Kate har hatt det med drapsvirksomheten. Hun vil ha et enkelt liv. En som ikke innebærer at hun er sløv og dreper folk bare fordi hun har blitt tildelt det. På hva som ville være hennes 'siste dans', savner den omhyggelige og finjusterte leiemorderen målet hennes. Før hun engang forstod konsekvensene, befinner hun seg på et sykehus fordi hun hadde blitt forgiftet av dødelig stråling som sakte vil drepe henne på 24 timer.
For å forstå ting, tar hun på seg selv å finne ut hvem som er ansvarlig for hennes forestående død. Ved å holde seg stødig med forstøvere som hun injiserer nå og da, blir oppdraget hennes mer og mer komplekst når ting blir personlige og hun må danne et bånd med datteren til et av hennes siste mål. Vil Kate klare å hevne seg før klokkene løper ut? Vi vet alle svarene på det, men vi er ikke her bare på grunn av det, er vi?
Actionfilmer fungerer når de forstår sin egen forsterkede virkelighet godt. Hvis beskrivelsen ovenfor ikke minner deg om Jason Statham -filmen Crank (2006), regner jeg med at du egentlig ikke er fan av actionfilmer generelt, og poenget med at du er her er fordi du ikke kan velge din helgetur på Netflix. Uansett, grunnen til at B-filmspenningen til Crank fungerte og senere resulterte i en oppfølger Crank: High Voltage i 2009, er fordi regissørene Neveldine/Taylor visste hvor bisarre og over-the-top premissene deres var.
Med Kate sitter regissør Cedric Nicolas-Troyan (Snow White and the Huntsman) fast i midten. Mens han prøver å jorde leiemorderen sin i en slags følelsesmessig bue, mister han synet på den modne B-filmpremisen han prøver å føre videre. På den måten klarer han ikke det heller. Filmen blir bare en gradvis flyktig hevnfilm med undermåtte stunts og lat kameraarbeid.
Mer plutselig fremveksten av disse historiene om kvinnelige leiemordere som er satt i en tilstand der de skal virke som om de er bemyndiget og fri for undertrykkelse, blir veldig slitsomt. Det fungerte med Lucy i 2014, men i 2021 er det bare trist at disse mektige kvinnelige fantasiene stort sett er skrevet av menn. Selv om det ikke er noe åpenbart galt med det, kjenner hannblikket her bare to former for sinne, og de utnyttes her med frustrerende resultater.
Set i Tokyo og som involverer tilfeldig deltakelse av en Yakuza -klan, er konspirasjonen og handlingen til Kate så fotgjenger at du kan se hvert skritt fra milevis unna. Kjernen burde vært en karakterdrevet kvinnelig actionfilm som kjenner hovedpersonen godt. Cedric Nicolas-Troyans film gjør det ikke. Dette er en av de filippinske filmriffene som tar hjørnet av sin tre-akter struktur for å introdusere konflikten i den første selv. Ta filmen fra 2019 Maria for eksempel. Filmen tvang oss til en aktør med null karakterutvikling, noe som fikk de ganske imponerende stuntene til å føles meningsløse.
Kate derimot forlater den fantastiske Mary Elizabeth Winstead som håndterer en film som aldri klarer å utnytte potensialet hennes. Som karakter er Kate verken interessant eller besitter noen finesser som får henne til å føle seg minneverdig. Hun tar på seg en hvit hvit solbrille og en smilende t-skjorte like før den siste kampen, men for resten av filmen ønsker man at hun skal gjøre det lettere.
Woody Harrelson spiller hovedrollen som Varrick, Kates trener og handler. Som hennes eneste venn og fortrolige, er han like generisk som de kommer. Han dukker opp helt i starten når Kate er på sitt samvittighetsoppvåkende oppdrag. Hans arbeid er å introdusere målet og gi sin favoritt drink 'boom boom sitron' før hun går ut i et anime-stilt drap. Han dukker opp i andre og tredje akt, men vi er så nede og støvete da at selv Harrelsons karismatiske stemme ikke ville vekke deg. Buen hans er rett og slett forutsigbar og én tone, og gir oss en følelse av forskjell som ikke er sunt for en thriller.
En annen nøkkelspiller her er Ani spilt av Miku Martineau. Den unge skuespilleren debuterer i det som kunne ha vært en interessant rolle for å starte ting. Selv om hun har en god skjermtilstedeværelse, roter teksten virkelig med den irriterende tenåringen-fanget-i-kryssildtroppen. Karakteren hennes skulle være en pute for Kates uendelige følelsesmessige wallops og anger. I stedet henger hun bare rundt uten å påvirke hele prosessen. Jeg ville ikke ta feil når jeg sa at du kan slette henne helt fra filmen, og det ville ikke ha noen rolle.
Rollelisten inneholder også en japansk rollebesetning som inkluderer erfarne skuespillere som Tadanobu Asano (Ichi the Killer) og Jun Kunimura (The Wailing). Mens Kunimura skinner i en sekvens, er alle andre bare bortkastet. Det er også et skudd på å kritisere vestlendinger som gorging inn i en kultur de ikke forstår, men det er så halvstekt og bare videreført at man neppe ville legge merke til det.
Mest av alt er Kate bare uoriginal og kjedelig. Selv om den bærer sine store påvirkninger (Terminator & Kill Bill andre enn de nevnte) som et merke på skuldrene, forstår den knapt hvorfor disse filmene fungerer. Den stoiske naturen til den sentrale karakteren utfyller ikke fortellingen som er så utugelig og slak at til tross for Winsteads innsats, kan du ikke la være å legge merke til at den faller ned i det hvite-frelser-komplekset. Det ville ikke ha betydd mye hvis handlingen i det minste var slank eller handlingen spennende. Dessverre er det like kjedelig som alt annet.
Vurdering: 1/5