Brawl in Cell Block 99: Er actionfilmen forankret i virkeligheten?

«Brawl in Cell Block 99», ledet av S. Craig Zahler, er en brutal neo-noir actionthriller som introduserer oss for Bradley Thomas, en tidligere bokser som går over til narkotikahandel etter å ha mistet jobben. Bradley er en stor tilbakeholden mann, med en ekspansiv kapasitet for vold som finner hyppig bruk i hans arbeidslinje. Etter at en narkotikahandel går sørover, blir han fengslet, og utpresset av en narkobaron for å utføre et attentat i et fengsel med maksimal sikkerhet.

2017-filmen fremheves av sitt modne blikk på kriminalitet, umotivert vold og skildring av fengselsdynamikk. Bradley kjemper med en bevisst vekt på bevegelsene sine, med actionsekvenser som minner om grindhouse-filmer i 1970-tallsstil. Filmens grove natur, sammen med dens mangefasetterte karakterer og unike premisser, kan vekke nysgjerrighet hos noen angående inspirasjonen, noe som får mange til å lure på om den er basert på en sann historie.

Brawl in Cell Block 99 er ikke inspirert av det virkelige liv

'Brawl in Cell Block 99' er et skjønnlitterært verk laget av S. Craig Zahler med den hensikt å levere en unik filmopplevelse sentrert rundt et fengsel. Regissøren er også ansvarlig for å skrive manuset til filmen og begynte å jobbe med den etter å ha sett en mengde fengselsfilmer, og spurt seg selv hva han ville gjort annerledes for å lage en mer gripende thriller. Han syntes innstillingen til et fengsel med maksimal sikkerhet var utrolig overbevisende, ettersom voldelige innsatte med interessant fortid ville bli innesperret i en trykkokersituasjon.

Hvis du får en følelse av Déjà vu med filmens handling om en bokser i fengsel, kan det være fordi du har sett «Udisputed.» I filmen fra 2002 blir tungvektsmesteren George Chambers sendt i fengsel, hvor han utfordrer den ubeseirede Monroe Hutchen til en boksekamp. Når det kommer til en karakter som bevisst går til et spesifikt fengsel av hensyn til sin kone, som vist i «Brawl in Cell Block 99», deler fortellingen om «Half Past Dead» noen av elementene. Filmen følger en mann som går undercover i et fengsel for å samle bevis for å straffeforfølge de som drepte kona hans.

Et fremtredende trekk ved «Brawl in Cell Block 99» er dens intense vold, som spiller en rolle i å forankre fortellingen med de farlige innstillingene og karakterene i den. 'Når jeg skriver et øyeblikk med fysisk vold, hvis det skal være noe virkelig forferdelig, må jeg fortsette å komme med ideer til jeg synes det har gått langt nok,' sa Zahler. 'Hvis det er ment å være en karakter som har blitt fengslet for fryktelig sekvens etter fryktelig sekvens og til slutt slipper ting ut, så må det virkelig være mye mer enn det som ville komme ut av en normal person.'

S. Craig Zahler er kjent for å lage scener med brutal aggresjon i filmene sine. Det var suksessen til debutfilmen hans, ' Bone Tomahawk ,' som grønt opplyste produksjonen av 'Brawl in Cell Block 99.' 'Bone Tomahawk' frakter oss til de siste dagene av det ville vesten, med historien om en gammel sheriff og hans marshaller som redder byens lege fra kannibalistiske hulebeboere . Zahlers 2018 ' Dratt over betong ' har en lignende uhemmet karakter.

For Zahler er hans kunstneriske visjon og interesse det viktigste, uten rom for meldinger eller ransel. 'Det er ikke lett å gå videre med holdningen om at jeg lager filmene jeg vil se, og at kanskje flertallet av folk som ser filmer ikke kommer til å være interessert i det jeg gjør,' sa direktøren. 'Men jeg jager ikke det største publikummet. Jeg jager etter selvtilfredshet, og deretter muligheten til å lage en til. Det er sånn! Voksne filmer er disse tingene, og det er ikke tonnevis av dem i disse dager.»

'Brawl in Cell Block 99' står som en grusom og intens neo-noir actionthriller som dykker ned i den tøffe verdenen til Bradley Thomas. Mens de trekker paralleller med andre fengselsfilmer som «Udisputed» og «Half Past Dead», utmerker «Brawl in Cell Block 99» seg gjennom sin uunnskyldende skildring av intens vold, et kjennetegn på Zahlers filmstil. Regissøren, kjent for sine scener med hodesknusende aggresjon, prioriterer sin kunstneriske visjon fremfor catering til mainstream-smak, og understreker viktigheten av kreativ tilfredsstillelse i filmskapingsprosessen.