Med et rent fokus på ferdighetene til noen av de mest anerkjente tatoveringsartistene mens de konkurrerer om en $100 000+ hovedpremie samt en levetid på skryterettigheter, er 'Ink Master' ulik alle andre. Det er fordi ikke bare alle utfordringer blir evaluert av både eksperter og entusiaster fra feltet, men det understreker også viktigheten av selvuttrykk og kreativitet på hvert trinn av veien. Så nå som vi har sett den intrikate måten ting utspiller seg på i denne gripende Paramount-produksjonen, la oss finne ut nøyaktig hvor mye av det som er autentisk – om til og med i det hele tatt – skal vi?
'Ink Master' har blitt fakturert som en uskriptet virkelighet konkurranseserien fra øyeblikket den ble annonsert tilbake i 2011 (premiere tidlig i 2012), men hele virkeligheten er litt mer kompleks. Selv om det er sant at verken deltakerne eller dommerne, enn si de menneskelige lerretene, noen gang får utlevert noen forhåndsskrevne linjer for å utføre foran kameraene, er det produsentinterferens. Denne fasetten er ikke overraskende tatt i betraktning utallige ressurser som brukes for å sikre showets langsiktige suksess så vel som relevans, men det rapporterte omfanget av den strategiske planleggingen/innflytelsen er det.
I følge det tidligere menneskelige lerretet Corey Matchem , flere aspekter som gjør det til skjermene våre er utelukkende for underholdning; de er lagt til for å forbedre seeropplevelsen og ingenting mer. Det fremste eksemplet han ga er de riktignok spennende tidsbegrensningene som ikke tjener noen reell hensikt siden «ingen noen gang kom ned [til] tråden, de fleste artister var ferdige timer før, og noen gikk til og med over». Han la også ærlig til, 'ingen av dommerne var noen gang på settet. De dukket bare opp i 5 minutter for å gå rundt fra stand til stand, slik at de kunne redigere dem mens de var der hele tiden.»
Som om det ikke er nok, avslørte Corey videre det mellommenneskelige dramaet og fiendtligheten vi ofte ser blant kroppskunstnere som sjelden eksisterer i den virkelige verden, i det minste ifølge hans førstehåndskunnskap. 'De blir ikke direkte bedt om å krangle, men det er ingen reell spenning på settet,' hevdet han. 'Artistene blir bevisstgjort jo mer en scene skapes, jo mer vil kameraene fokusere på deg.' Corey avkreftet til og med hele ideen til lerretsjuryen ved å innrømme at de var påvirket av produsentenes jobb med å kontrollere fortellingen - 'Vi fikk sagt hva vi mener, men det ble aldri sendt.'
Det er imidlertid viktig å nevne sesong 13-tatovør Jessa Bigelow har siden støttet den autentiske ideen i en Ask Me Anything-økt på Instagramen hennes Historier (i 2020). Hun hadde faktisk avklart at serien 'ikke er skrevet' ved å forklare: 'Det er tider hvor vi trenger å diskutere ting vi kanskje ikke vanligvis ville diskutere. Så det er trist, [men] følelsene du ser skildret er ekte.'
Den New Jersey-baserte artisten hadde fortsatt: 'Selvfølgelig er det scener som er for lange til å sendes, så de viser de viktigste delene. I hovedsak er det et spill/konkurranse ... og du får se hvordan vi konkurrerer ... Vi opptrer ikke bak kameraet, men vi kan heller ikke hjelpe hvordan vi ser ut når det først er redigert.' Likevel er sistnevnte etterproduksjonsprosess uunngåelig da den binder alt sammen.
Bortsett fra å planlegge utfordringene og håndplukke rollebesetningen, fordi det ikke er noen direkte produsentproduksjon involvert - bare manipulasjon - er 'Ink Master' dermed så ekte og naturlig som den kan være. Vi må imidlertid gjenta at du alltid bør ta slike originale serier med en klype salt, siden du aldri vet hvor langt produsentene kan gå for å opprettholde publikums interesse.