultskrekkklassiker er ikke bare et spennende stykke kino, det er også en tematisk rik karakterstudie av en mann fanget i sin egen besettelse og paranoia. Patrick Bateman er en rik, ung og velvillig Wall Street-leder, en mann som så å si har et perfekt liv, men han er verken glad eller fornøyd. Bateman har konstruert den perfekte fasaden som han draper livet sitt med, men under overflaten ser vi en egoistisk, obsessiv-kompulsiv, mentalt forstyrret galning med drapsmessige tendenser. Og sakte i løpet av filmen ser vi ham rase ut når fasaden skrelles av og avslører en ustabil, ukontrollerbar mann fortært av sin raseri og delirium.

Tilpasset fra en roman med samme navn, er det åpenbare karakteristiske inspirasjoner fra klassikerne som ‘Taxi Driver’ og ‘Psycho’, begge med menn hvis mentale ustabilitet og paranoia driver dem til tvetydige ekstremer. Og mens 'American Psycho' aldri oppnår disse nivåene, forblir det fortsatt et veldig overbevisende portrett av ensomhet og ennui i en voldsom konkurransedyktig verden, og en karriere som definerer prestasjoner fra de unge Christian Bale løfter stangen flere hakk høyere med sin smart løsrevne, men følelsesmessig sårbare ytelse.

9. Nina Sayers - Svart svane

Natalie Portman var bare en 'jomfru i nød' fra Stjerne krigen flikker før hun og Darren Aronofsky kom sammen for å levere en av århundrets mørkeste og mest komplekse karakteriseringer. Et annet psykologisk drama fra mannen som ga oss ‘Pi’ og ‘The Fountain’, ‘Black Swan’ er en fortelling om en kunstner som sakte fletter seg inn i kunsten sin, da hun mister seg selv på jakt etter den ultimate prisen - perfeksjon.

Nina er en talentfull, men redd ung ballerina som er valgt til å spille den dobbelte rollen til det eteriske hvit svane og det mørke, sensuelle Svart svane i produksjonen av Tchaikovsky's Swan Lake. Selv om hun spiller hvit svane med finesse klarer Nina ikke å gi den mørke forførelsesevnen til Svart svane , og i jakten på den ultimate perfeksjonen, mister hun sitt bevisste selv og sin identitet. Det er en følelse av trist, melankolsk skjønnhet i Ninas oppløsning som menneske når kunsten hennes når sin crescendo, og Aronofsky stiller strålende sammen disse motsetningene både i Nina og i selve filmen, og gir dem begge en sjelden, men utrolig relatabel menneskelighet. Og Natalie Portman spiller rollen til absolutt perfeksjon, da hennes triste øyne og porselenansiktet forråder smerten, forvirringen og paranoiaen som har beleiret livet hennes.

8. Theodore Twombly - Her

Det er noe så uforklarlig romantisk, men likevel uunngåelig tragisk med en mann som blir forelsket i en AI system. Theodore Twombly er en trist, deprimert sjel som ikke har klart å komme over sitt tidligere forhold; minnene fra fortiden hans fortsetter å holde ham som gissel, ettersom han ikke klarer å komme videre eller finne kjærlighet. Det vil si til han kjøper en personlig kunstig intelligensprogramvare som heter Samantha og danner en sjelden personlig forbindelse med henne. Han føler en god følelse av frihet og åpenhet i dette rare forholdet, en uten kunst av moderne romantikk mens han er utrolig befriende. Og da han sakte faller for denne ansiktsløse AI, blir også hemmelsene våre løftet når vi heier på paret og deres usikre fremtid.

Forfatterregissør Spike Jonze tegner et veldig modent portrett av tilstanden til moderne forhold mens han tvinger oss til å revurdere våre forutinntatte forestillinger om kjærlighet, romantikk og følelsesmessig tilknytning. Men det som til slutt gjør Theodore så overbevisende er at han veldig godt kunne vært noen av oss; en ensom mann som faller for noen som forstår ham, aksepterer og elsker ham for den han var. Og Joaquin Phoenix bebor ubarmhjertig hver eneste ramme i filmen og briljerer innkapslet sårbarheten og den uforlignelige menneskeheten og kjærligheten som Theodore personifiserer.

7. Michele Le Blanc - Hun

En av de mest kontroversielle filmene som ble utgitt i fjor, ‘Elle’ er en film som blåste meg bort med sin urovekkende humor og esoteriske sosiale kommentar. Etter livet til en rik, vellykket forretningskvinne som blir voldtatt i hjemmet av en ukjent angriper, er 'Elle' postfeministisk mesterverk med en unapologetic kvinne i spissen, som ikke samsvarer med normaliteter og ikke forklarer hennes handlinger . En fascinerende kvinne, det er en merkelig såpe-opera-kvalitet i Micheles liv; alt skjer på en gang. Og alt kunne lett ha gått sørover, men for den rene glansen til Isabelle Huppert som gir en av århundrets største forestillinger.

Huppert bringer en viss følelsesmessig understrøm som utfyller hennes smarte, fryktløse ytre, og som Michele lar hun ikke voldtekten ta kontroll over livet sitt; hun fortsetter å være seksuelt aktiv, og forblir så følelsesmessig fjern som hun alltid har vært. Hun er ikke et offer; nei, regissør Paul Verhoeven kjører hjem poenget med at hun i stor grad er en del av et samfunn som fetisher voldtektskultur og seksuell objektivisering; hun er like skyldig som overfallsmannen. ‘Elle’ er visst en film som kan forstyrre deg til kjernen, men det er ikke en “voldtektskomedie” slik mange tror det er; faktisk er det en film om en kvinne som voldtekt frigjør henne; det frigjør henne fra sjaklene som bundet hennes eksistens og gir henne muligheten til å være kvinnen hun vil være.

6. Freddie Quell og Lancaster Dodd - The Master

Paul Thomas Anderson er utvilsomt en av de største amerikanske forfatterne som jobber i dag. En mester av rike karakteriseringer, de tematiske uklarhetene i Andersons kino er det som gjør ham til et geni. Men med 'The Master' presenterer Anderson oss ikke bare en karakterstudie, han underkaster påpasselig alle tvang av en plot eller narrativ kunnskap, og setter heller to komplekse menn sammen mens vi ser forholdet deres utfolde seg på skjermen. Mens Freddie er en mann som er tapt i sin egen bevissthet, desperat på jakt etter frihet fra etterkrigstiden, er Dodd en karismatisk åndelig guru som er fascinert av Freddies manglende oppgivelse. Når disse to mennene kvadrerer seg og dimensjonerer hverandre i håp om å oppreise den andre, blir den sanne naturen til menneskelig atferd avslørt - vårt behov for følgesvenn, vår tørst etter tro, vår søken etter aksept og fremfor alt vår besettelse med oss ​​selv.

‘The Master’ er et bestemt uklart stykke kino; det er ikke lett å like, men klør seg inn i psyken og nekter å gi slipp. Philip Seymour Hoffman og Joaquin Phoenix bringer inn en merkelig følelsesmessig intensitet og sårbarhet for forestillingene sine som samtidig er uhyggelig magnetiske og underlig frastøtende. Anderson bruker den uforklarlige tiltrekningen som driver disse to mennene mot hverandre for å gjøre en veldig subtil undersøkelse av den menneskelige tilstanden og hva som får oss til å krysse av.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Regiedebuten til den legendariske manusforfatteren Charlie Kaufman, ‘Synecdoche, New York’ er en av de filmene som bare kommer en gang i livet. Historien om Caden Cotard, en paranoid, uutholdelig teaterregissør som sliter med å komme til rette med sin egen dødelighet; det er en av de tristeste og deprimerende filmene som noensinne er laget, og også den mest gripende. Et spill på ideen om tid og oppfattende virkelighet, filmen skifter elegant fra grov realisme til drømmeaktig surrealisme mens Caden sliter med sin ensomhet og trengsel. Mens filmen er perfekt i sitt manus og andre tekniske forhold, kunne den ha gått forgjeves hadde den ikke vært for Phillip Seymour Hoffman .

Ved å skildre livet til en middelaldrende idiosynkratisk mann helt til sin død, viser Hoffman seg til en forestilling som man bare kan kalle 'mirakuløs'. Han bringer alle Kaufmans komplekse metafysiske og filosofiske ideer til livs, mens han spiller en karakter som godt kan være noen av oss. Caden er paranoid om sin død, han er ensom og han savner familien sin, og han avskyr sin eksistens. Hoffman klarer å få frem all følelsesmessig uro og redsel av karakteren hans med en slik følsomhet, det vil blåse deg bort. Hans triste øyne og melankolske ansikt formidler vakkert ikke bare smerten og frykten dypt inne i Caden, den åpner også en dør inn i vår egen frykt og usikkerhet som individer, og i sin tur setter spørsmålstegn ved vår eksistens. ‘Synecdoche, New York’ er utvilsomt en av århundrets fineste filmopplevelser og Hoffmans fremføring er en av tidene; noe som sannsynligvis aldri ville bli reprised igjen.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

Vår inkludering av alt relatert til ‘Mulholland Drive’ har blitt en løpende knebling blant våre lesere; Jeg er imidlertid ikke villig til å la det hindre meg i å erkjenne glansen til Betty / Diane i David Lynch mesterverk. ‘Mulholland Drive’ er en av de største filmene jeg noensinne har sett, en film som endret min oppfatning mot liv og kino. Et neo-noir mysterium drama satt i by av drømmer , følger filmen en håpefull ung skuespillerinne mens hun hjelper en merkelig hukommelseskvinne å finne sin sanne identitet. Imidlertid når de legger ut på denne reisen, overlapper identitetene og realitetene samles når vi blir behandlet med tilsynelatende ikke-relaterte vignetter og hendelser som fører til et klimaks som kan sjokkere deg til kjernen. Lynchs forfatterskap gir ikke noen dybde til noen av karakterene, i det minste ikke eksplisitt, da han kanaliserer auraen til de klassiske Hollywood-perlene og setter en campy, nesten parodisk tone, når vi kjøper inn i gjenstanden han konstruerer. Men når han endelig trekker teppet under føttene våre, faller vår oppfatning av virkeligheten ned når vi opplever frykten og ydmykelsen av ensomhet.

I motsetning til hva den presenterer seg for å være, er ‘Mulholland Drive’ ikke nok et surrealistisk drømmelandskap fra Lynch; snarere er det en hjerteskjærende fortelling om kjærlighet, håp og drømmer, og hvordan tankene våre vikler seg rundt fantasiene og realitetene våre. Og Betty / Diane er oksygenet som driver filmen; Naomi Watts, i en av de største skuespillerprestasjonene gjennom tidene, gir sitt hjerte og sjel til å spille disse to kvinnene; disse kvinnene, som i likhet med Dr. Jekyll og Mr Hyde, personifiserer kompleksiteten i den menneskelige bevisstheten og naturen vår eksistens. Aldri siden Ingmar Bergamns ‘Persona’ har vi sett to kvinner blitt portrettert med den uhyggelige magnetismen og råenergien som Lynch viser i ‘Mulholland Drive’, og det er en prestasjon i seg selv.

3. Charlie Kaufman og Donald Kaufman - Tilpasning

Charlie Kaufman er etter min mening den største manusforfatteren i kinohistorien, en mann hvis manus har en gjennomsiktig intensitet og medmenneskelighet som iboende er umiskjennelig. Og med ‘Adaptation’ skapte han det største manus jeg noensinne har lest, og kartla en ny retning innen manusforfattere, som gikk utover alle de konvensjonelle tropene som eksisterte. Og hvordan gjorde han det? Vel, han begikk kardinal synd - han skrev seg selv i manus. ‘Adaptation’ skulle være skjermtilpasningen til den anerkjente Susan Orlean-boka Orchid Thief , om livet til John Laroche; Kaufmans forfatterblokk tvang ham imidlertid til å endre retning mens han innlemmet seg i manuset sitt, og skrev om sine egne kreative kamper for å tilpasse boken. Kaufman blander tunge doser skjønnlitteratur innenfor et ikke-fiktivt premiss da han og regissør Spike Jonze oppfattet en av de mest spennende filmopplevelsene i århundret - en film på en gang utrolig morsom og uutholdelig tragisk. Og Charlie Kaufman, karakteren, er kjernen i denne metafilmen; en frastøtende, selvtillit manusforfatter som slår seg i elendighet og ensomhet, som føles som en fullstendig taper.

I et forsøk på å portrettere sin egen fragmenterte persona, skaper Kaufman et falskt søsken, en selskapelig aspirerende filmskaper Donald, hvis uoriginale ideer og historier irriterer Charlie. Både Donald og Charlie representerer to tankeskoler i kunstnerisk uttrykk, og vi publikum ser seriøst på progresjonen til bordene blir slått på oss på slutten og filmen overgår til en parodi på selve kinoen. ‘Adaptation’ er en av de mest originale filmene jeg noensinne har sett, og Charlie Kaufman og skuespilleren Nicholas Cage håndverker uten tvil det mest overbevisende portrettet av et selvutøvende geni som hele tiden tviler på sin plass i verden.

2. Daniel Plainview - Det blir blod

Selvfølgelig kan det aldri være en liste over flotte karakteriseringer uten en film med de store Daniel Day-Lewis , uten tvil den største skuespilleren som jobber i dag. Faktisk var jeg veldig nær å ha dette på toppen, og mye av det hadde å gjøre med Day-Lewis ’brutalt ærlige opptreden som Daniel Plainview. Men etter å ha bestemt meg for at en flott karakterisering er en kombinasjon av god skriving, god regi og flott skuespill, bestemte jeg meg for at det er en film som kan toppe denne. Imidlertid bør det ikke ta noe bort fra dette P T Anderson-mesterverket, der han tenker på en skremmende mann hvis rene tilstedeværelse henger igjen i psyken din lenge etter at du ble kjent. Anderson lar som vanlig karakterene hans drive fortellingen videre i ‘There will be Blood’, et episk historisk drama som krøniker oppveksten og fallet av den hensynsløse, sosiopatiske oljemannen Daniel Plainview tidlig på 1900-tallet.

Når han skildrer en mann som ikke vil stoppe for noe i sin søken etter rikdom, gir Anderson oss en av de fineste dekonstruksjonene av ideen om Amerikansk drøm , der kapitalismen både skaper og ødelegger fremtiden. Og fremfor alt er Andersons største prestasjon her Plainview, en karakter som er så uforutsigbar og skummel, at hans nærvær blir nervøs. Blinded av sin besettelse med rikdom og penger, er Plainview en mann uten regler, uten grenser; han bruker til og med en intetanende liten foreldreløs til å spille sønnen sin for å komme over som en medfølende familiemann. Og Anderson lager filmen rundt seg, og gir en overbevisende skildring av amerikanske samfunnsmessige konvensjoner om familie, tro og religion. Ingen film siden Orson Welles 'tragiske mesterverk' Citizen Kane 'har klart å gi oss en amerikaner så overbevisende og kompleks som Plainview i' There will be Blood '; og det er ikke noe vondt.

1. Erika Kohut - Pianolæreren

Og der er det & hellip; .. et kontroversielt valg, ja, men et virkelig fortjent også. Michael Hanekes perle er lett en av de mest urovekkende filmene i århundret, og ikke på grunn av noe blod, blod eller fysisk vold, men fordi Haneke har frimodighet til å ta noe så spennende og oppkvikkende som sex og blir til en foruroligende utforskning av mørk voyeur som lurer i oss alle. Jeg hadde, i et nylig stykke , argumenterte for hvordan Hanekes kino er en langvarig utforskning av vold som vi har forgiftet oss selv med, og hvordan den påvirker alle våre valg og beslutninger.

I ‘The Piano Teacher’ er Erika en respektert og allment beundret pianolærer hvis intellektuelle eksistens er mer en fasade som maskerer ubalansen i hennes seksuelle liv og hennes følelsesmessig voldelige forhold til moren. Hun er en sterk kvinne, men hun er umulig å like eller forholde seg til på grunn av umenneskeligheten i hennes handlinger, men etter hvert som filmen skrider frem, innser vi at Erika ikke er ment å være en ekte person; snarere er hun alter-egoet til våre verste selv - våre verste ønsker, våre verste handlinger og vår verste side som menneske. Hun er også uutholdelig ensom og trist, og det er tider der et snev av sympati sniker seg inn, men Haneke lar ikke det ligge, fordi han ikke vil at vi skal like Erika. Han vil at vi skal avskyr henne, ikke på grunn av hennes seksuelle tilbøyeligheter eller hennes kontrollerende natur, men fordi han vil vise oss speilet til det vi alle egentlig har blitt.

Haneke er en kjærlighetshistorie, med 'The Piano Teacher', og gir oss en kvinne som ikke bryr seg om hennes handlinger, som bare vil eksistere. Svært sjelden skildrer vi en kvinne med den dybden og kompleksiteten som Erika viser, og det har mye å gjøre med den franske gudinnen Isabelle Huppert som leverer forestillingen for livet. Få auteurs og skuespillere har gallen til å bryte av kjedene og gå hele veien; Haneke og Huppert gjorde det, og ved å gjøre det gaver de en av de største karakterstudiene kino noensinne har sett.