8 beste PTSD-filmer gjennom tidene

Mens PTSD er en veldig alvorlig og livsforandrende mental tilstand, kan det ikke benektes at med all mørket og realismen som er involvert i dette fenomenet, er det et område som er utsatt for filmutforskning. Verdens kino har ikke gitt slipp på denne muligheten, ettersom det har vært mer enn flere anledninger der forfattere har bestemt seg for å jobbe rundt tegn som har PTSD. Enkelte filmer på listen kan bare inneholde et tegn som lider av PTSD, noen kan være helt basert på problemet. Det har vært mange mesterverk som involverer tegn som lider av PTSD. Gjennom denne artikkelen prøver jeg å gi deg det beste. Så, her er listen over toppfilmer om PTSD. Hvis du er heldig, kan du kanskje finne et par av disse beste PTSD-filmene på Netflix.

8. Jacob's Ladder (1990)

Denne filmen bryter mange regler, og målrettet forvirrer betrakteren om grensene for virkeligheten og sannhetene i filmen. Det er vanskelig å beskrive, men langt vanskeligere å glemme. Hjemsøkt og skremmende, du vil tenke på det i flere uker etterpå, og ordne opp i virkeligheten. Bruce Joel Rubins manus hadde en gang utmerkelsen av å være et av Hollywoods beste manus, som ikke har blitt produsert, en mening som utbasuneres på sidene av magasinet Premiere.

Adrian Lyne satte endelig Rubins manus på skjermen. Manuset ble også avslørt for å være et av de mest innviklede, en som ikke virker sikker på om det vil stille spørsmål ved regjeringens bruk av soldatene sine for eksperimenter med et farlig hallusinerende stoff, nær-dødsopplevelser eller den gradvise aksept av døden . ‘Jacob’s Ladder’ tar for seg alle disse emnene, men på en slik måte at det garanteres at seeren kan tolke filmen på nesten hvilken som helst måte, og på hvilket som helst nivå han ønsker. Resultatet er en kompleks, fascinerende film med en ekstraordinær rollebesetning.

7. Mystic River (2003)

Det som gjør ‘Mystic River’ til en enorm prestasjon med tanke på regi og skuespill er hvor godt karakterene presenteres i deres univers. Jeg er fascinert av irsk-amerikanerne i Boston der filmen finner sted. De ser ut til å bo på en egen planet. En planet der moralske dilemmaer og forbrytelser rettferdiggjøres gjennom religion, makiavellsk maktarbeid og enkle konservative tilbøyeligheter mot romersk-katolske idealer. Brian Helgelands manus gjør en god jobb ved å være hjørnesteinen for Eastwoods regi. Likevel er ikke selve skrivingen det som gjør denne filmen så bra. Nesten hele styrken i historien blir frembrakt gjennom Eastwoods omhyggelige retning.

6. Født den 4. juli (1989)

Født den fjerde juli er å bruke en klisje en Powerhouse-film: en film full av vekt, fra Cruises knockout-forestilling, Stones dristige manus og regi, Richardsons stilige fotografering til Williams perfekte tonehøyde. Filmen er basert på de sanne livserfaringene til Ron Kovic, og er skrevet fra sin bok av regissør Oliver Stone og Kovic selv. Tom Cruise spiller hovedpersonen som vi følger fra friskt ansiktet ungdom, til soldat i frontlinjen i Vietnam, til pasient på sykehus, til en forbitret rullestolbundet demonstrant. ‘Born on the 4th of July’ kretser rundt Kovic i en slik grad at eventuelle feil i karakteriseringen ville være dødelig. Det er en eller annen prestasjon at Cruise mer enn trekker av seg delen, og til tross for den voldsomme fastbaren, aldri unnlater å overbevise. Støtteforestillinger er universelt gode, uten at historien eller manuset krever at de skiller seg spesielt ut.

5. Gran Torino (2008)

Det er utrolig å se hvordan denne mannen kan være både bak og foran kameraet og med sin no-nonsense stil, er i stand til å regissere en historie som berører både våre hjerter og våre sinn og sette sammen en forestilling som er en stor prestasjon på sin egen uavhengig av at stjernen også har ansvaret for hele prosjektet. Mens både elektrisk og strålende, fungerer Eastwood sin karakter helt til beinet, og det viser at dette er en karakter som er perfekt skapt av Eastwood selv.

Hvert aspekt er detaljert og visuelt fantastisk. Eastwood viser oss også sin dramatiske og komiske side. Regien fra Eastwood er kraftig og fantasifull som flyter like dristig som historien. Bakteppet til filmen er mystisk og spennende, ettersom du ikke nå gjør hva som skal skje videre, og Eastwood lager dette på en glimrende måte som holder publikum på kanten. På et personlig notat rullet tårene ut av øynene mine når sluttkredittene begynte å rulle, vær så snill og ikke døm meg.

4. Fryktløs (1993)

‘Fearless’ er en ekstremt følelsesmessig effektiv film, for en stor del fordi den styrer unna mange av klisjeene som man kan tenke seg å plage en film om en overlevende fra flyulykke. Filmen konsentrerer seg om å trekke publikum inn i hovedpersonens hode slik at den kan kjøre fortellingen gjennom hans perspektiv. Hans reaksjon på krasj er en fullstendig mangel på frykt. Hver gang han begynner å frykte hendelsen, er han tvunget til å gjøre noe nesten selvmord for å bevise for seg selv at han kan overvinne frykten igjen. Dette er lærebokskildring av PTSD. Filmen holder seg til det grunnleggende, men gir en grundig titt på karakterens problem.

Filmen er tilpasset av Rafael Yglesias, fra hans roman med samme tittel og har ikke mistet noen av karakterene sin styrke eller varierte interaksjon. Det er faktisk en karakterstudie for å være presis. Støttelisten gjør det bra, spesielt Isabella Rosellini som formidler sjokket ved å effektivt miste og deretter sliter med å få tilbake mannen sin og Rosie Perez som viser seg revet i stykker av en gammel katolsk skyld.

3. Hjortjegeren (1978)

'The Deer Hunter' rangerer blant de beste filmene på 1970-tallet, en lang, men ikke altfor lang saga av tre kamerater i Pennsylvania, hvis liv er dramatisk forandret når de går for å kjempe i Vietnam. Hele russiske roulette-scenen i den vietnamesiske fangeleiren er rent geni. Legg til det, forholdet mellom mennene glemmes ikke på noe tidspunkt under filmen, og scenen der (spoilere) et tegn dreper seg selv ved å spille russisk roulette er sannsynligvis den vanskeligste psykologiske scenen jeg noensinne har sett i en film.

Robert De Niro, Christopher Walken og Meryl Streep leder en fantastisk film støttet av et utmerket manus. Dette er den typen film du vil se flere ganger, uansett hvor vanskelig psykologisk det kan være. Hele rollebesetningen fungerer bra, selv om Christopher Walken gir en bemerkelsesverdig forestilling som etser karakteren hans inn i betrakterens minne.

2. The Hurt Locker (2008)

Det er uten tvil at filmen kanskje ikke er bedre enn noen få filmer i denne listen. Men jeg har plassert 'The Hurt Locker' så høyt opp på listen på grunn av graden det handler om PTSD. Etter en bestemt bombegruppe som for tiden tjener i Irak, viser filmen krigen og dens effekter på en rekke forskjellige nivåer. Fra bakkenivå troppene, til de kommanderende offiserene, til de sivile som er vitne til hver intens avstand hver dag, 'The Hurt Locker' setter betrakteren i frontlinjen. Der andre krigsrelaterte filmer fryder seg i de actionorienterte kampscenene, drenerer Bigelow bevisst all spenningen og popcorn-tilnærmingen fra scenene som involverer våpen-spill og bombing, noe som gir en mye mer naturlig, realistisk effekt.

Fremførelser er perfekte. Jeremy Renner er utmerket som stabssersjant James, som elsker stresset med å avvæpne bomber, selv om det betyr å sette medsoldatene i fare. Anthony Mackie er flott som den nivåhøyde Sanborn, mens Brian Geraghty scorer sterkt som Eldridge, som beundrer både James og Sanborn, men ikke kan bestemme hvilken side han skal ta.

1. Saving Private Ryan (1998)

PTSD er bare en av problemene ‘Saving Private Ryan’ tar for seg. Lag en liste over alt den har med å gjøre, filmen kommer til toppen. Slik er filmens glans. Steven Spielberg gir oss en av de beste filmene gjennom tidene. Men enda viktigere, en hel generasjon som ser på andre verdenskrig som eldgammel historie, vil endelig kunne sette pris på offeret som ble brakt av tusenvis av menn og gutter, hvis vilje til å dø gjør at vi kan nyte friheten. Den grafiske realismen av kamp som Spielberg skildrer på skjermen er nødvendig og vil ta pusten fra deg. Det vil også gjøre deg stolt.

Dialogen i denne filmen er kortfattet og til poenget. De fleste karakterene viser sine følelser bare ved å stirre, avmagret, inn i kameraet. Spielberg skaper et grafisk, oppriktig bilde av krig, noe uten sidestykke. For å få det gripende formålet, så vel som mange av temaene, lar Spielberg publikum identifisere seg med karakterene, frykten og galskapen.