Er Netflixs Qala basert på en sann historie om en ekte sanger?

Bildekreditt: Hitesh Mulani/Netflix

Netflixs 'Qala' er et gripende portrett av en musikalsk geni hjemsøkt av fortiden hennes og hungeren etter å utmerke seg som til slutt fortærer henne. Styrt av Anvita Dutt Guptan, den Nei psykologisk thrillerfilm er satt i India før uavhengigheten og følger Qala, en talentfull sanger som kaster seg ut i playback-sang og blir en sensasjon. Men under all glamour, beundring og utmerkelser, søker hun desperat etter sin fremmedgjorte mors validering. Ikke bare det, Qala kjemper med presset fra filmindustrien og hennes usikkerhet med en ny rival, og blir gradvis en fange i sitt eget sinn.

Med fantastiske forestillinger av skuespillere som Tripti Dimri, Babil Khan og Swastika Mukherjee, periode musikkdrama dykker ned i menneskets psyke, utforsker relevante temaer som barndomstraumer, mor-datter forhold , og den mørke siden av berømmelse. Dessuten får den drømmende, men autentiske skildringen av den før-uavhengige epoken i India et spørsmål om «Qala» henter inspirasjon fra virkeligheten. Så hvis du ønsker å vite det samme, her er hva vi fant!

Er Qala en sann historie?

Nei, 'Qala' er ikke basert på en sann historie. I stedet har den blitt tilpasset fra en original historie skrevet av regissør Anvita Dutt Guptan selv. Gitt karakterenes sårbarhet og fremstillingen av filmindustrien i 40-tallets India, er det naturlig for publikum å tro at regissøren baserte dem på en faktisk sanger fra den tiden. Selv om Anvita kom opp med konseptet fra en ganske interessant samtale hun hadde med den anerkjente indiske musikkkomponisten Vishal Dadlani.

Filmskaperen delte omtrent det samme i et intervju og uttalte at siden mødre spiller en iboende rolle i å forme en persons verdensbilde, ønsket hun å lage en film om mor-datter-forhold. Mens hun lekte med ideen, traff hun Vishal, og de snakket om de magiske sangerne fra 30- og 40-tallet, spesielt hvordan melodien var et sentralt aspekt av musikken deres. Dette inspirerte Anvita til å slå sammen begge konseptene og skrive historien om en sangerinne på 40-tallet og hennes problemfylte ligning med moren.

I et annet intervju utdypet Anvita hvorfor hun valgte et mor-datter-forhold som historiens sentrale motiv. Ifølge henne er det ikke mange historier om denne dynamikken eller om en persons interne konflikter og følelsesmessige uro som dikterer livet deres. Gjennom filmen ønsket Anvita hovedsakelig å skildre den eksterne bekreftelsen en jente ofte søker fra moren sin når hun føler utilstrekkelighet eller selvtillit. I filmen har Qala også et slikt 'emosjonelt minefelt', som er dypt påvirket av hennes skjøre forhold til sin misbilligende mor.

Dessuten håpet regissøren å gå utover den vanlige tropen med å skurke moren og utforske hvordan generasjonstraumer er sykliske; det er et produkt av oppdragelse og individuell patologi. Hun behandlet emnet sensitivt og jobbet hånd i hånd med psykoanalytikere og psykiatere for å forstå vanskelighetene ved det samme. Bortsett fra dette bruker Netflix-filmen musikk som et sentralt fortellerverktøy og representerer ofte endringene i hovedpersonens følelsesmessige tilstand.

For å få orden på karakterenes nyanser, gjennomgikk skuespillerne også strenge treningsverksteder, og deltok ofte på jamming-øktene til musikkteamet for å forstå de ulike rollene hver person spiller i å lage lydsporet til en film. Ikke bare det, skuespilleren Tripti Dimri, som essays over tittelfiguren, sang mens hun filmet scenescenene for å legge til autentisitet på skjermen. Totalt sett er 'Qala' en kunstnerisk skildring av en sangers reise gjennom linsen av problemer som ikke er uhørt i det virkelige liv. Derfor er filmen kanskje ikke forankret i virkeligheten, men presenterer den nesten for realistisk.