Er Aftersun basert på en sann historie?

'Aftersun' er regissert av Charlotte Wells dramafilm som følger Sophie, en ung jente som bor sammen med moren sin i Skottland mens faren Callum er bosatt i London. Hun drar på sommerferie med ham til Tyrkia på slutten 90-tallet , som ender opp med å bli den siste opplevelsen de deler. År senere besøker en voksen Sophie Callums hus etter hans død og prøver å fylle hullene i flere år, for å bygge bro over det lille hun forsto av ham til den personen han virkelig var.

Med nyanserte forestillinger av skuespillere som Paul Mescal, Frankie Corio og Celia Rowlson-Hall, maler filmen et realistisk bilde av fremmedgjorte forhold mellom foreldre og barn. Dessuten fordyper det seg i hvordan en person har en identitet og andre ambisjoner enn å være forelder, som ofte ikke barnet deres forstår før mye senere i livet. Gjennom barndomsminnenes drømmende linse utforsker ‘Aftersun’ en jentes oppfatning av faren på en intim måte, noe som får en til å lure på om karakterene og deres situasjon har noe med virkeligheten å gjøre. Hvis du ønsker å vite det samme, her er hva vi kan fortelle deg!

Er Aftersun en sann historie?

Ja, ‘Aftersun’ er delvis basert på en sann historie. Den har blitt tilpasset fra et originalmanus skrevet av Charlotte Wells og markerer hennes debut som spillefilmregissør. Hun baserte angivelig voksende historie løst på hennes egne barndomserfaringer, men ikke helt. I et intervju i mai 2022 med Variasjon , delte Wells at mens hennes 2015-kortfilm «Tuesday» var sentrert rundt tapet av faren hennes i tenårene, handler «Aftersun» vagt om en annen fase av far-datter forhold.

'Jeg ønsket å utforske en annen periode i det forholdet, som en ung far og datteren hans på ferie. Selv bare visuelt å ha en ung forelder, som en ung mann og datteren hans, føltes det bare som om det kunne være noe interessant og morsomt og overbevisende,' sa Wells. Videre uttalte hun hvordan hun i utgangspunktet fokuserte på handlingen da hun skrev manus; det dreide seg etter hvert mer mot hennes personlige meninger og erfaringer.

Filmskaperen la til: 'Det er ikke selvbiografisk i seg selv, men jeg tenker på det som følelsesmessig selvbiografisk. Og i løpet av skrivingen fikk jeg mer og mer av meg selv inn i begge karakterene. Og det har bare utviklet seg derfra.' I et annet intervju med filmkritiker Roger Ebert, utdypet Wells ytterligere om skriveprosessen hennes og hvordan det var vanskelig å ikke la erindringene hennes forme historien.

'Jeg brukte så lang tid på å jobbe med det, og det var alltid en personlig tilførsel til karakterene. Det manglet aldri. Jeg tenker bare at i løpet av skrivingen og å la minner og anekdoter fra barndommen danne den første skjelettkonturen av dette manuset var en prosess med å søke gjennom min egen fortid. Og den prosessen fant veien inn på siden, vet du? Så filmen tok på seg dette som tilbakevirkende blikk som den ikke hadde i det mer konvensjonelle konseptet,» regissøren røpet .

Wells konkluderte: 'Jeg tror det bare startet fra et sted hvor jeg tenkte på hva min første funksjon kan være: En ung far og datteren hans på ferie. Jeg har mye erfaring å trekke fra, og det er et forhold jeg ikke ser for ofte på den måten jeg tror jeg kan skrive om... Ved å la det være personlig tror jeg at det til syvende og sist kommer fra et oppriktig sted av uttrykk. Jeg skriver egentlig ikke utenfor inn; Jeg tror jeg skriver ut og inn. Så det, dessverre, som en person som ikke liker å snakke om meg selv, selv personlig, er det bare virkeligheten.»

Bortsett fra den gripende skildringen av foreldre-barn-dynamikken, inkluderer filmen autentiske detaljer for å fastslå perioden den finner sted. Fra videokameraopptak til bruk av fargegraderingsteknikker som imiterer gamle fotografier, sørget Wells for at alle aspekter av filmen fremkaller en følelse av nostalgi hos publikum. Til tross for at «Aftersun» først og fremst er en fiktiv historie, hjelper den å forstå hvordan folk i det virkelige liv ofte ikke er i stand til å forstå foreldrenes dilemmaer og traumer før de opplever foreldreskap selv.

Dessuten indikerer det hvordan bilder og videoer ofte er unøyaktige når det gjelder å representere nøyaktig hva som skjedde i en persons liv da de ble tatt. I stedet er de bare symboler som skjuler de ubehagelige detaljene slik at vi kan bruke dem i fremtiden for å flykte til lykkeligere og enklere tider. Derfor er Charlotte Wells-regissøren en realistisk ode til barndommen og de kompliserte ligningene vi ofte deler med foreldrene våre, fylt med hennes minner om det samme.