Er Triangle of Sadness basert på en sann historie?

' Triangle of Triangle ' er en svart komedie som utspiller seg i tre akter for å levere en skarp kommentar til menneskets natur. Den utfordrer karakterenes moralske grunnlag ved å plukke dem ut av komfortsonen og kaste dem til et sted hvor de må gjøre alt som trengs for å overleve. Regissert av Ruben Östlund starter det med Carl og Yaya, som kommer på et cruise fullt av andre superrike mennesker. Ting snur seg til det verre når skipet synker og en håndfull passasjerer strander på en øy. Filmen skaper en så visceral skildring av klassesystemet at man ikke kan la være å lure på hvor regissøren hentet inspirasjonen til å lage en slik film. Hvis du lurer på det samme, så har vi dekket deg. SPOILERE FORAN

Er Triangle of Sadness en sann historie?

Nei, 'Triangle of Sadness' er ikke basert på en sann historie. Det er en original historie skrevet av Ruben Östlund, som er kjent for å lage filmer som undersøker menneskelig atferd svært kritisk. Regissøren innrømmet at ved å lage alle filmene hans prøver han «å konfrontere meg selv med situasjoner som jeg synes er vanskelige å håndtere». Noe lignende skjer med «Triangle of Sadness» der regissøren rister opp betydningen av klassestrukturen og hvordan folk er kablet til å reagere når de befinner seg i bestemte posisjoner.

Ideen om å skrive denne historien spiret først i Östlunds sinn fra diskusjonene med hans kone, som er motefotograf. Hun fortalte ham mange historier om mannlige modeller og deres behandling, som Östlund ansett 'et godt speil for måten kvinner blir behandlet på i verden'. Det var her han fikk ideen til å lage et scenario der skjønnhet brukes som valuta. Det faktum at modeller kommer fra ulike lag i samfunnet og blir presset høyere opp på den sosiale rangstigen mens de jobber, fikk regissøren til å lure på hva de ville gjort når deres korte karriere tok slutt. 'Skal de gå tilbake til å være bilmekaniker, som inspirasjonen til karakteren til Carl - den modellen jobbet som bilmekaniker og plutselig ble han en av de best betalte modellene i verden? Det er noe absurd med dette, å stole på skjønnheten din som valuta, sa regissøren LA Times .

Herfra gikk han videre til rammen om en luksusyacht hvor ideen om kapitalisme utvides og skaper et arnested for den ideologiske oppbyggingen som kulminerer til den knusende slutten . Deretter gikk det videre til delen hvor de strander, og det er der historiens virkelige kjøtt begynner å vise seg. «Den tredje delen av den øde øya, hvor vi tar bort alle de tidligere hierarkiene og vi starter fra bunnen og kunnskap blir det viktigste. Jeg trodde at den øde øya var en fin måte å kommentere vår tid på, hvor svært få av oss faktisk har grunnleggende ferdigheter for å overleve [og] er så vant til en viss type livsstil. Hva skjer når vi tar det bort?' sa den to ganger Gullpalmevinneren.

Mens han skrev historien, ønsket Östlund å gjøre unna den konvensjonelle måten å se på klassesystemet og fokuserte på å snu ting slik at 'fattige mennesker er hyggelige og rike mennesker er slemme'-ideen ikke tok over som grunnlinje. Regissøren kom fra et hus hvor politiske og ideologiske debatter var vanlig over middagsbordet, og befant seg på nøytral grunn mens han undersøkte disse ideologiene fra en kritisk linse.

Dette ble en viktig del av filmen, og ble spesielt synlig i andre akt der den russiske forretningsmannen og kapteinen på skipet starter en sitatkrig med hverandre mens passasjerene er opptatt med å kaste opp over hele skipet. «Jeg ble kjent med Marx fra en tidlig alder, og jeg hadde bare et bilde i hodet mitt da jeg skrev manuset om at jeg syntes det ville være morsomt om en marxistisk kaptein leser fra det kommunistiske manifestet gjennom høyttalersystemet, for å oppkast gjester. Jeg ble bare forelsket i det bildet, sa Östlund GQ .

Også for den djevelske oppkastscenen tok han inspirasjon fra en hendelse han skjedde mens han forsket på luksuscruise. «Det var en italiensk buffé en kveld, og været ble litt tøft, så båten gynget. Folk ble mer og mer stille i denne spisestuen. Det var et øyeblikk da du hørte noen kaste opp et sted i spisestuen. Og det var så interessant å se på hvordan folk reagerte på det. Folk sa: 'Jeg må ut her.' Jeg sammenlignet selvfølgelig det med oppkastscener som har vært i filmhistorien, og jeg ønsket å gå lenger enn noen hadde gjort før, sa han. Det var ekstremt viktig for ham å få den scenen riktig, og han brukte nesten et halvt år på å redigere den.

På samme måte reflekterte regissøren over hendelsen han hadde vært vitne til før eller dilemmaene rundt visse emner for å lage flere scener og karakterer for filmen. 'Mange av situasjonene jeg håndterer i filmen er ting jeg har opplevd selv. Å betale regningen i restauranten mellom en mann og en kvinne – det scenariet fant sted mellom meg og min kone da vi møttes. Og jeg følte at 'Ok. Det er så forbundet med forventningen om hvem jeg er som mann, og jeg vil imponere henne samtidig når jeg møter henne.» Men så følte jeg at, men jeg vil at vi skal være likeverdige fordi jeg liker henne for mye, og det kommer ikke til å fungere hvis jeg skal være sugar daddy i dette forholdet,» forklarte han.

Med alt dette i tankene, er det klart at selv om historien er fullstendig fiktiv, brukte Östlund virkelige problemer for å gi den et sterkt grunnlag. Som et resultat skapte han en film som får en til å tenke ikke bare på situasjonen og reaksjonene til karakterene, men også på deres egne følelser angående karakterene og hva det reflekterer om publikum som mennesker.