Den anerkjente regissøren Todd Haynes’ tragiske drama fra 2015, ‘ Carol ,' er en fascinerende romanse som følger et kjærlighetsmøte mellom to kvinner i 1950-tallets New York, som aldri var ment å være. Jobber på a kjøpesenter , Therese Bulivet, en ung ambisiøs fotograf, blir kjent med Carol Aird, en eldre kvinne fanget i et kjærlighetsløst ekteskap. En forbindelse gnister mellom de to, og sammen opplever de kjærlighet, sosiale fordommer og hvordan det føles å få personlig frihet, selv om det er øyeblikkelig. Filmen, tilpasset fra Patricia Highsmiths roman 'The Price of Salt', har enestående nyanserte forestillinger av Cate Blanchett og Rooney Mara. For seere som liker «Carol» har vi laget en liste over 12 hjerteskjærende romantiske dramafilmer.
Dette periodedramaet ligger i Frankrike fra 1700-tallet, og følger historien om Marianne (Noémie Merlant), en kunstner og senere kunst lærer , og Héloïse (Adèle Haenel), en motvillig kommende brud, hvis portrett Marianne får i oppdrag å male. Regissert av Céline Sciamma går temaene i «Portrait of a Lady on Fire» utover et forbudt forhold mellom to kvinner, men ethvert samtykkende ekteskap for den saks skyld.
Den saktebrennende romantikken tar en nyansert vei, takket være Sciammas eget kunstneriske uttrykk og hennes forståelse av kvinnelig solidaritet. Sammen med sitt historiske bakteppe og stemningsfulle kinematografi, fanger dramaet også det emosjonelle båndet mellom de to karakterene, omtrent som ‘Carol.’ Begge filmene understreker betydningen av det kvinnelige blikket og den uuttalte forbindelsen mellom elskere.
Opprinnelig kjent som «La Belle Saison», forteller dette franske dramaet historien om Delphine, en ung kvinne fra landlig bakgrunn, og Carole, en kvinnerettighetsaktivist i Paris på begynnelsen av 1970-tallet. Etter at en tidligere kjæreste av henne slår opp med henne for å gifte seg, flykter Delphine, som ikke ønsker å etterkomme farens lignende ønske, til Paris. Etter et tilfeldig møte – når flere unge kvinner upassende famler på merkelige menns bakdel – møter hun Carole og går med på å bli med i gruppens aktivisme.
Med ulike temaer som spenner fra selvoppdagelse og samfunnsnormer til kampen for aksept, gjenspeiler Catherine Corsini-regissøren de samme følelsesmessige og sosiale utfordringene som hovedpersonene står overfor i ‘Carol.’ Bakteppet for en betydelig epoke i historie og et manus som får forholdet deres til å virke større enn bare de to tjener også til dybden.
En svært kontroversiell og banebrytende satsning, dette Hindi-film fra 1996 er kreditert med lanseringen av regissør Deepa Mehtas 'Elements'-trilogi. ‘Fire’ utforsker forholdet mellom to kvinner, Sita (Nandita Das) og Radha (Shabana Azmi), som er fanget i undertrykkende ekteskap. Satt i det moderne India, studerer Mehtas film de mørkere sannhetene bak patriarkatet, tradisjonen og den ulovlige behandlingen av å utforske seksuelle identiteter. Skildringen av forbudt kjærlighet mellom hovedpersonene og kampen for personlig frihet gir gjenklang med kampene som er skildret i ‘Carol.’ Den kulturelle konteksten tilfører et lag av kompleksitet til karakterenes trass mot samfunnsnormer.
Regissert av Andrew Haigh, følger dette britiske romantiske dramaet den korte, men intense forbindelsen mellom Russell og Glen over en periode på to netter. 'Weekend' fanger den rå og realistiske fremstillingen av moderne romantikk, med fokus på nyansene av intimitet, identitet og relasjoners flyktige natur. Mens Russell og Glen navigerer i sine følelsesmessige sårbarheter, kaster filmen lys over bakhistoriene deres som inkluderer fosterforeldre, utro partnere, sexavhengighet , og finne motivasjon for kunst gjennom hookups.
Denne autentiske skildringen av diskusjoner gjenspeiler de subtile interaksjonene som finnes i 'Carol.' forhindre den følelsesmessige reisen for å nå et lykkelig reisemål.
En auteur innen regi av romantikkdramaer, Wong Kar-wai levert en annen anerkjent satsning i form av 'Happy Together.' Denne Hong Kong-filmen forteller om forholdet mellom to menn, Ho Po-wing og Lai Yiu-fai, mens de tar en lang reise til Buenos Aires, proppet med kjærlighetserklæringer og rop av hjertesorg .
Historien maler et autentisk bilde av to elskere som er over hverandre i sine lykkeligste øyeblikk og blir lei av hverandre i de mørkere. Dens utforskning av komplekse emosjonelle landskap og menneskers primære behov for forbindelse speiler den tilsynelatende ensomme og ofte smertefulle kjærlighetsreisen som finnes i 'Carol.' Cate Blanchett film.
Basert på den franske forfatteren og kunstneren Jul Marohs eponyme grafiske roman, regissør Abdellatif Kechiches tilpasning følger livet til Adèle (Adèle Exarchopoulos), en ungdomsskoleelev, og hennes transformative forhold til Emma (Léa Seydoux), en blåhåret kunststudent. Som filmens tittel indikerer, bringer Emmas ankomst nye opplevelser i Adèles liv når de to gjenoppdager kjærlighet, identitet og personlig vekst over flere år. Kechiches rå og intime visjon, sammen med forestillingene til hovedrolleinnehaverne, berører nye høyder av lidenskap i en romantisk fortelling.
Kjent for sin grafiske og eksplisitte skildring av nakenhet og sex , filmen etterlater ikke mange merker ukontrollert for å understreke kjærlighetens fysiske natur. ' Blå er den varmeste fargen ' gjenspeiler også renheten av kjærlighet mellom Therese og Carol. Karakterenes realistiske reiser – i et plot som ikke er noe unntak fra karakterenes raskt bevegelige verdener – gjør innsatsen høyere og de romantiske forbindelsene enda sterkere.
Regissør Annabel Jankels periodedrama følger forholdet mellom Lydia, en alenemor, og Jean, en lege som vender tilbake til hjembyen. Lydia, som sliter med økonomiske vanskeligheter og samfunnsmessig misbilligelse i Skottland på midten av 1900-tallet, finner trøst i Jeans vennskap. Etter hvert som båndet deres blir dypere, møter de økende fordommer fra det konservative samfunnet.
Basert på Fiona Shaws roman, «Tell It to the Bees», skildrer dramaet nøyaktig de samfunnsmessige fordommene rundt forbudt kjærlighet mellom Lydia og Jean og det personlige motet de slo tilbake med, og speiler eventyrene til hovedparet i «Carol». Periodesettingen - 1950-tallet i hver historie - understreker de samfunnsmessige begrensningene som begge kvinnepar må navigere og graden av motstandskraft de må samle.
Basert på filmens manusforfatter, Jim Shepard's novelle med samme navn, 'The World to Come', er et annet drama som bruker et historisk bakteppe for å gjenspeile vanskelighetene folk måtte møte fremfor deres preferanse for seksuell legning. Western-serien ligger på 1800-tallet og følger livene til Abigail (Katherine Waterston), en bondekone, og Tallie (Vanessa Kirby), hennes nye nabo. Begge kvinnene, som føler seg isolert og fanget i sine respektive ekteskap, utvikler en inderlig forbindelse som gir dem en følelse av trøst og forståelse.
Regissert av Mona Fastvold fremhever filmen, omtrent som 'Carol', viktigheten av kameratskap og det overraskende stedet man kan oppdage det. De to filmene kommenterer poetisk frykten samfunnets undertrykkende natur har over romantiske partnere og intensiteten i forholdsdynamikken som forsterker slike par med dyp styrke til å bekjempe den.
'The Duke of Burgundy' er en erotisk kino-affære som skildrer seksuelt grafisk , samtykkende BDSM-forhold mellom entomologene Cynthia og Evelyn. Peter Strickland-regissøren finner sted i en tidløs europeisk setting – som sies å ha vært basert på møtene mellom den spanske filmskaperen Jesus Franco og skuespillerinnen Monica Swinn – og utforsker maktdynamikk, begjær og emosjonell avhengighet.
Den kronglete strukturen av intimiteten Cynthia og Evelyn deler og deres nyanserte gjenfortelling gjennom uuttalte uttrykk trekker paralleller til ‘Carol.’ Begge filmene gir næring til de seksuelle møtene til sine respektive partnere med ytre press fra samfunnet, og behandler dermed hindringene som en katalysator. Dessuten velger de to fortellingene på samme måte detaljerte karakterdrevne studier og menneskelige interaksjoner uten å stole for mye på fysikkmedier, for eksempel dialoger.
Francis Lees perioderomantikk ' Ammonitt ' er den gjenfortelling av spekulasjoner om forholdet mellom arkeolog Mary Anning (Kate Winslet) og geolog Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) på 1840-tallet. En ung kvinne fanget i et anstrengt og kjønnsløst ekteskap, sistnevnte danner et dypere og ømt vennskap med Mary til tross for deres tids begrensninger. Lees fortelling om forbudt romantikk er forankret i selvoppdagelsene til de to hovedpersonene, med Mary som lover å vie seg til studier av fossiler og Charlotte oppdager motstandskraft for å holde det tilsynelatende elendige livet i gang.
Den sakte brennende romantikken – sammen med barrierene et sjelløst ekteskap setter på individer, som får dem til å søke menneskelig varme utenfor – gjenspeiler temaene og plotstrukturen til 'Carol.' flere trivielle detaljer, som den drastiske aldersforskjellen mellom de romantiske partnerne og de lidenskapelige sexscenene, bidrar også til deres resonans.
Regissør Chanya Button og manusforfatter Eileen Atkins tilpasset sistnevntes skuespill 'Vita & Virginia', som beskriver kompleksiteten i forholdet mellom forfatteren Virginia Woolf og sosialisten Vita Sackville-West på 1920-tallet. Tilpasningen viser uavhengigheten og den sosiale kraften Virginia (Elizabeth Debicki) og Vita (Gemma Arterton) hadde da hver av dem lovte å infiltrere den andres sirkel og låne i sengen deres. Parets påfølgende affære, sammen med hvert av deres åpne ekteskap, ville også danne grunnlaget for forfatterens roman, 'Orlando', som viser hvordan båndet deres påvirket og bidro til den rike kunst- og litteraturhistorien.
'Vita & Virginia' er forankret i temaene luksus, kreativitet, identitet og kjærlighetens transcendentale kraft, da den fanger to utspekulerte og sofistikerte kvinner for å lære å se utover seg selv og lengte etter behovet for selskap. Periodesettingen til filmen, kombinert med balansen mellom samfunnsmessige forventninger, personlig frihet og ekteskap, trekker likhetstrekk med 'Carol.' karakterdrevet karakter av Therese og Carols affære.
Styret av ‘Carol’-regissøren Todd Haynes, er ‘Far from Heaven’ en hyllest til 1950-tallets melodramaer, med fokus på livene til Cathy Whitaker (Julianne Moore), en forstadshusmor, og Raymond Deagan (Dennis Haysbert), en afroamerikansk gartner. Utviklingen av det ukonvensjonelle forholdet mellom de to utfordrer den underliggende seksuelle og rasenormer av tiden. Filmen studerer elementene av forbudt kjærlighet og personlig frihet, omtrent som «Carol».
De stilistiske og tematiske elementene i «Far From Heaven» ligner også mye på romantikken fra 2015, da begge dramaene fordyper seg i kompleksiteten til kjærlighet og samfunnsmessige begrensninger. Haynes’ engasjement i prosjektene resulterer i utallige paralleller mellom dem, helt fra 1950-tallet til den frodige kinematografien og perioden, noe som forsterker den emosjonelle effekten av karakterenes reise. Tematisk gjenspeiler Cathys reise for selvoppdagelse og trass mot samfunnsmessige forventninger Carols kamp.