8 filmer som Bardo du må se

Regissert av meksikansk forfatter Alejandro González Iñárritu , Netflix sin Bardo, False Chronicle of a Handful of Truth s' er surrealistisk dramafilm . Den følger Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), en berømt meksikansk journalist som ble dokumentarfilmskaper, som returnerer til hjemlandet noen dager før han ble den første latinamerikaneren til å motta en prestisjetung pris for sitt arbeid i USA. Etter hvert som livet hans utfolder seg på skjermen, blir det stadig vanskeligere å si hva som er ekte og hva som ikke er det.

' Bardo’ er Iñárritus mest personlige film, og Silverio er faktisk en stand-in karakter for ham. Likevel har filmskaperen gjentatte ganger gjentatt at filmen ikke er en selvbiografi, men en fiksjonalisert versjon av visse sannheter. Hvis du har sett på svart komedie og elsket det, her er en liste over anbefalinger som kan passe din smak. Du kan se de fleste av disse filmene som 'Bardo' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

8. I Amerika (2002)

Regissert av Jim Sheridan, som skrev det semi-selvbiografiske manuset sammen med døtrene sine, Naomi og Kirsten, forteller 'In America' historien om en irsk innvandrer familie som ankommer New York gjennom Canada og begynner å bo fra en liten leilighet i Hell's Kitchen. Bygningen deres virker ikke spesielt vennlig, men familien vokser nær naboene gjennom gjensidig respekt.

I mellomtiden sliter Johnny Sullivan, familiens patriark, med sin usikre skuespillerkarriere, mens kona Sarah finner jobb på en lokal isbar. Gradvis avsløres det at Sullivans har å gjøre med sorgen over å miste sønnen Frankie. 'In America' ​​har alle indikasjoner på en rendyrkende øvelse. I likhet med «Bardo» og andre oppføringer på denne listen, feirer den en innvandrerfamilie, og understreker hvordan våre kjære påvirker våre kunstneriske følsomheter.

7. Belfast (2021)

Hvis ‘Bardo’ er en personlig historie for Iñárritu, det samme kan sies om ' Belfast ’ av filmskaper Kenneth Branagh. Satt i den titulære byen i Nord-Irland, handler historien om en ni år gammel Ulster protestantisk gutt ved navn Buddy og hans arbeiderklassefamilie, som lever gjennom en av de mest kaotiske tidene i nyere irsk historie, The Troubles. Mens landet river seg i stykker gjennom religiøs vold, begynner Buddys familie å vurdere utsiktene til immigrasjon på alvor.

6. The Fabelmans (2022)

Nok et personlig verk av en moderne forfatter, Steven Spielberg 's ' Fablemans ’ følger Samuel «Sammy» Fabelman, en tenåring som drømmer om å bli filmskaper. Han flytter fra by til by med familien på grunn av farens arbeid, men kjærligheten til kino og ønsket om å bli filmskaper avtar ikke. Sammy oppdager at moren hans har en affære med favorittonkelen hans, noe som fører til at familien splittes, men han holder ut.

Som Silverio i ‘Bardo’ og ‘Buddy in ‘Belfast’, er Sammy en stand-in for Spielberg. Selv om 'The Fabelmans' er en mye mer jordet film enn 'Bardo', er de to filmene like på mange måter. Begge feirer familie, kunst og kultur og er bedre representanter for den respektive filmskaperens verk.

5. Holy Motors (2012)

'Holy Motors' har en kompleks fortelling som ser ut til å være i en konstant modus av rastløshet. Hovedpersonen, Mr. Oscar, ser ut til å gå fra en film til en annen, og skildrer forskjellige karakterer. Dette inkluderer en eldre kvinnelig tigger på Pont Alexandre III i Paris, en far som krangler med datteren sin om hennes manglende sosialiseringsevner, og en rødhåret mann som bortfører en vakker modell. Med Mr. Oscar på reisen er sjåføren hans, Celine. Som «Bardo» kan Holy Motors være irriterende og frustrerende på grunn av den buktende fortellingen omsluttet av drømmelignende elementer og surrealisme.

4. Babel (2006)

Det avsluttende kapittelet av Iñárritu og manusforfatter Guillermo Arriagas 'Death'-trilogi, ' Babel ’ er et av de beste eksemplene på hyperlink-kino, der flere historier er vevd sammen i en kompleks fortelling. Historien omfatter fire land: Marokko, Japan, USA og Mexico, og dreier seg om et ensemble av karakterer. Som 'Bardo' har ikke 'Babel' nødvendigvis en lineær fortelling. Richard og Susan Jones ( Brad Pitt og Cate Blanchett ) ankommer Marokko for en ferie, hvor sistnevnte ved et uhell blir skutt av en gutt som heter Yussef.

Pistolen som Yussef skjøt Susan med spores tilbake til Japan. I mellomtiden bestemmer Amelia, barnepiken til Richard og Susans barn, å ta anklagene hennes til Mexico for sønnens bryllup. Døden er et tilbakevendende motiv i Iñárritus verk, og 'Bardo' er intet unntak, selv om det er spesielt tydelig i 'Babel' og de andre oppføringene i trilogien. I tillegg deler begge filmene spesifikk estetikk som har blitt assosiert med filmskaperen.

3. Fanny og Alexander (1982)

Da den svenske filmskaperen Ingmar Bergman laget «Fanny och Alexander», hadde han til hensikt at den semi-selvbiografiske filmen skulle være hans siste verk. Til slutt gikk han for å regissere prosjekter langt opp i 80-årene. I likhet med 'Bardo' og andre oppføringer i denne listen, er 'Fanny og Alexander' forankret i produsentens ønske om selvutforskning. De periodefilm dreier seg om de navngitte karakterene, barna til den velstående Ekdahl-familien. De lever et lykkelig liv i en svensk by i 1907, men etter den plutselige døden til Alexander og Fannys far, gifter moren seg med den lokale biskopen, Edvard Vergérus, hvis autoritative måter gjør den unge guttens liv surt.

2. Livets tre (2011)

Til tross for at han har vært aktiv som filmskaper siden 70 tallet , forfatter-regissør Terrence Malick har laget bare en håndfull filmer, men hver av dem har vært et mesterverk, og Livets tre ’ er intet unntak. I likhet med «Bardo» er denne filmen veldig personlig for sin skaper, full av selvbiografiske elementer. Det er også aspekter i «Livets tre» som er utrolig surrealistiske. Den følger barndomsminnene til en mann ved navn Jack ( Sean Penn ), som ofte våger seg ut av den vanlige fortellingen for å utforske universets opprinnelse. Dessuten er titlene på begge filmene tett med teologisk symbolikk .

1. Mirror (1975)

'Bardo' er en så unik og lunefull film at det er nesten umulig å finne en film som kan betraktes som dens tvilling. Andrei Tarkovskys ' Speil ' kommer nærme. De kan begge betraktes som dypt personlige funderinger fra sine respektive filmskapere, surrealistiske og holdt sammen av en ikke-lineær fortelling. Fokuset til 'Mirror' er på Aleksei, eller Alyosha, i ulike stadier av livet hans.

Filmen består av tre primære tidsrammer satt rundt Andre verdenskrig , førkrigstiden (1935), krigstid (40-tallet) og etterkrigstiden (60- eller 70-tallet), og narrativet skifter frem og tilbake mellom dem. Dessuten snirkler den seg jevnlig og utforsker minner, drømmer og nyhetsfilmer, og bruker filmskaperens barndom som inspirasjon.