Komediesjangre, forklart

Å dø er enkelt, komedie er vanskelig har det blitt sagt. Komedie er den mest risikofylte sjangeren av film å lage, for mens du gjør det vet du aldri om det fungerer før redigeringsrommet. Du håper, dine utryddede tjener deg bra, men du vet bare ikke, det er her det å ha stor filmforståelse tjener regissøren. På scenen er det lettere fordi de rundt regissøren blir fulgt nøye med for å sikre at de ler, men et filmsett er veldig annerledes.

Det er også delefilter hvor en form smelter sammen med en annen for å bli en, eller hele sjangeren blir slått sammen med en annen. Den siste formen for ny komedie er parodien, mer eller mindre skapt av Mel Brooks som gjorde kjærlig moro med forskjellige filmgenrer på syttitallet, begynnende med Blazing Saddles (1974). Den eldste formen er slapstick kombinert med burlesk, ribald til og med vulgær komedie.

Det var Chaplin som forsto hvordan man kunne gjøre komedie flott, og snek seg inn i sine kraftige sosiale budskap blant latter eller glade tårer. Gaven hans for slapstick var genial, men han slo den sammen med sin voldsomme sosiale bevissthet for å skape noen av de fineste komediene gjennom tidene. I førtiårene laget Preston Sturges noen av de store filmsatirene, mens Arsenic and Old Lace (1944) var blant de første svarte komediene som fant et publikum. Og slik de utviklet seg, kom store regissører fram som regisserte strålende komedier med skuespillere som gjorde strålende, men ofte ignorert arbeid. I dag er det ti undergenrer innen sjangeren for komedie. Her defineres de, med eksempler på det aller beste i sjangeren.

1. Svart komedie

Kanskje den mest sofistikerte formen for komedie, svart komedie, er avhengig av å gjøre publikum ubehagelig og hente latter fra tabubelagte emner som drap, sex, religion, politikk, alt som har vært tabu i å utforske på film. God skriving og smart regi er viktig, og en ekte svart komedie forblir mørk helt til slutten av filmen, det er ingenting som lyser opp ting mot konklusjonen. Skaperne må ha motet til sin overbevisning og følge komedien til den kjølige finalen. Arsenic and Old Lace (1944) var den første store slike filmen, basert på det langvarige stykket som ikke kunne bli en film før Broadway-løpet var over. Chaplin forsøkte en svart komedie med sin strålende, foruroligende Monsieur Verdoux (1947), en chillende film, men publikum varmet ikke for ham i rollen eller egentlig snakkende. Betraktet som et mesterverk i dag, ble det spottet ved utgivelsen.

Den største svarte komedien for mange er fortsatt Kubricks mesterlige Dr. Strangelove (1964), et fantastisk verk om verdens ende laget kort tid etter den cubanske missilkrisen da verden virkelig var redd for en atomkrig. Ekte svart komedie helt til den mørke slutten der vi ser verden ender, den er morsom, men mørkt så, dristig så. Filmen hans A Clockwork Orange (1971) hylles ofte også som en svart komedie, men går også over i sosial satire, like mørk, like strålende. Nyere svarte komedier inkluderer Death Becomes Her (1990) og den ondskapsfulle tegneserien Very Bad Things (1998). Til en viss grad Suicide Squad (2016) er også en svart komedie som snur superheltfilmen på hodet og gjør skurkene til heltene, liksom.

2. Burlesque

Burlesque er bundet sammen med vaudeville og skylder røttene til nattklubber der humoren var seksuell og risqué. Mae West-filmer ville være et eksempel på tidlige burleske filmer, som begynte å miste sin appell i midten av tredveårene da en streng moralsk kode ble tilpasset kino. Abbott og Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, til og med Martin og Lewis, kom fra denne komedistilen. Det er den minst produserte av komediens undergenrer.

3. Romantisk komedie

Gutten møter jenta, gutten mister jenta, gutten får tilbake jenta er de velprøvde reglene for Hollywood-romantiske komedier. It Happened One Night (1934) satte standarden for den romantiske komedien, som ble fulgt av de berømte Hepburn-Tracy-komediene som Pat og Mike (1951) eller Rock Hudson-Doris Day-filmene fra femtitallet. To store stjerner som vil overvinne konflikt, men være sammen til slutt. I 1977 skapte Woody Allen en mer realistisk tittel på sjangeren og la til den fjerde regelen, gutt og jente splittet for godt, først sett i Annie Hall (1977). Selv Allen kan ikke la være å være kjærlig som han var med sin herlige Midnight in Paris (2011). Hver gang vi ser Tom Hanks eller Meg Ryan i en romantisk komedie, regner med en lykkelig slutt, kan det samme sies om Julia Roberts. På nittitallet så vi kjønnsgrenser krysset med homofil romantisk komedie som The Birdcage (1996).

4. Satire

Definert som intelligent bruk av ord og vidd for å kutte dårskap ned til størrelse, og fungerer best med den vanlige mannen som slår ut mot bedriftens eller myndighetens makt. Vanligvis kan satire gå hånd i hånd med svart komedie eller politisk komedie. Charlie Chaplin ga oss den store satiren The Great Dictator (1940), en vill satire på Hitler og fascismen. Preston Sturges hadde stor suksess tidlig i karrieren med The Great McGinty (1940), men de store satirene kom senere på sekstitallet og syttitallet da de hadde mer bitt. The Graduate (1967), the Hospital (1971), Network (1976) var hver en sårende satire og kommentar til samfunnet, suverent skrevet, regissert og handlet. Broadcast News (1987) var en fantastisk satire, en av tiårets beste film, handlet med giftig gift fra Holy Hunter og William Hurt.

5. Slapstick

Denne formen avhenger av den fysiske smerten og ydmykelsen til en karakter for latter. Det er allment ansett å være den laveste formen for komedie som finnes, og en som tiltrekker barn i veldig ung alder. Et åpenbart eksempel er Warner Brothers Road Runner-tegneseriene eller de tidlige Three Stooges-filmene. Mer nylig Slap Shot (1977), også en satire, har gitt sterk slapstick-komedie og den hysteriske Home Alone (1990) der Kevin plager innbruddstyvene med sitt utvalg av smertefulle sprutfeller. Volden i filmene er vanligvis av tegneseriekvaliteten, noe som betyr at karakterene, selv om de er bedøvet og kanskje skadet, reiser seg og tar ansvar for å bli skadet igjen og igjen og igjen.

6. Politisk komedie

I mange år ble det antatt at filmer om politikk var kassegift, noe som rett og slett ikke er sant. Hvis politisk komedie kan utnytte holdningene til det nåværende samfunnet, vil filmen bli omfavnet og elsket i årene som kommer. I The Great McGinty (1940) stiger en hobo til en veldig høy maktposisjon i politikken bare for å få sin egen ærlighet til å bringe ham ned. Femtiåtte år etter at Warren Beatty ville gi oss en lignende film, Bulworth (1998), som ba publikum om å akseptere politikerne som ble funnet ærlighet. Beatty lagde en sårende film en av de største politiske komediene som noensinne er laget. Det har selvfølgelig vært andre, den strålende satiren Being There (1979) krysser over til politisk komedie, i likhet med Bob Roberts (1992).

7. Screwball Comedy

Mens farse avhenger av usannsynlige omstendigheter, er skrueballkomedie avhengig av usannsynlige karakterer. Karakterene er ulikt alt vi forventer, i filmer som Bringing Up Baby (1938) eller My Man Godfrey (1940), begge tidlige eksempler på sjangeren. Marx Brothers, som jeg ikke setter pris på, var mestere i skruballkomedie i løpet av tredveårene. Mer nylig ville Napoleon Dynamite (2004) være et slikt bilde, eller å nå tilbake Gift med mobben (1988) eller til og med Moonstruck (1987) som også går over til romantisk komedie. Forsøk på skruballkomedie som mislyktes, ville være The Fortune (1975) og Ishtar (1987), selv om Warren Beatty, stjernen til begge, hadde bedre hell med sin siste Rules Don't Apply (2016). Coen Brothers gjør det bra med skruballkomedie i filmene Raising Arizona (1987) og The Big Lebowski (1998). Noe Monty Python? Screwball, så skruball som det blir, karakterene er så latterlige som de kommer.

8. Farce

Avhengig av et vilt usannsynlig plott som utførte en voldsom hastighet, vanligvis med feil identitet som nøkkelen til historien, kan farsen være veldig underholdende når den gjøres riktig. Problemet er at alt må skyte på alle sylindere for at filmen skal fungere, skuespill, regi, skriving, redigering, alt må være perfekt. Karakterene slynger seg gjennom filmen, med nestenulykker, nær oppdagelse hele tiden, men karakterene utføres med realisme. Preston Sturges gjorde det bra på førtiårene med sin farske komedie i Hail the Conquering Hero (1944) og The Miracle of Morgans Creek (1944). Billy Wilders fantastiske Some Like It Hot (1959) blir ofte sett på som en av de største komediene gjennom tidene, men likevel tror jeg at den ble overgått av suveren Tootsie (1982), som jeg tror er den fineste farsen. Alexander Payne regisserte den nydelige farsen Sideways (2004), den fineste siden Tootsie (1982). Woody Allen ga publikum en fantastisk, gammeldags farse med Bullets Over Broadway (1994) en av hans aller beste filmer med fascinerende forestillinger. Hvis det gjøres bra, kan farce tilby skuespillere utfordrende roller, slik det var tilfellet med Jim Carrey i The Truman Show (1998). Den fineste farsen de siste årene er suverene The Grand Budapest Hotel (2014), en strålende film som krysser inn i skruebolllandet.

9. Musikalsk komedie

Ganske klart synes jeg. Singin ’in the Rain (1952) er sannsynligvis den beste som noen gang er laget, men La La Land (2016) kan de siste årene absolutt gjøre seg gjeldende for det beste av sjangeren. Tegn brøt rutinemessig inn i sang, og musikken kan bli spilt for latter, som den var i The Rocky Horror Picture Show (1975), også en parodi-kryssing. Når den mislykkes på skjermen som den gjorde med The Producers (2006), er det ikke noe håp om å innløse den. De har en tendens til å fungere best med energi.

10. Parodi

Selv om parodifilmer dukket opp under den stille tiden, begynte deres regjeringstid virkelig på syttitallet med Mel Brooks 'Blazing Saddles (1974), en kjærlig sending av den amerikanske vestlendingen. Stikkordet er kjærlig ettersom forfatteren og regissøren må leve sjangeren eller typen film de gjør narr av. Med Young Frankenstein (1974) som spoofing skrekkfilmer, Silent Movie (1976) var selvforklarende, og High Anxiety (1978) hadde en flott tid med Hitchcock-filmer, var parodier enormt vellykkede i midten av syttitallet og eksploderte bare derfra. Airplane (1980) hadde ingen nåde med de populære katastrofefilmene, mens Brooks hadde en flott tid med Star Wars (1977) med Spaceballs (1987). Den dag i dag er parodifilmen ganske populær og knytter seg til publikums kjærlighetsaffære med filmene.