9 beste tyske filmer på Netflix akkurat nå

Netflix har blitt den veldig smeltedigelen til universelle filmkulturer i moderne tid. Det har etablert seg som en plattform hvor ulike metoder for filmproduksjon fra hele verden kommer sammen for å feire kraften i kinoen. Rett fra den vestlige delen av kloden inkludert Amerika, til den østlige sfæren inkludert India, kan Netflix skryte av dem alle. Med en så variert gruppe nasjonaliteter har den allvitende tyske industrien noen flotte opplastinger på Netflix. Ansett filmskapere som Luis Bunuel og Werner Herzog har banet vei for at tyske filmer blir vurdert på nivå med kvalitetskino, og de nye tidsvisjonærene har ikke skuffet. Her er listen over virkelig gode tyske filmer på Netflix.

9. Eksperimentet (2001)

En gruppe på tjue unge menn innrømmer livet og identiteten i to uker for et eksperiment. Tarek, en hemmelig reporter, finner en Air Force Major, som diskuterer arten av dette eksperimentet. Gruppen er delt mellom vakter og fanger, og begynner dermed et fasespill som rasler ut selve livet ut av dem. ‘Das Experiment’s konfronterende fortellestil og fartsfylte plotline er tilsynelatende uforenlig med hvordan tyske filmer normalt er. De korte øyeblikkene som ikke er spennende, blir erstattet av opprivende bilder og interne konflikter mellom karakterene, og gir ikke plass til seeren å få pusten. Tankevekkende, smart og utrolig engasjerende, ‘Das Experiment’ fremstår som en triumferende innsats som er verdig din tid.

8. Hannah Arendt (2012)

Barbara Sukowas fantastiske bebyggelse av historiens mest produktive og respekterte kvinnefilosof kan kvalifisere som en av århundrets største forestillinger. I von Trottas observante og tempererte skildring av Arendts dekning av Adolf Eichmanns umenneskelige handlinger for New Yorker, skinner Sukowa lyst og forankrer med misunnelig dybde et storslått kapittel i Arendts liv. Selv om filmen ikke reflekterer Arendts lidenskap og fingerferdighet, personifiserer Sukowa hennes dypt humane instinkter og velvilje med skremmende øyeblikk av sjokk og vantro, og fremmer en intens karakterstudie.

7. Morsomme spill (1998)

'Funny Games' er en spennende spenningstur rundt en beskjeden familie mens de opplever en ferie i fordømmelse: Anna, George og deres barn berører base ved sitt blendende hjem ved sjøen midt i en furlough og møter en unormal og ber ung kar - en besøkende til naboene ”- som ender med å ha ganske brutale tilbøyeligheter. Den interne skrekkkomedien ble gjenopplivet mange år senere for amerikanske skjermer, men kunne bare lykkes med å ødelegge Hanekes strålende films arv. 'Funny Games' utforsker ulike tendenser i samfunnet til å oppføre seg når de er under enormt press. Den kaotiske og sjarmerende omgivelsen fungerer som et bakteppe som psykologer ofte drømmer om å anta i virkeligheten. Haneke oppnår et sjeldent nivå av perfeksjon ved å forme historien rundt disse ubeskjedne omgivelsene, uberørte og behagelige på utsiden, råtne og makabre på innsiden.

6. Naken blant ulver (2015)

Holocaust er noe menneskeheten aldri kan trekke av. Det står fremdeles som den verste siden av menneskelig natur som kan tenkes. Det har vært utallige fremstillinger av elendigheten til jødiske ofre på celluloid. Historier om ubøyelig skrekk og dyp kval har rørt oss alle. ‘Naked Among Wolves’ tar imidlertid en mindre tråkket vei og prøver å finne øyeblikk av lykke i de makabre omgivelsene. Konsentrasjonsleiren i Buchenwald blir fartøyet for Philip Kadelbachs umåtelig menneskelige og skarpt observante prosa om en tre år gammel gutt som snek seg i en kasse på det verste stedet på jorden. Hans Pippig reiser ham som en av sine egne, beskytter ham mot nazistenes oppmerksomhet og forbyr sitt folks utilsiktede frihet. 'Naked Among Wolves' omfavner sin dystre setting med den ubetingede og fromme far-sønnen som kjærlighet, undergraver krefter av hat og forfølgelse. Selv om det er grovt rundt kantene, blomstrer regissørens tålmodighet og kjærlige skuespillere i denne vellagede featuretten.

5. White Ribbon (2009)

Hvor ville verden vært uten Michael Hanekes absurde, strålende kino? Hans ekstraordinære visjon og sjarmerende filmskaping har berørt oss alle og forlatt oss i ærefrykt for hans håndverk. Haneke konstruerer sin surrealistiske verden i påskudd av et høyt splittet samfunn, hvis moral er dypt sittende i ondskapen til klasse og kapitalisme. Elitister hersker over den generelle befolkningen og blir en del av et opprør som truer med å være altoppslukende og skjemmende i naturen. Svart og hvitt brukes ofte som metaforiske verktøy for å kontrastere handlinger og motiv fra mennesker, preget av forskjellige sosiale moraliteter. Haneke underkaster konvensjonelle forestillinger om historiefortelling og presenterer helhjertet en forfriskende og hjemsøkende filmopplevelse som du ikke vil glemme når som helst snart.

4. Run Lola Run (1999)

'Run, Lola, Run' er enhver filmskapers drøm. Forfriskende original og levende levendegjort av en fantastisk rollebesetning, er det drømmelignende bildet av 'Run, Lola, Run' berusende. Mens mange synes det er vag og åpenlyst stilisert, skyver filmen virkelig grenser for konvensjonelle fortellestrukturer for å panorere handlingen i tre scenarier. Lolas beslutningstaking blir utforsket i et svært oppfinnsomt og frenetisk miljø, og dyrker et ubarmhjertig tempo for filmen. Hver handling av henne blir nøye undersøkt og forsterket på en måte som vil gi deg kort pust. Tysk kino får absolutt gevinster med denne kraftig ladede filmopplevelsen.

3. Fall (2004)

‘Downfall’ kartlegger de siste dagene til Hitler på hans mest sårbare ettersom krigens sannhet går opp for tyskerne. Laget med en ufrivillig lojalitet til Hitlers eksentriske og frekke personlige rom, viker 'Downfall' ikke mye fra sin frenetiske hovedperson. Handlingen forblir ganske mye inne i bunkeren, og panorerer med stor hensikt de falne motivene. Det er ikke mye fokus på hva som skjer utenfor, men mye omsorg blir gitt til hva som skjer inne, i likhet med hovedpersonen. Hiterl kutter en isolert figur, til tross for at hans nærmeste medarbeidere og familie er til stede med ham. Bruno Ganzs mesterlige personifisering av Hitlers særegne egenheter er uhyggelig og veldig uhyggelig. ‘Downfall’ er en verdig karakterstudie av trolig den mest forhatte mannen i verdenshistorien.

2. Toni Erdman (2016)

I en alder av kvinnelig overveldelse og en svært isolerende bedriftskultur, ser Winfried ikke mye av sin arbeidende datter Ines. Plutselig undersøkte mindre musikkinstruktører velger å overraske henne med et besøk etter bortgangen til den gamle valpen. Det er et klønete trekk i lys av det faktum at den virkelig travle, overveldede Ines har å gjøre med et tvingende oppdrag som bedriftsstrateg i Bucuresti. Landskiftet hjelper ikke de to med å se mer øye til øye. Jordnær joker, Winfried elsker å forstyrre den lille jenta sin med cheesy triks, og blir den primære humorkilden i filmen. Det som er mer beklagelig er hans små slag på hennes normale livsstil for lange sammenkomster, innkvartering av barer og henrettelsesrapporter.

Far og liten jente får en blindvei, og Winfried samtykker i å reise hjem til Tyskland. Skriv inn glorete 'Toni Erdmann': Winfried's glattpratende endring av selvbilde. Kamuflert i en billig dress, bisarr parykk og betydelig mer særegne falske tenner, frakter Toni godbåter inn i Ines ekspertliv, og bekjenner seg å være hennes administrerende direktørs helhetlige mentor. Som Toni er Winfried modigere og holder seg ikke nede, men Ines adresserer vanskeligheten. Jo hardere de presser, jo nærmere de går mot å bli. I all hektisk begynnelse begynner Ines å forstå at hennes lunefulle far kan fortjene et sted i livet alt tatt i betraktning.

1. Båten (1981)

Das Boot er en fremtredende blant de mest holdbare og ekte krigsfilmene i historien om celluloid. Basert på en personlig erindringsbok basert på den tyske fotografen 2. verdenskrig Lothar-Guenther Buchheim, tar filmen livet etter en skremmende ubåtskipper (Jurgen Prochnow) og hans upraktiserte gruppe når de leser Atlanterhavet og Middelhavet på jakt etter allierte fartøyer. , alternerende som søker og byttedyr. Det er nesten ikke noe plott, så filmens kapasitet stammer fra de to arresterende, episke kampscenene og de subtile elementene i de utmattende timene som brukes til å sitte tett for forespørsler eller indikasjoner på fienden. Bortsett fra en trofast Hitler Youth-løytnant, er ingen av teamet spesielt trofaste mot nazistene, og noen truer rett og slett mot sin Fuhrer; dette tillater overvåkere følsomhet for mennene når de spiller ut sine ubarmhjertige, kjedelige forpliktelser i begrensede, dårlige omgivelser, eller forutse dødsfall da dybdeskostnader detonerer rundt hele subområdet.

Prochnow er strålende som nerver av stålledere, og et betydelig antall av de utøvende kunstnerne - alle tyske - er også sterke, til tross for at skildringene grenser til krigsfilmens slagord (det ungdommelige besetningsmedlemmet som har forlot sin gravide kjæreste, sjefingeniøren hvis ektefelle er virkelig syk). Den ekte stjernen, uansett hvordan den er, er filmfotograf Jost Vacano, som får underdelens foul, klaustrofobiske innside til å komme til et slående liv, da kameraet hans avslutter gruppelukingen, opp trappestoler, i køyer og under kanaler, og gjør en betydelig følelse av klaustrofobi mens den tilføres utvikling.