Drive-Away Dolls: Er Ethan Coen-filmen basert på en sann historie?

Ethan Coen, den ene halvparten av den anerkjente Coen Brothers regissørduoen, begir seg ut i sin første solo-regissørarbeid med «Drive-Away Dolls.» Historien dreier seg om Jamie og Marian, to unge jenter som legger ut på en biltur til Tallahassee, men dette er langt fra en vanlig reise. Jamie, som sliter med kjølvannet av en hjerteskjærende opplevelse, identifiserer seg som skeiv, mens Marian, hennes følgesvenn, søker en befriende opplevelse. Sammen og under sine reiser, håper de å finne trøst fra personene de har adoptert og finne en følelse av fornyelse i hverandres selskap.

Fortellingen blir dypere ettersom de to jentene uforvarende leier en bil, uten å være klar over det mystiske innholdet i bagasjerommet – en særegen koffert. Uten at de vet det, krysser de veier med humrende kriminelle som er fast bestemt på å gripe den nevnte saken. Det som følger er en komedie preget av frigjøring, bekymringsløs overflod og livlige eskapader. Det blir spennende å avdekke filmens inspirasjoner og om noen virkelige hendelser hadde noen betydning for starten.

Drive-Away Dolls er drevet av Tricia Cooke's Vision

'Drive-Away Dolls' er ikke basert på en ekte historie, men det er mange faktorer som gjør at den ligner på det virkelige liv ganske sterk. Skrevet av Ethan Coen og hans ektefelle gjennom 34 år, Tricia Cooke, får filmen et personlig preg. Cooke, som omfavner en queer identitet, har vært en del av LGBTQIA+-samfunnet siden tenårene. Hun erkjenner åpent sitt åpne ekteskap med Coen, og understreker deres rolle som medforeldre og livspartnere, og navigerer i livet sammen.

Opprinnelsen til 'Drive-Away Dolls' stammer fra Cookes lengsel etter mer LGBTQIA+-representasjon i filmer, inspirert av virkningsfulle opplevelser med noen få filmer på 90-tallet. I samarbeid med Coen begynte hun å skrive manus på 2000-tallet, og tilførte det et utall av hennes møter. Under denne kreative prosessen besøkte hun to lesbiske barer i New York, nemlig Meow Mix og Cattyshack. Disse etablissementene satte et dypt preg på henne, og påvirket fremstillingen av lesbiske barer i filmen.

Tallrike modifikasjoner har blitt implementert i manuset siden starten, og Cooke belyste disse endringene ved å oppgir , 'Vi hadde skrevet den som en lesbisk film, og den skeive verdenen er mye bredere nå, så vi følte at den ville bli datert hvis vi gjorde den mer moderne. Dessuten er det en kaper der folk ikke nødvendigvis kan koble seg til, så vi ville ikke at det skulle være smarttelefoner, den slags. Den gang ønsket vi å lage en sjangerfilm, fordi vi manglet dem i LHBT-verdenen. Det var egentlig ikke mange komedier for den skeive verdenen; fortsatt ikke.'

Valget av Florida som filmens setting stemmer overens med dets beryktede rykte for å utgjøre farer for LGBTQIA+-samfunnet. Florida har vært vitne til hendelser med vold, diskriminering og juridiske utfordringer rettet mot enkeltpersoner basert på deres seksuelle legning eller kjønnsidentitet. For eksempel er hatkriminalitet mot LHBTQIA+-individer blitt rapportert i staten, noe som understreker behovet for økt bevissthet og beskyttelse. I tillegg har Florida møtt kontroverser rundt anti-LGBTQIA+-lovgivning og -politikk, noe som har bidratt til et utfordrende miljø for samfunnet.

For å fange autentisiteten til 1990-tallet, inkorporerer 'Drive-Away Dolls' ikke bare språket som ble brukt, men også den visuelle stilen fra epoken. Cooke uttrykte et ønske om å autentisk skildre LGBTQIA+-samfunnets opplevelser i løpet av den spesifikke perioden. Filmen omfavner kinematografiske teknikker, mote og kulturelle elementer fra 1990-tallet, slik at seerne kan fordype seg i den unike atmosfæren fra den tiden.

Hun sa , 'Jeg følte at verden jeg kjente, i det minste i de lesbiske barene, var veldig spesifikk for den tiden og den generasjonen. Og jeg mener, ikke det at jeg ikke har utviklet meg like bra, men det føltes som om jeg ikke ville være i stand til å representere en autentisk form for verden hvis den var moderne. Noen av vitsene er så utdaterte. Men vi ønsket på en måte å beholde den veldig naive, uskyldige følelsen.»

Med et fantastisk ensemblebesetning ledet av Margaret Qualley som Jamie og Geraldine Viswanathan som Marian, akkompagnert av kjente skuespillere Pedro Pascal og Matt Damon, har 'Drive-Away Dolls' høstet anerkjennelse for sin suksess. Selv om filmen ikke er forankret i en spesifikk historie fra det virkelige liv, er karakterene og fortellingen laget med en slik presisjon og autentisitet at den skaper en filmopplevelse som nesten føles som en eksistens i et parallelt univers. Det er her skjønnheten i filmen ligger, og den vil fortsette å tiltrekke seg publikum til sin enkelhet.