6 nyttige tips fra Steven Spielberg for aspirerende filmskapere

Stephen Spielberg. Mannen som forandret landskapet i den vanlige filmskapingen. Nå før du vurderer ordvalget mitt, la meg minne deg på at vanlige filmer ikke er dårlige, og det er forskjell på dem og popcorn-flicks. Et blikk på Spielbergs filmografi, og du kan forstå hvordan hans 'konvensjonelle' tilnærming har utviklet seg ikke bare det tekniske i bransjen, men også satt en standard for lignende regissører som Christopher Nolan, Peter Jackson og Ridley Scott. Det er vanskelig å lage en film som knytter seg til milliarder, fordi folk ikke deler de samme perspektivene, og i din søken etter å være allment akseptabel kan du noen ganger ofre dine egne ideer, noe som er nedslående og strider mot kunstens formål. Mange, inkludert meg selv, krangler om hans enkle, men ekstravagant presenterte filmer, men når jeg tenker på det, kunne jeg ikke la være å være enig i at dette er den samme saken med fantasier, og å skape dem er Spielbergs eneste drivkraft.

Som ung filmskaper bør du ikke bry deg om filmen din er enten art-house eller mainstream. Det viktigste er at du med hell har utviklet noe som lar deg visuelt kommunisere med andre, og originalitet er det du må strebe etter, ikke klassifisering av sjangre. Tatt i betraktning hvordan Spielberg har vært et forbilde for ungdommen, 6 nyttige tips fra Steven Spielberg for aspirerende filmskapere.

6. Du bør ikke drømme filmen din, du skal klare den!

'Publikum har en appetitt for alt om fantasi - alt som er så langt borte fra virkeligheten som det er kreativt mulig.' - Spielberg

Som forfatter anbefales det at du ikke vandrer mye og kommer tilbake til Kansas for å skrive det som ligger i hodet ditt. Som en ambisiøs filmskaper må du gjøre det samme. De fleste av oss bruker mer enn halvparten av produktivitetsperioden på å drømme om filmer og spille dem på en uendelig løkke. Mens denne perioden bør brukes til å tømme kameraets batterilevetid. I følge Spielberg, hvis du har et kamera, så begynn å skyte. Du har en visjon, så begynn å dele. En av favorittfilmene mine som barn var ‘Jurassic Park’, og Spielberg innrømmet at han laget det fordi han drømte om å se noe som dette som barn. Selv om dette kanskje bare hadde vært vellykket med et enormt budsjett, er det faktum at han brukte den til å konvertere en drøm til virkelighet, et vitnesbyrd om ærligheten i Spielbergs filmer.

5. Optimal utnyttelse av budsjettet

“Hvorfor betale en dollar for en bokmerke? Hvorfor ikke bruke dollaren til et bokmerke? ” - Spielberg

En ekte artist omdanner en begrensning til et utløp for kreativitet, og budsjett er en slik begrensning som irriterer mange filmskapere. Et godt eksempel vil være Spielbergs debutfunksjon ‘Duel’ der han bruker to primærstykker: en bil og en lastebil for å konstruere en flott thriller med spenningsnivåer som bare er andre enn ‘Jaws’. Bruken av kontrasterende brede og nærbilder ble vedtatt i stedet for å ha handlingssekvenser for å understreke alvoret i situasjonen. Spielberg fokuserte mye på kamerateknikker i sin tidligere film som denne, 'The Sugarland Express' og 'Jaws', som er kostnadseffektiv og viktig fordi du ikke alltid får de nødvendige ressursene, og det burde aldri være grunnen for deg for å legge prosjektet til side.

4. Ikke Rue Over Consistency

«Vi alle hvert år, vi er en annen person. Jeg tror ikke vi er den samme personen hele livet. ' - Spielberg

Ikke trykk deg selv med konsistens. Forsøk å utforske så mye du kan, i stedet for å påvirke tankegangen med dilemmaet rett og galt. Et veldig fint eksempel vil være Spielbergs ‘Minority Report’ som ikke ble veldig godt mottatt av kritikere. Han hadde en visjon og implementerte den, uten å tenke på hva kritikerne måtte si. Senere laget han 'München', og det ville være en underdrivelse å kalle det en av de best regisserte thrillerne fra dette århundret. Spielberg er en regissør som nå har samlet ressurser for å dele sine ideer, og ikke viker unna å gjøre det på grunn av negative reaksjoner. Som filmskaper må du ikke uroe deg med en fiasko, i stedet studere den for å forløse deg selv.

3. Avhengighet av teknologi

“Teknologi kan være vår beste venn, og teknologi kan også være den største festen i våre liv. Det avbryter vår egen historie, avbryter vår evne til å ha en tanke eller en dagdrøm, for å forestille oss noe fantastisk, fordi vi er for opptatt med å bygge bro fra kafeteriaen tilbake til kontoret på mobiltelefonen. - Spielberg

Jeg er ikke en fan av spesielt CGI-teknologien, og tror det bør være den siste utveien for enhver filmskaper som ønsker å visualisere noe flott. Med ‘The Adventures of Tintin’ tar Spielberg det beste trinnet ved å behandle tegneserien til en animert innslag. Vi har sett mange live-tilpasninger av tegneserier og tegneserier, men de mislykkes i det viktigste: fantasi. Ved å gå for en animert innslag produserer Spielberg en større versjon enn livet, som igjen gjengjelder ham tilbake ved å tilby muligheter som en live-tilpasning ikke ville.

2. Historier lager filmer

“Folk har glemt hvordan de skal fortelle en historie. Historier har ikke noe midt eller slutt lenger. De har vanligvis en begynnelse som aldri slutter å begynne. ” - Spielberg

Spielberg er en av de sjeldne regissørene som har prøvd seg på alt som likevel holder seg til den konvensjonelle 3-act metoden for historiefortelling. I mange tilfeller har vi et premiss som ikke passer, eller en historie som er så dårlig konstruert at den bare har begynnelsen og slutten, mens midten bare eksisterer for å koble sammen begge deler. Den beundringsverdige egenskapen til Spielbergs historier er at begynnelsen og slutten kan se fantastisk ut på papiret, og kan etterlate publikum undrende, men på nær fantasi ville de knapt bety noe hvis det ikke var for hans midtpunkt. Han tar god tid til å slå sammen karakterene sine, og gjennom deres symbiotiske forhold ser vi dem utvikle seg, og i tilfelle ‘E.T’ er dette det som gjør “I'll be right here” så emosjonell.

1. Teamarbeid

“Da jeg var liten, var det ikke noe samarbeid; det er deg med et kamera som styrer vennene dine rundt. Men som voksen handler filmskaping om å sette pris på talentene til menneskene du omgir deg med og vite at du aldri kunne ha laget noen av disse filmene alene. ' - Steven Spielberg

Den viktigste jobben til en regissør er å montere alle stykkene på settet, og dette betyr ikke mekaniske T-rexer eller jagerfly, dette inkluderer skuespillere, filmfotografer, stuntmenn, lydveiledere eller spesialeffektdesignere. Det er regissørens plikt å sette pris på hver enkelt persons evner slik at de kan levere sitt beste. Spielberg har stort sett operert på store budsjetter, og 'stort budsjett, mer frihet' er en veldig misvisende frase. Visst det gir deg midlene til å uttrykke din visjon, men du må forstå at det ikke er regissøren som utfører oppgaven, i slike tilfeller. Han må diktere tankene sine og og effektivt føre tilsyn med de andre for å gjøre det for ham. Som en arkitekt må en regissør uttrykke et rammeverk, bortsett fra at det ikke er blyant og papir som virkelig kan brukes til å forklare en film, og gjensidig avhengighet er et veldig alvorlig aspekt.