‘Eyes Wide Shut’: Den absurde magien til Stanley Kubricks siste film

Utgitt i 1999, måneder etter at den ukuelige, legendariske filmskaperen bak døden, var, og forblir, for flere seere, ‘Eyes Wide Shut’, et av Kubricks mest forvirrende prosjekter. En av de mest åpenbare årsakene til den blandede responsen på filmen er den generelle prognosen for hvordan filmen skulle bli i månedene frem til utgivelsen. Det ble ansett av mange, uten å ha sett en del av filmen utenfor traileren, som riktignok er litt misvisende, som den 'Sexiest Movie of the Time' med det mest pittoreske Hollywood-paret Nicole Kidman og Tom Cruise. .

Det publikum så på teatrene, var selvfølgelig en surrealistisk, hypnotisk, blendende visuell opplevelse, som var alt annet enn betagende. Kritikerne, som vanlig med Kubricks kino, kunne ikke forene sin forutinntatte ide om filmen med det som var på skjermen. Å se en Kubrick-film, for å virkelig se en, krever tap av forestillinger eller ideer du måtte ha om måten fortellingen og karakterene blir håndtert på. Du må la filmens intellektuelle, visuelle og tematiske intensjoner vaske over deg.

Kubrick sa en gang: 'I alle ting mystisk, forklar aldri.' Og min intensjon her er ikke å prøve en forklaring på filmen, som vil frata enhver seer intensiteten av hans personlige erfaring med dette kunstverket. Dette utgjør bare en analyse av hvorfor filmen fungerer så bra i tvetydigheten, ved å fokusere på noen få viktige scener eller øyeblikk i filmen. Igjen, det er ingen proporsjon, ment å antyde det faktum at ikke hver eneste ramme, enn si hver scene i en Kubrick-film er avgjørende for ens tilgjengelighet til den. Dette er akkurat det som har sittet fast i hodet mitt helt siden jeg så filmen første gang.

Vær oppmerksom på at følgende artikkel inneholder store spoilere til filmen. Jeg vil foreslå å lese etter at du har sett den.

1. “EN ​​VENN TIL ZEIGLERENE”

Den storslåtte, storslåtte julefesten i huset til Victor og Elona Ziegler er kanskje en av de mest sentrale sekvensene av filmen, for den gir oss et innblikk i de motstridende personlighetene til Bill og Alice. Scenene med legen som flørter med to modeller og blir tilkalt for å ivareta en stripper som ligger bevisstløs etter en dårlig narkotikareaksjon på Zieglers rom, blir skåret av Alice som blir trollbundet av en ungarsk gjest ved navn Sandor Szavost, en sjarmerende, lidenskapelig mann som er helt forelsket av Alice sin skjønnhet.

Fanget med kjevefallende eleganse og gammeldags skjønnhet av Kubricks linse, når vi ser Alice danse med ham, løfter det scenen til et helt annet nivå. Ved første visning kan man fokusere på Bills eventyr ovenpå, men Alice's hjemsøkende samtale med Szavost er mye mer spennende. Måten hun, litt beruset, begynner å avsløre isolasjonen i ekteskapet sitt og måten han, som viser entydige tegn på Schadenfreude, prøver å trekke henne til et forsøk hun bare kan bli byttedyr på, gjør hvert ord de uttaler, hvert trist, driftige smil på Nicole Kidmans ansikt, umulig engasjerende. Skjæret av melankoli i Alice's stemme er like fortryllende som en tragisk ballade.

2. “HVIS DU MENNE KUNNE”

En ting du kan stole på Kubrick er at håndverket i filmene hans alltid er eksemplarisk. Bortsett fra det åpenbare, banebrytende kameraverket, har alt hans arbeid produksjonsdesign, kostyme, lyddesign og redigering som skiller ham fra alle regissører i historien. Denne spesielle scenen, nesten brakt ord til ord på skjermen fra Arthur Schnitzlers 'Traumnovella', som filmen er basert på, er så vidunderlig opplyst, opptrådt og har så fengslende musikk i bakgrunnen at logikk og fornuft forsvinner fullstendig og et tap av bevisste sanser kan føles. Du er helt, fullstendig transfixed med Alice forteller om hennes fantasier; du er fortapt i det, og du vil absolutt ikke komme deg. Det er strålende, tordnende kino på sitt beste, parallelt, i mitt sinn bare Stargate-sekvensen fra ‘2001: A Space Odyssey’.

3. “DU HØRER IKKE HER”

Den maskerte orgien er utvilsomt den mest berømte scenen fra ‘Eyes Wide Shut’. Det er det mange kjenner igjen filmen fra. Og forståelig nok. Den er så bevisst løsrevet fra alt annet i filmen at dens transportkvaliteter ikke kan benektes. Men den opprettholder også den hypnotiske stemningen i filmen; heller fremhever det til mye større høyder. Bill begynner som et vitne til den lystige forhandlingene å føle en forvirrende felle som lukker seg mot ham, men fortsetter fortsatt å utforske de mørkere mysteriene til den intrikat gammeldags herregården hvor de mest tårnhøye medlemmene i det høye samfunnet hengir seg til sine mest avvikende ønsker. Og som publikum begynner atmosfæren Kubrick skaper å føle seg altfor farlig, altfor påtrengende, men akkurat som Bill er du opptatt, og ingenting kan hjelpe deg med å unnslippe.

4. 'HVORFOR IKKE FORTELLER DU MEG RESTEN AV DET?'

Er ekteskap det mest uærlige av alle forhold? Hva forteller vi, hva skjuler vi for partnerne våre, som vi tilbringer hele livet? Hvor mye er kjent av mannen som du stirrer inn i hverdagen? Hvor mye er skjult i kvinnens drømmer som sover rett ved siden av deg? Da Alice forteller om en spesielt mystisk drøm hun har, og mens Bill, en mann som oppdager og konfronterer sannheten for første gang i livet, faller dypere i smerte, tør Kubrick, uten å gi fra seg fokuset fra hovedpersonene her, å utforske større temaer om hvorfor ekteskap, akkurat som partene som går inn i det, alltid vil være feil. Han spør, styrket av en mesterstrek av en monolog av Alice og uroen i Tom Cruises ansikt, hvor mye gjør vi egentlig ønsker å vite?

5. “JEG ER KLAR TIL Å LØSE HAN”

Kastet ut av en hemmelighetsfull orgie, hans kones drømmer fremdeles raser på hans sinn, en farlig mann som fulgte ham, hans gamle venn sendte hjem, truet og banket, for å la ham komme inn i orgien, drømmer Bill Harford? Hvordan kan dette muligens skje med enslige, vanlige menn? Går nedover gatene i New York, går han inn på en kafé og leser avisen sin. Det han leser, trekker ham inn i en mye mer skremmende spiral enn han kunne ha drømt om i sitt verste mareritt. Og ettersom Kubrick benytter seg av en teknikk som nesten hadde forsvunnet i datidens filmer og helt ærlig er utryddet nå, zoomer kameraet inn i ansiktet til Bills. Den er hans verste mareritt. Scenen som følger, hvor Bill besøker Mandy i likhuset, understreker den narrative utnyttelsen av ideen om døden. Hva er det å slutte å eksistere? Eller eksisterer vi til og med når vi lever, et liv som tilsynelatende er perfekt?

6. 'INGEN DRØMME ER NOENSINNE BARE EN DRØMME'

Alice Harford er lett den klokeste av alle Kubrick-tegn, og forøvrig den eneste kvinnelige hovedpersonen i en Kubrick-film. Det snakker til ideen om 'Traumnovella', at menn alltid definerer kvinner gjennom begrensningene av deres fantasi; deres oppfatning av kvinner er for endelig til å omfatte kvinnens mange ønsker, deres drømmer, deres kompleksitet.

Kubrick var ikke i stand til å forkynne gjennom kunsten sin, og Alice er for menneskelig ufullkommen til at et publikum kan betrakte denne scenen som noe slags 'moral i historien'. Det ender på en forståelse mellom Bill og Alice; en forståelse av at livet til nå hadde vært en lang, lykksalig søvn i et bilde-perfekt moderne liv. Men eventyrene deres har vekket dem, som på slutten av en skremmende drøm. De kan ha det bedre, men sikkerhet, sier Alice, skremmer henne enda mer; for hun kan se for seg mangelen på sannhet i Bills bestemte 'Forever'.

Cutting to black etter en av de mest betydningsfulle leveringene av et enkelt ord i kino av Nicole Kidman, ‘Eyes Wide Shut’ er den ene filmen som passer perfekt til ideen om å være den siste kunstneriske prestasjonen til en stor kunstner. Selv kalte Kubrick det sitt 'største bidrag til kino.' Grovt misforstått av flertallet av datidens kritikere og publikum, er det Kubricks mest undervurderte klassiker, en posisjon som tidligere tilhørte 'Barry Lyndon' og fortjener å bli sett på i et nytt lys av de som opprinnelig avviste den tvetydigheten. Tro meg, det vil tvinge deg til å innse at ikke nok filmer har tvetydighet i disse dager.