30 beste kinesiske filmer noensinne laget

Før jeg begynner med denne artikkelen, vil jeg si en ting: Hollywood er ikke alt og avslutter hele kinoen. Selv om det er sant at Hollywood er hjemmet til noen av verdens største filmskapere, er det også et faktum at besettelsen rundt Hollywood er et produkt av visse ikke så åpenbare faktorer. For det første er det umulig å lage en film som geni Satyajit Ray påpeker, for filmskapere i resten av verden. Spartacus som sådan et forseggjort sett er utenfor deres mulighet. Så åpenbart må de tenke ut nye måter å berike kunsten sin på, og likevel holde kostnadene på et minimum. Glamouren knyttet til Hollywood overskygger ofte kunstverkene fra resten av verden, selv om de er like gode som, om ikke bedre enn, filmskapere fra Amerika.

Selv om Kina og de omkringliggende østasiatiske nasjonene gjør store fremskritt med å lage god kino, ser vi ikke at de får den rette æren for sitt arbeid, og de får heller ikke den nødvendige eksponeringen. Timens behov er at asiatiske filmskapere må matche produksjonsbudsjettet og de vestlige filmskapernes teknologiske fremskritt hvis de ønsker å søke nødvendig oppmerksomhet.

De siste årene har Kina vært en jevn kilde til glede for kinoer fra hele verden (Wong Kar-Wai’s ‘In the Mood for Love’ er på nr. 7 på vår de beste filmene gjennom tidene) Filmskapere i Kina har eksperimentert med forskjellige former og har produsert nye verk som skiller seg ut fra de fleste andre former for filmproduksjon. Her er listen over de beste kinesiske filmene noensinne. Du kan se noen av disse beste kinesiske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

30. The Legend of Drunken Master (1996)

Filmen er en fortsettelse av historien om ‘Drunken Master (1978)’, men oppfølgeren har Jackie Chan som den ledende skuespilleren. Chan spiller Wong Fei-hung, som i utgangspunktet er fanget i en krangel med britiske utlendinger som han mener stjeler dyrebar og urfolksginseng fra landet sitt. Etter hvert som krangelen vokser, liker Fei-hung å involvere seg i en variant av Kung Fu han kaller Drunken Boxing og anser seg selv som formidabel. Mens de fleste av kampsekvensene i utgangspunktet virker latterlige, blir de forseggjort og utført, og dette gjør ‘The Legend of Drunken Master’ til en av de mest utforskende Kung Fu-filmene hele tiden. Se på det for Chan, som ser mye yngre og smidig ut.

29. Lust, Caution (2007)

Hvis du har sett ‘Brokeback Mountain’, bør du også se Ang Lees kritikerroste spionasjethriller ‘Lust, Caution’. Basert på hendelser som skjedde etter den japanske okkupasjonen av Shanghai, viser den en gruppe universitetsstudenter som prøver å myrde en høy tjenestemann i den japansk-kontrollerte regjeringen i Shanghai. Det er Lees andre film som har vunnet Golden Lion-prisen på filmfestivalen i Venezia.

28. Infernal Affairs (2002)

Opprinnelig, en film basert i Hong Kong, er enhver liste på kinesisk kino ufullstendig uten ‘Infernal Affairs’. Ikke bare er det filmen som Scorcese laget ‘The Departed’ som ikke var halvparten så god, ‘Infernal Affairs’ skiller seg ut på egenhånd som en av de fineste krimthrillere på 2000-tallet. Etter å ha fulgt stiene til en hemmelig politimann og et triademedlem som infiltrerer politiet, vil denne filmen få deg til å fange pusten.

27. Raise the Red Lantern (1991)

En av de flere filmene fra femte generasjon som har blitt utestengt på fastlandet, ‘Raise the Red Lantern’, er historien om en ung kvinne som blir en medhustru av en velstående krigsherre i krigsherretiden. I likhet med ‘Farewell My Concubine’ har filmen en særegen ekstravaganse i det visuelle som vil feie deg av føttene. Selv om regissøren avviser det, har noen kritikere antatt at bildene til de krigende herrene i denne filmen faktisk er symbolsk for fragmenteringen av samfunnet i post-kulturrevolusjonen i Kina.

26. House of Flying Daggers (2004)

Med et budsjett på 12 millioner dollar i henhold til de moderne standardene, fortsatte 'House of Flying Daggers' å tjene mer enn åtte ganger budsjettet i kassainntekter, alt takket være den fantastiske stjernekasten og imponerende produksjonsdesign og redigering. og noen eksemplarisk retning. Med Zhang Ziyi, en av de beste kinesiske skuespillerinner i dag, er filmen satt i det 8. århundre Kina, da det var mange opprørsfraksjoner som prøvde å ta sin del av makten midt i en korrupt regjering. House of Flying Daggers er en fraksjon som spesialiserer seg i flygende dolker som kan eliminere mennesker på et øyeblikk. Når regjeringen sender to politibetjenter for å spionere på en danser Mei, som har forbindelser med den ærverdige fraksjonen, faller en av dem for Mei og villeder politiet, og fører til enda mer kompliserte hendelser. Et morsomt eventyr bestående av alle elementene i en vinnende kino, 'House of Flying Daggers' er rett og slett fantastisk.

25. Still Life (2013)

‘Still Life’ er historien om to personer som søker etter ektefellene sine i en liten by ved Yangtze-elven som gradvis blir ødelagt på grunn av byggingen av Three Gorges Dam. Etter å ha vunnet prisen for den beste filmen på den internasjonale filmfestivalen i Venezia, ble den promotert både hjemme og i utlandet av kinesiske myndigheter på grunn av anerkjennelsen. Denne filmen vitner om Jia Zhangkes allsidighet som filmskaper. Å ha behandlet et mangfoldig utvalg av emner før ‘Still Life’ er en annen bemerkelsesverdig prestasjon for hans navn.

24. Ikke en mindre (1999)

En film assosiert med et sosialt emne, 'Not One Less', fokuserer på en tid som møtte mangel på utdannede individer i Kina og de ulike initiativene regjeringen måtte ta for å få den skyhøye befolkningen til skolene. Mer enn bybefolkningen, som alltid hadde tilhørighet til utdannelse, fremhever filmen regjeringens bekymring for et veldig færre antall bygdefolk som melder barna inn på skolene. På 90-tallet begynner filmen med en tenåringslærer Wei, som har blitt utnevnt på en landsbygdsskole som vikarlærer og har til oppgave å beholde alle studentene i skolen, ettersom det var mange elever som feilet til større byer i søket. for jobber. Mer eller mindre har filmen ekte mennesker og er skutt i dokumentarisk stil, men likevel gir den deg følelsen av en film med en sosial sak.

23. Sommerpalasset (2006)

I bakgrunnen av Himmelske Freds Plass-protester, følger filmen skolen og det påfølgende universitetslivet til Yu Hong (Hao Lei) hvor hun møter kjæresten Zhou Wei (Guo Xiaodong). De har en lidenskapelig og voldelig affære når protesteringen på Den himmelske freds plass foregår. Filmen innhenter deretter karakterene flere år senere etter den kalde krigens slutt for å innhente de nå forbitrede og desillusjonerte. Filmen er ikke bare en personlig fortelling av You Hong, men den er også en opprivende beretning om statspåført brutalitet.

22. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

Rags to riches-historien, som kanskje er en av de mest berømte kinesiske filmene utenfor Kina, 'The 36th Chamber of Shaolin' er historien om Yude, som senere er kjent for å være munk San Te, og det er Yude's reise å bli San Te som er verdt. Yude blir lokket til å bekjempe et opprør mot regjeringen av læreren sin, der regjeringen lett knuser opprøret og dreper mange, og dermed fører Yude til å flykte og søke tilflukt i et Shaolin-tempel, hvor han blir akseptert som en disippel etter mye overtalelser og trener i alle templets 35 kamre for å mestre Kung Fu-håndverket. Etter å ha samlet mye styrke og kunnskap om den antikke kunstformen, beseirer han den onde generalen og oppretter et 36. kammer for lekmenn som lett kan lære Kung Fu. The 36th Chamber of Shaolin ’anses som de største Kung Fu-filmen noensinne er laget.

21. Red Sorghum (1987)

Tilpasset fra romanen 'Red Sorghum Clan' av den Nobelprisvinnende romanforfatteren Mo Yan, sporer denne filmen livet til en kvinne som arbeider i et destilleri som lager sorghum brennevin. Det som skiller denne filmen fra andre er dens totale mangel på raffinement og stilisering, som ganske vellykket bevarer essensen av bondelivet.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Et av Ang Lees tidligere arbeider, 'Eat Man Drink Woman', er 'far vet best' oppskrift som fortsatte med å skaffe seg en kultfølelse og strålende anmeldelser. Begynner med en kokk, Mr Chu, som også er far til tre spinster-døtre - den eldste Jia-Jen er kjemi-lærer, den andre datteren Jia-Chien som jobber i et flyselskap og den yngste, Jia-Ning jobber på en restaurant og er også student. Når helgen nærmer seg, ville Mr Chu lage forseggjort kveldsmat for seg selv og sine tre døtre, og kveldsbordet ville være stedet for diskusjonen deres om deres kjærlighetsliv og fremtiden, til stor del for døtrene. Ting tar en sjokkerende vending når en god dag, Herr Chu, kunngjør at han skal gifte seg igjen. ‘Eat Man Drink Woman’ fremhever positivt det positive ved en dysfunksjonell familie mens de smelter på deilige kinesiske spesialiteter.

19. Kung Fu Hustle (2004)

‘Kung Fu Hustle’ er satt i Kina på 40-tallet, når lov og orden er i tiere og byer blir overvåket av kriminelle herrer og beryktede kriminelle gjenger. Øksegjengen, en av de mest fryktede gjengene i byen, har Sum som overherre. To venner, Sing og Bone, er født og oppvokst i Pigsty, et av de fattigste bydelene som hittil ikke har blitt ransaket av medlemmer av forskjellige gjenger på grunn av deres fattigdom. Etter hvert som filmen skrider frem, avsløres det at mange av slumboerne er Kung Fu-mestere i forkledning, og at Sing and Bone må bestemme hvilken side de er på. Filmen ble hyllet for sin perfekte blanding av skildringen av kampsport og humor, med detaljerte bilder.

18. Days of Being Wild (1990)

En annen tittel fra Wong Kar-Wai, 'Days of Being Wild', er hans andre innslag da han ennå ikke ble en av de mest innflytelsesrike filmskapere i moderne tid. Her ser vi en mer forsiktig Kar-Wai som ennå ikke har tatt i bruk de eksperimentelle teknikkene som er hans signatur. Likevel baner filmen, etter livet til lekegutten Yuddy (Leslie Cheung) og hans forhold til kvinner, veien for klassikere som 'Chunking Express' eller 'In the Mood for Love'.

17. Hero (2002)

Jet Li spiller den navnløse ‘helten’ i dette mesterlige eventyret, og vær forberedt på å bli forferdet med mange overraskelser mens du er i gang. ‘Hero’ begynner med kongeriket Qin, det mektigste av de syv kinesiske kongedømmene i føydaltiden, som som vanlig er under tråd fra mordforsøk og sabotasje. Mer fremtredende føler kongen at de har en trussel fra tre fryktede krigere - Broken Sword, Flying Snow og Sky, som angivelig er blitt sendt av de andre gjenværende seks krigende kongedømmene. Nameless er en provinsiell tjenestemann i Qins rike som angivelig har beseiret alle de tre krigerne. Overrasket og overrasket over den store åpenbaringen, inviterer kongen Nameless til sitt palass for å fortelle den heroiske bragden. Men alt er ikke så enkelt og greit som det ser ut til å være. 'Hero' oppnådde kritikerroste ved utgivelsen og ble kalt 'spektakulær' av mange vestlige filmkritikere og anmeldere.

16. To Live (1994)

Tilpasset fra romanen med samme navn av Yu Hua, forteller den historien om Fugui (Ge You), en tvangsspillere som mister sin kone og hjemmet på terningkast. Handlingen følger deretter prøvelsene fra Fugui når landet faller ned i en konflikt som kulminerer i 4. mai^thRevolusjon. Denne filmen er også en perle av femte generasjon, og kritisk undersøker landets fortid der partipropaganda tilslører grunnleggende realiteter som ikke alltid er samtidig med partiets store fortelling.

15. Morderen (1989)

En signatur John Woos regissør, 'The Killer', er fortellingen om Ah Jong, en hitman som ved et uhell blåmer øyet til en klubbsanger Jennie under sitt ultimate oppdrag. Til tross for at Jennies situasjon er hans feil, følger han henne og blir forelsket i henne. For å få henne en øyetransplantasjon, godtar han enda en jobb for å drepe noen i stedet for penger, men blir dobbeltkrysset og får ikke betalt. Etter hvert som filmen skrider frem, engasjerer politiet, snikmorderen og snikmorderens sjefer en blodige, fartsfylte konfrontasjoner, alt som fører til eliminering av de onde møbelsjefene. ‘The Killer’ var en braksuksess og scoret høyt på action, men omtrent gjennomsnittlig på manus. Det har ofte blitt vurdert som en av de 50 beste asiatiske filmene gjennom tidene.

14. 24 City (2008)

En virkelig avantgardeform brukt av Jia Zhangke, denne filmen bruker en narrativ stil som har trekk fra både en dokumentar og fiksjon. Den forsøker å vise hvordan nedleggelse av en ekte statlig fabrikk påvirker arbeidstakere gjennom bruk av en dokumentarlignende teknikk der skuespillere gir intervjuer som er manus.

13. Chungking Express (1994)

En film av Wong Kar-wai, den legendariske forfatteren kjent for sine visuelt fengslende mirakler på skjermen, 'Chungking Express' er fortellingen om to politimenn som har taklet hjerteslagene. Den første politimannen, aka Cop 223, alias Qiwu har brutt opp med kjæresten May den første april. Til minne om deres forhold og på grunn av det faktum at May var en ananaselsker, kjøper Cop 223 ananasbokser som er i ferd med å bli dårlige 1. mai. 1. mai møter han en annen kvinne som han umiddelbart blir forelsket i, uten å vite hva som vil skje ham senere. Den andre historien er om Cop 663 som har sluttet med kjæresten til flyvertinnen, men deretter møter en annen jente som serverer mat på en restaurant. Som med alle Kar-wais filmer, er 'Chungking Express' en ytelsesintensiv, levende og minneverdig affære verdt hvert sekund av din tid.

12. The Blue Kite (1993)

Sammen med ‘Farewell My Concubine’ er ‘The Blue Kite’ en av de mest definerende filmene fra den femte generasjonen av kinesisk kino. Denne historien ble utestengt i Kina på grunn av sin politiske holdning mot det kommunistiske partiet, fortalt i tre episoder gjennom perspektivet til en ung gutt, og blander den evige følelsen av terror som forplantes av partiets tilstedeværelse i alle aspekter ens liv med den tragiske tilstanden til saker i guttens familie.

11. Red Cliff (2008)

Nok et John Woos mesterverk på denne listen, 'Red Cliff' ble filmet og gitt ut i to deler. Det første kapittelet begynner med Han-dynastiet i 208 e.Kr. Cao Cao er den ustabile statsministeren til keiser Xian av Han, hvor den førstnevnte overbeviser sistnevnte om å føre krig mot de vestlige og sørlige opprørsrikene som ville endre historiens gang for evig. Med en million sterk hær og en kommende kamp som kan være verdt et skue, forenes opprørskongerikene mot en felles fiende, da den ultimate ansiktet skjer i slaget ved Red Cliff, som gikk inn i historien som en av de mest forseggjorte sjøkrig i menneskehetens historie. ‘Red Cliff’ har blitt hyllet som et tidløst mesterverk som kan skryte av episk handling, triumferende kampsekvenser og en kant av setekornet - alt du kan forvente fra en film fra John Woo. Forskningen om de hundre år gamle kamptaktikkene som ble vist i filmen, fremhever virkelig perfeksjonismen Woo hadde sett etter.

10. Happy Together (1997)

Filmen som hjalp Wong Kar-Wai med å få prisen for beste regissør på filmfestivalen i Cannes 1997. Det er en historie om to menn som planlegger å gjenoppbygge sitt allerede døende forhold ved å komme til Argentina, i håp om at det nye miljøet vil hjelpe dem å gjenopprette oppdage seg selv. Kar-Wais ambisiøse eksperimentering med film hjelper publikum å få en mer intens opplevelse av forholdets volatilitet og vold.

9. Aftershock (2010)

En film som tjente mer enn 100 millioner dollar i billettkontoret, 'Aftershock', er en historisk katastrofefilm basert på jordskjelvet i Tangshan i 1976, som drepte mer enn 242.000 mennesker i ettertid. Filmen er sentrert rundt Daqing-familien, som har tvillinger, Fang Deng og Fang Da, som bor i en leilighet i en forstad til Tangshan. Om morgenen i 1976 rammer et jordskjelv og mannen dør, og etterlater seg kona Li og tvillingene deres fanget under mursteinene. I deres forsøk på å finne de fangede barna, klarer de å finne gutten - Fang Da og Fang Deng blir fordrevet, blir funnet og adoptert av en militærfamilie. Flere år senere, når Deng flyr fra adoptivforeldrene sine, også fordi hun er gravid som hun ikke planla, og det er et nytt jordskjelv som har rammet, finner hun sitt søster som hun har mistet, og til slutt moren. ‘Aftershock’ er en av de mest suksessrike filmene som ble laget i Kina, men fikk kritikerroste fra hele verden.

8. In the Heat of the Sun (1994)

En hjerteskjærende historie om oppvekst spunnet med episoder av kjærlighet, vennskap og tap som er veldig postmoderne i smaken. Den følger den personlige fortellingen om en tenåring som vokser opp i et visst torv i Beijing hvor han griper inn retrospektivt fra tid til annen. Glansen i filmen ligger i det faktum at fortelleren ikke er en halvgudlignende enhet som holder styr på alle hendelsene og karakterene i filmen, men snarere en person som er akkurat som en av oss som av og til lyver og overdriver i rekkefølge å skape falske inntrykk om seg selv foran andre. Filmen feirer menneskelig feilbarhet og ufullkommenheter uten å anta moralsk høyhåndethet.

7. Mountain Patrol (2004)

Filmen spilles først og fremst i Kekexii, i Quinghai-Tibet-regionen, og er først og fremst fortellingen om krypskyttere fra den nesten utdødde tibetanske antilope og landvokterne, som på grunn av mangel på myndighetsstøtte har beskyttet dyrene alene. Ritai er leder for patruljeteamet hvis et av medlemmene nylig har blitt henrettet. Etter å ha fått følge av Ga, en journalist, legger de ut på et oppdrag for å spore krypskyttere, med en sti som fører til en annen. ‘Mountain Patrol’ er til tider, brutal og vill i sin oppførsel og etterligner for det meste Hollywood når det gjelder vold og gore, men lykkes samtidig å beholde sin asiatiske smak.

6. Liv og døds by (2009)

‘City of Life and Death’ er et urovekkende grafisk krigsdrama som omhandler den japanske okkupasjonen av Kina og massakren i den kinesiske hovedstaden Nanjing. En hjemsøkende fortelling om umenneskelig brutalitet påført mennesker på hverandre, og filmen utvikler seg til et punkt med fullstendig galskap der det blir umulig å forstå følelsen av volden lenger. Fortalt med en jernkledd objektivitet og en følelsesmessig tørrhet som nesten er skremmende, er det en av de mest realistiske beretningene om krig du noensinne vil se.

5. Fryktløs (2006)

En biografisk film i begynnelsen, 'Fearless', er basert på livet og tidene til Huo Yuanjia, et kjent Wushu-kampsportgeni som førte enorm berømmelse til Kina med sitt offentliggjorte mesterskap i kampsport før dannelsen av Republikken Kina. . Huo først og fremst beseiret folket fra Vesten, og innbrakte mye nasjonalisme blant de kinesiske innbyggerne, og hans kamp mot japanske brytere ville nødvendigvis desimere Japan i etterkant av den japanske invasjonen av Kina. Jet Li spiller rollen som Huo og kanskje 'Fearless' er en av de beste filmene til Jet Li til dags dato. Måten handlingssekvensene er filmet på, er også prisverdig.

4. Devils on the Doorstep (2000)

Langs den kinesiske muren ved foten, ligger det en liten landsby der en bonde som heter Ma blir møtt med en ganske ubehagelig mann med en saksekk av to menn - en japansk hærmann og en kinesisk oversetter. Det var under toppen av den japanske invasjonen av Kina, og den rare mannen ber Ma holde mennene inne i kaninsekken godt matet i noen dager og forhøre dem for detaljer om fiendens etablissementer. En redd og redd Ma er enig, men tålmodigheten sammen med landsbyboerne går tynn da den rare mannen ikke kommer tilbake i ytterligere et halvt år. Ma bestemmer seg for å gjemme fangene i et av vakttårnene langs Kinesiske muren, men når landsbyene finner ut av det og returnerer en av de japanske mennene til den japanske leiren, blir de ikke møtt med entusiasme fordi fangene ble antatt å være død og nå feiret som krigshelter. Filmen ble utestengt i Kina på grunn av dens politiske uriktighet.

3. Farvel min concubine (1993)

Du vet ikke hva storhet er før du har sett Kaige Chens 'Farewell My Concubine'. Sett på bakgrunn av kinesisk historie da landet blir revet fra hverandre av politisk uro etter hverandre fra krigsherretiden til 4. mai^thKulturrevolusjon, denne filmen sporer det skiftende forholdet mellom to skuespillere bundet av skjebnen til et livslangt vennskap på grunn av deres roller i et populært urfolkestykke som de har oppført siden barndommen.

2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ang Lees mesterverk blir fremdeles sett på som en av de beste actionfilmene gjennom tidene. En utsøkt utstilling av dyktighet og metafysisk frippery, innpakket i en engasjerende fortelling som vil holde deg på kanten av setet ditt, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' er trollbindende. Et hellig sverd blir stjålet fra besittelsen av Yu Shu Lien, som selv har fått det tildelt av den legendariske mesteren Li. En forbitret Lee begir seg ut på en reise med romantiske og spennende opplevelser, fylt med vendinger som får deg til å hoppe i overraskelse. Det kan ikke benektes det åpenbare faktum at filmen sliter litt med tempoet. Men måten Ang Lee tok opp filmen, med symbolsk og målrettet regi, er rett og slett en godbit å se og smake på.

1. In the Mood for Love (2000)

Det er ingen film som fortjener numero uno spot mer. Kino, manus, handlingen og bakgrunnspoengene gjør en søt sammenblanding som vil gi deg beruset i ganske lang tid. Wong Kar-Wai er en tryllekunstner som gjør de mest klisjéfulle og verdslige emnene angående kino: hor, til et virkelig tidløst kunstverk. Den uortodokse bruken av musikk både fra Vesten og fra Kina hjelper filmen til å heve seg over sine regionale spesifikasjoner og bli et kunstverk som er transnasjonal i sin ånd. Jeg må si at den fullstendig omdefinerte Nat King Coles ‘Quizas’ som var et av filmens lydspor.