8 beste kunstdokumentarfilmer på Netflix akkurat nå

Det ser ut til at Netflix er på oppdrag for å gjøre tilgjengelig alt under solen på listene sine. Hvis du tilhører den stadig voksende gruppen mennesker som er engstelige for å miste forbindelsen til kreativitet, har Netflix kur. Det er naturlig at vi mister den organiske forbindelsen med kunst og kunstneriske ideer. Men Netflix lister opp en rekke imponerende kunst dokumentarer for oss å se på. De gir oss en ferie fra de vanlige tingene vi har sett på. Og for de som virkelig bryr seg om kunstens verden, åpner disse dokumentarfilmene en massiv verden av informasjon og innsikt. Med alt som er sagt nå, her er listen over virkelig gode kunstdokumentarfilmer på Netflix som er tilgjengelige for å streame akkurat nå.

8. Sammendrag: The Art of Design (2017)

‘Abstract: The Art of Design’ er en perle for designnører, og for nysgjerrige er det et hvelv av informasjon om ‘ designet ‘, Både som praksis og estetikk. Netflix har dedikert en helt original serie som utforsker de forskjellige fasettene av skapelsen som er teppet under det ene begrepet 'design'. Dokumentaren inneholder noen av de mest innovative designerne som jobber i vår tid, inkludert illustratør Christoph Niemann, sneakerdesigner Tinker Hatfield, scenedesigner Es Devlin, arkitekt Bjarke Ingels, bildesigner Ralph Gilles, grafisk designer Paula Scher, fotograf Platon og interiørdesigner Isle Crawford.

Serien prøver hardt å gi et omfattende syn på design ved å balansere prosessen med kunst og vitenskap. Ved å vise frem flotte designere fra alle fagområder, samt dramatisk forskjellige tilnærminger, tilbyr produsentene oss en fantastisk seeropplevelse. Mot slutten av dokumentaren planter den frøene til bevissthet om hvordan design påvirker alle aspekter av livene våre og former verden rundt oss. Netflix streamer nå alle episodene av sesong 1 av ‘Abstract: The Art of Design’.

7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)

‘Floyd Norman: An Animated Life’ dokumenterer det fantastiske livet og arbeidet til animatørlegenden, Floyd Norman. Dokumentaren utforsker hans mangesidede persona med en mikroskopisk holdning. Vi ser en animatør, en historieforteller, en provokatør og en fighter i den 80 år gamle artisten. Floyd Normans karrierebane forveksler seg med Disneys historie på en rar måte. Han var den første afroamerikanske animatøren i Disney, og en av de siste artistene som jobbet direkte med Mr. Walt Disney. Norman opprettet animasjonsklassikere som ‘ Tornerose , 'Som var hans første Disney-innslag, og' Jungle Book ', som han kalte sin siste praktiske animasjonsfilm.

Dokumentaren kaster også lys over hans kontroversielle tvangspensjonering i en alder av 65 år. Norman kunne aldri fordøye ideen, og han laget en ordning for å motvirke selskapet. Mens han sluttet av kona, som jobbet for en annen seksjon i Disney, ville Norman parkere og aldri dra før hun kom tilbake. I mellomtiden gikk han rundt, pratet med andre kunstnere, fullfør bestillingsarbeidet sitt når han kommer over et ledig avlukke, og ofte gir andre ansatte kreative ideer. Normans unike protest ble øyeblikkelig populær i selskapet som 'Floyd-ering.' Netflix streamer nå 'Floyd Norman: An Animated Life'.

6. Garn (2016)

‘Garn’ er et poetisk inntrykk av fortellingene inngravert på hver søm. De dokumentar utforsker den avgjørende rollen som tradisjonelt håndverk av hekling og strikking i moderne kunst. Vi ser forskjellige internasjonale kunstnere og strikkere som avtrykker sine ekstraordinære visjoner og historier ved hjelp av et enkelt nøste. Globale navn som Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam og Tilde Björfors viser frem sin evne til kreativitet i det visuelle. Dokumentaren ber oss om å omdefinere vårt forhold til garn. Den samler ullgraffiti-artister, sirkusartister og strukturelle designere, og former en visuell hyllest til kvinnene som står bak det tradisjonelle håndverket av hekling og strikking. Mens de baner vei for noen av de nyeste trendene innen moderne kunst, tar de en kreativ holdning. Med start fra Island er ‘Garn’ en fargerik og kreativ reise gjennom strikkens fortid, nåtid og fremtid.

5. Saving Banksy (2017)

‘Saving Banksy’ er den spennende historien om en kunstsamlers oppdrag å redde et Banksy-maleri fra ødeleggelse. Hans forretningsmodell er å fjerne arbeidet for enhver pris og gjøre det til et besittelse av galleriet hans. Dokumentaren viser livet og arbeidet til en av verdens fremste gatekunstnere, Banksy, og de som er inn og ut av hans kunstneriske sfære. Men i stedet for å fryse fokuset på Banksy, Sparer Banksy ‘Vender hodet mot en New York-basert gallerist som var med på å redde et offentlig stykke av Banksys verk i San Francisco fra å bli solgt på en auksjon. Dokumentaren viser vanskeligheter med å ha et dyrt maleri i vår besittelse, som kunstneren aldri ville godta å selge.

4. The 100 Years Show (2015)

‘The 100 Years Show’ er en fantastisk biografi og et urovekkende spørsmålstegn på samme tid. Dokumentaren tegner livet til Carmen Herrera, en av de eldste arbeiderne i dag. Etter å ha startet som en pioner innen abstrakt maleri i kunstscenen på 40- og 50-tallet, jobbet Herrera seg fremover uten betydelig anerkjennelse før hun fylte 100! ‘The 100 Years Show’ dokumenterer denne sagaen med forbløffende tålmodighet og utholdenhet med største forsiktighet og følsomhet.

Kunstmarkedet og galleriene ignorerte henne i nesten syv tiår. Det var mannen hennes som oppmuntret henne og holdt henne aktiv. Han levde imidlertid ikke å se kona stige til berømmelse. Dokumentaren sporer Carmens legendariske reise gjennom kunstbevegelser, kontinenter og viktige mennesker i hennes liv, med hennes ubarmhjertige dedikasjon til sitt uttrykksmedium. Mange av hennes jevnaldrende oppnådde berømmelse og rikdom mye før henne. ‘The 100 Years Show’ setter også spørsmålstegn ved tradisjonen med oversett kunstneres repertoar på grunn av kjønn, rase eller nasjonalitet. Da store institusjoner i kunstscenen endelig begynte å legge merke til henne og de modernistiske abstraksjonene, kalte Observer Carmen 'tiårets oppdagelse.' ‘The 100 Years Show’ er et vitnesbyrd om Carmens kunstneriske visjon og kunstens makt til å vinne over markedskreftene.

3. Cutie and the Boxer (2013)

‘Cutie and the Boxer’ er en kaotisk skildring av livene til boksmaler , Ushio Shinohara og hans kone, Noriko. Shinohara var kjendismaler i New York-kunstscenen på det pulserende 70-tallet. Paret feirer 40 år av sitt haywire-ekteskap i dokumentaren. Vi ser den 80 år gamle boksmaleren Shinohara forberede seg på sitt siste show. Han er optimistisk med hensyn til å gjenoppbygge karrieren fra bunnen av.

På den annen side er kona Noriko bekymret for hennes rolle som assistent for den voldsomt dominerende Shinohara i showene hans. Så hun oppfinner en løsning som hjelper til med å holde identiteten hennes. Noriko begynner å tegne sine egne illustrasjoner og gir det navnet 'Cutie.' De unike og kraftige illustrasjonene gir henne anerkjennelse og berømmelse i kunstscenen i New York sammen med hennes kunstnermann. ‘Cutie and the Boxer’ handler om forholdet mellom Shinohara og Noriko like mye som om kunst. Den vakre dokumentaren blir en hyllest til et underlig, men poetisk hjemlig partnerskap mellom en mann og en kvinne - to liv sammenføyd av deres kjærlighet til kunst.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ er en kalejdoskopisk biografi om den kontroversielle Kinesisk kunstner , Ai Weiwei. Dokumentaren identifiserer ham som flott arkitektur, en subversiv kunstner og politisk aktivist. For vestlige medier er Ai Weiwei et navn som er synonymt med opprør på grunn av hans kamp mot den kinesiske regjeringen og dens antimenneskelige politikk. Ai Weiwei hever stemmen for større åpenhet om regjeringsspørsmålene til Folkerepublikken Kina. Da han åpent kritiserte dødsfallet til mer enn 5000 studenter i jordskjelvet i Sichuan, ble Ai Weiwei uønsket i den kinesiske regjeringens øyne. Filmskaper Alison Klayman tilbrakte tre år etter Weiwei.

Dokumentaren dokumenterer systematisk hans oppgang som en distinkt stemme gjennom sosiale medieplattformer tilgjengelig i Kina. Med den kontroversielle arrestasjonen i Beijing i 2011, begynner internasjonale medier å følge den evige opposisjonsstemmen fra Kina. I dag er Weiwei et internasjonalt navn synonymt med kunst og aktivisme. Dokumentaren spør hvordan Weiwei gir uttrykk for sine bekymringer og visjoner midt under strenge sensurlover og et likegyldig rettssystem. ‘Ai Weiwei’ blir et visuelt dokument av den mest kontroversielle kinesiske kunstneren i moderne tid, samt hvordan linjene mellom kunst og politikk er uskarpe i den digitale tiden. Mannen står som et levende symbol på den uendelige dualiteten mellom staten og kunstneren.

1. Uklare linjer: Inside the Art World (2017)

‘Blurred Lines: Inside the Art World’ er en sur skildring av kommersialiseringen av kunstscenen. Dokumentaren inneholder fremtredende kunstnere og flere tykoner fra bransjen som åpner for tilstedeværelsen av penger i samtidskunst. Filmskaper Barry Avrich intervjuer samlere, kunstnere, auksjonshusspesialister, kuratorer, kritikere og forhandlere for å finne de usynlige trådene. ‘Den samtidskunstverdenen kan oppsummeres som rike mennesker som prøver å bevise hvor rike de er,’ avslører en kunstsceneinsider i dokumentaren. ‘Blurred Lines: Inside the Art World’ er en øyeåpner med sine anekdoter, avsløringer, grundig forskning og dyktig utførelse. Barry Avrich skisserer hver integrert aktør i kunstindustrien og skreller lagene av kunsten økonomi .

Et komplekst og forvirrende økosystem av penger og kunst avsløres foran oss som en fantastisk overbevisende førstehåndsrapport. Fortellingen tar oss bak glitteret av millionauksjoner og kjendisartister. Barry Avrich utnytter den ekstraordinære tilgangen til innsidere i industrien maksimalt. Fremtredende artister som Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon og Marina Abramovic dukker også opp i dokumentaren med avgjørende uttalelser.