The Piano Lesson: Er Netflix-filmen basert på en sann historie?

Malcolm Washingtons spillefilmsdebut som regi, 'The Piano Lesson', er en historisk dramafilm som gransker arven og fortidens rolle i å bygge ens nåværende virkelighet. Historien finner sted i Pittsburg i 1936 og sentrerer rundt et familiearvepiano som hviler i Doaker Charles’ husholdning. I kjølvannet av den store depresjonen blir familien revet opp over hva de skal gjøre med familiens piano. Young Boy Willie Charles ønsker å selge instrumentet og bruke overskuddet til å kjøpe landet som så forfedrene deres slaveri. På den annen side ønsker søsteren hans, Berniece, å holde på pianoet - som holder familiens historie gjennom utskjæringer etterlatt av deres forfedre - som et monument over Charles-familiens fortid.

Som sådan befinner Charles-familien seg i en knipe, og kjemper mellom motstridende idealer mens spøkelset til deres forfedres aggressor, Sutter – landets tidligere hvite mester – hjemsøker familiens nåtid. Ved å fordype seerne i livet til en afroamerikansk familie mens de kjemper med fortiden sin, skriver filmen en autentisk og innsiktsfull fortelling om å konfrontere ens fortid.

Piano Lesson tilpasser August Wilsons skuespill

'The Piano Lesson' bærer en spennende og berikende historie bak sin opprinnelse. Filmen er en filmatisering av August Wilsons anerkjente skuespill med samme navn, først produsert i 1987. Det var den fjerde delen i den elskede dramatikerens 'The Pittsburgh Cycle', en samling på ti skuespill der Wilson utforsker de afroamerikanske opplevelsene i det 20. århundre. 'The Piano Lesson', som fortsatte med å vinne en Pulitzer Award - den andre i dramatikerens karriere - var et skjønnlitterært verk som helt og holdent stammet fra Wilsons fantasi.

Likevel holdt stykket fast på virkeligheten gjennom sine nyanserte tematiske utforskninger. Stykket, som kretser rundt Charles-familien og deres strid om skjebnen til deres forfedres piano, tar opp problemer som er utbredt i den afroamerikanske opplevelsen. Historien utforsker slaveriets langvarige generasjonstraumer og stiller spørsmål om arvens hjemsøkende natur og dens formål. Som et resultat, mens stykket gir et autentisk blikk inn i den komplekse virkeligheten til en afroamerikansk historie, kartlegger det også en historie om familie, arv og helbredelse som uunngåelig blir universelt resonans.

Selv om stykket har blitt tilpasset for lerretet tidligere, i 1995, som en TV-film under Hallmark Hall of Fame, bringer Malcolm Washingtons film historien til lerretet for første gang. Malcolm Washingtons far, Denzel Washington, som er produsent på prosjektet, har et spesielt inntrykk av Wilsons arbeid. I kjølvannet av dramatikerens død, skal eiendommen hans ha kontaktet Denzel Washington for å ta styringen i å tilpasse historiene hans for skjermen. Ettersom sønnen hans tar på seg ansvaret for å filmisk oversette Wilsons verk, opprettholder han en dedikasjon til å forbli autentisk til originalverket.

Derfor dedikerte Malcolm Washington og hans medmanusforfatter Virgil Williams seg til seriøst å studere Wilsons skuespill - og bli studenter av hans kunst på noen måter. Naturligvis dannet forfatterne etter hvert en dyp forståelse og relatabilitet med fortellingen og dens karakterer. Som sådan resulterte deres takknemlighet og medfølelse for historien i en trofast tilpasning som ikke avviker langt fra Wilsons arbeid når det gjelder betydning. Selv om dette gjør filmen til et fiktivt verk, omtrent som kildematerialet, sikrer det også at filmens historiske utforskning av perioden og dens sosio- politisk landskapet forblir realistisk.

August Wilson fant inspirasjon til pianotimen i Romare Beardens kunst

August Wilson skrev «The Piano Lesson» som en fiktiv historie uten noen ekte motstykker til karakterer eller forekomster som tjener som inspirasjon. Likevel fant dramatikeren inspirasjon i andre kanaler som til slutt formet stykkets identitet på avgjørende måter.
Trykkkunstverket fra 1983 'The Piano Lesson (Homage to Mary Lou)' av Romare Bearden inspirerte faktisk Wilsons skuespill fra 1987. Kunsten – inspirert av den franske modernisten Henri Matisses arbeid – skildrer en salongscene i sør. På trykket svever en lærer over eleven som hengivent sitter ved et piano.

I kunstverket sitt brukte Bearden sine egne erfaringer som en svart mann fra sør for å presentere en sosial kommentar gjennom sin distinkte collagestil. Med «The Piano Lesson» utforsker artisten arven fra musikksjangeren Jazz som går i arv fra et individ av en eldre generasjon til en yngre elev. Dermed undersøker trykket konseptene om ambisjoner og ambisjoner om en mer fantastisk fremtid ettersom det blir drevet og formet for forgjengerne til ekspansive forgjengere. I følge Patti Hartigan, Wilsons venn og forfatteren av biografien hans, 'August Wilson: A Life', ble dramatikeren med en gang betatt av kunstverket og fant enorm inspirasjon i det.

Pianotimen undersøker betydningen av arv

På 1980-tallet oversatte August Wilson følelsene som ble fremkalt av Romare Beardens kunst og fødte hans skuespill 'The Piano Lesson'. for å sikre at han grep dem gjennom en autentisk linse. Heldigvis hadde den nybegynnere filmskaperen nylig funnet seg selv i å kjempe med lignende spørsmål om fortiden og arven Charles-familiens fortelling så effektivt innkapsler.

'Da jeg begynte å lese den, var den morsom og spennende, og så kom jeg dypere inn i den, og det var disse virkelig store spørsmålene som ble stilt om spørsmål om arv,' fortalte Washington Frist i en samtale om de tidlige stadiene av filmens utvikling. 'Det er noe som alltid bekymret meg: våre forfedre og hva de har gjort for å gi oss rom og mulighet til å gjøre livene våre mulige, noen ganger fra hinsides graven og så videre. Så jeg satte meg i fokus og kjempet med denne typen spørsmål.»

Dermed forblir filmen en autentisk tilpasning av Wilsons arbeid, og bringer Charles-familien fra scenen til skjermen. Interessant nok, midt i alle disse samtalene om arv, gjentar mange skuespillere – inkludert Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher og Michael Potts – rollene sine fra tidligere sceneproduksjoner. Til syvende og sist vil filmens utforskning av universelle konsepter som dreier seg rundt fortiden og dens nedarvede begavelser sementerer historiens evne til å resonere og relatere.