De 4 beste filmene fra 1950-tallet på Netflix akkurat nå

1950-tallet var en tid som formet Amerika slik vi kjenner det i dag. Det var etterkrigstiden, og landet kjørte stabilt med en sterk økonomi. Dette førte naturlig til en økning i fritidsaktiviteter, og dermed begynte fremkomsten av jazzklubber, abstrakt kunst, ungdomsorienterte filmer å styre kulturen i Amerika. Amerikas overskudd ble betegnet med at McDonald's ble franchisetatt for første gang i 1955. TV brakte inn et stort hav av endringer i hvordan underholdning ble konsumert. Innkjøringsteatre ble ekstremt populært blant ungdommene i løpet av denne tiden.

En annen stor kulturell endring som skjedde i løpet av denne perioden er fremveksten av rock and roll. Navn som Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly og Buddy Guy ble ekstremt populære på begge sider av Atlanterhavet. Et annet viktig kulturikon blomstret også i løpet av denne tiden - Elvis Presley. Med sine ekstremt populære sanger, godt utseende og gyrating dance moves, ble Presley symbolet på superstardom i den vestlige verden. Presley revolusjonerte musikk og popkultur på en måte veldig få artister har klart.

Kinoen på 1950-tallet reflekterte også denne endringen. Da TV kom inn i bildet, ble de eldre generasjonene hovedsakelig hjemme og hentet underholdning. Ungdommene ble de mer produktive filmgjengerne i denne perioden, og dermed ble yngre skuespillere heltene som erstattet gamle ansikter. James Dean og Marlon Brando ble kinoens nye superstjerner. Dette var begynnelsen på en ny tid innen kino.

James Dean, med filmen 'Rebel Without A Cause' (1955), fortsatte å bli nasjonens hjerterytme. Han etablerte seg som et ansikt mot tenåringsopprør med denne filmen. Navnet på filmen er også ganske treffende fordi dette var tiden da den amerikanske ungdommen knapt hadde noe å protestere. Landet blomstret, og det var nok for alle. Men en ungdomsfølsomhet krever alltid et autoritært figurhode, mot hvilket ungdommen vil måle og undersøke sine valg. Fraværet av en slik figur og det faktum at et stille liv må føres er grunnen til at disse opprørerne, som ikke hadde noen ideologi eller teori for å støtte sin angst, ble skapt.

Marlon brando ble også en veldig populær stjerne på 1950-tallet med filmene 'A Streetcar Named Desire' (1951), der han spilte mot Vivien Leigh, og 'On The Waterfront' (1954), filmen Brando vant sin første Oscar for beste Skuespiller. En annen film fra 1954, 'The Wild One', gjorde Brando til et ikon for suave og machismo for en hel generasjon amerikanske gutter. Hans skinnjakkekledde syklistutseende i filmen har siden blitt etterlignet av mange skuespillere over hele verden. Hans stil ble like komplimentert av hans fine skuespill. Han hentet inn og populariserte konseptet til metodeskuespilleren i Hollywood. Hans tilnærming ble senere fulgt av slike som Jack Nicholson, Al Pacino og Robert De Niro.

Selv utenfor Amerika gikk filmer gjennom et hav av forandringer. Det franske filmmagasinet Cahiers du Cinema ble grunnlagt i 1951, og dette øyeblikket ville bli en milepæl i selve kinohistorien. Forfattere for bladet, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol og Francois Truffaut byttet film for alltid med den franske New Wave. De eksperimenterte med kinospråket og la til i sin egen unike estetikk som reflekterte sin tid.

Andre steder i Italia presset to store regissører kinoens grenser i motsetning til andre - Federico Fellini og Michaelangelo Antonioni. Fellini ga ut filmer som ‘La Strada’ (1954) og ‘Nights of Cabiria’ (1957) som førte ham verdensomspennende oppmerksomhet. Antonioni begynte sin filmkarriere med ‘Story of a Love Affair’ (1950), og laget da også ‘The Lady Without Camelias (1953). Indiske filmer så en enorm transformasjon ikke gjennom sang- og dansefilmene til Bollywood, men gjennom den regionale bengalske filmindustrien. I 1955, Satyajit Ray brakte ut debutfunksjonen sin ‘ Pather Panchali ‘. Han laget en serie flotte filmer i dette tiåret, som inkluderer 'The Unvanquished' (1956), 'The Philosopher's Stone' (1958), 'The Music Room' (1958) og 'The World of Apu' (1959). De mange filmene, kulturen og stjernene formet dermed underholdningslandskapet på 1950-tallet. Med alt som er sagt, her er listen over virkelig gode 1950-filmer på Netflix som er tilgjengelige for å streame akkurat nå:

4. Ujala (1959)

‘Ujala’ spiller den ikoniske 50-talls Bollywood-skuespilleren, Shammi Kapoor i hovedrollen. Navnet på karakteren hans er Ramu, en ærlig mann med veldig ydmyk oppvekst. Ramu sliter med å få endene til å møtes mens han bor hos moren og to søstre. Han bruker de fleste dagene på å lete etter en jobb, men ender med å mislykkes hver gang. I et så alvorlig øyeblikk i livet møter Ramu en barndomsvenn av ham som heter Kalu (Raaj Kumar). Kalu er en god-for-ingenting-gjengeleder, og han prøver å få Ramu til å tro at verden ikke setter pris på hardt arbeid og ærlighet, og derfor bør han begynne å lete etter andre midler for å forsørge familien. Med andre måter betyr Kalu naturlig ulovlige forhold som smugling og ran. Selv om Ramu først nøler, har søsteren en bilulykke, og behandlingen hennes krever så mye penger at han ikke har noe annet alternativ igjen.

Ramu blir deretter med i Kalu's gjeng og ender snart opp med å ta et ran. Kalu viser seg naturlig å være en backstabber og rammer Ramu for et drap han begikk. Senere råder han selv Ramu til å gå under jorden for å unngå oppdagelse. Ramu begynner å leve et stille liv og arbeide med en mann som lager kniver. Men også her kommer Kalu og kompliserer Ramus liv ytterligere. Filmen er regissert av Naresh Saigal. Se filmen her .

3. Hvit jul (1954)

Tidligere soldater ble viktige figurer i løpet av 1950-tallet, og i en lignende retning, ‘ hvit jul ‘Gjør også to krigsveteraner til sine sentrale hovedpersoner. Bob og Phil, som er henholdsvis kaptein og privatperson i hæren, vender tilbake til Amerika etter andre verdenskrig og danner en gruppe som underholdere som fremfører musikalske nummer. De hadde startet sine forestillinger sammen mens de var i hæren. Bob var allerede en stor stjerne før han begynte i hæren, mens Phil hovedsakelig er en rookie i bransjen. Duoen blir en ekstremt vellykket gruppe, og etter krigen fortsetter antallet show å øke med store sprang.

En dag mottar Bob og Phil et brev fra en av deres tidligere kolleger i hæren som råder dem til å gå og se showet søstrene hans legger opp i en klubb. Bob og Phil forplikter seg, og de besøker klubben der de to jentene, Judy og Betty, opptrer. En romantikk brygger opp mellom Judy og Phil, mens de to andre, Betty og Bob, har noe uenighet og krangel i dette møtet. Vi ser da at søstrene skal til en klubb, Columbia Inn i Pine Tree, Vermont, for å opptre. Phil og Bob tagger også sammen. Når jentene ser at de ikke har sitteplasser å sove på om natten, bestemmer Phil seg for å tilby sine og Bobs seter til jentene. Veldig berørt av gesten, ber jentene dem om å komme med til Columbia Inn.

Når de når målet, finner gruppen ut at det ikke vil være mange gjester fordi det ikke har vært snøfall i området, og det er derfor veldig få turister. Bob og Phil finner ut her at vertshuset drives av sjefen deres i hæren, generalmajor Thomas F. Waverly. Alle soldatene under Waverlys ansvar hadde alltid stor respekt for ham, og for å hjelpe ham, bestemte Phil og Bob seg for å invitere alle soldatene som jobbet under ham til hans vertshus. Når de påkaller en slik tidligere kollega, foreslår han at det vil være best hvis de klarer å arrangere et program for Waverly på TV-en.

Bing Crosby og Danny Kaye spiller rollene til henholdsvis Bob og Phil. Karakteren til Betty er portrettert av Rosemary Clooney, mens karakteren til Judy spilles av Vera-Ellen. Filmen er skrevet av Norman Krasna, Norman Panama og Melvin Frank. Michael Curtiz, som var en veldig viktig filmskaper av sin tid, etter å ha laget filmer som ‘ hvite hus ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942), og andre, regisserte denne filmen. ‘White Christmas’ ble en stor kortsuksess, men fikk blandede anmeldelser fra kritikere. The New York Times mente: ”Regissør Michael Curtiz har fått bildet sitt til å se bra ut. Det er synd at det ikke treffer trommehinnene og morsomme bein med like stor kraft. Filmen har også skapt en teateratisering kalt ‘Berlins hvite jul’ i 2004. Se filmen her .

2. Strangers on a Train (1951)

Med en mesterlig visjon som han alene hadde, Alfred Hitchcock klarte å gjøre Patricia Highsmiths roman til et mesterverk av en film. ‘ Strangers On A Train ‘Er en historie om to mennesker som møtes på et tog og hvordan møtet deres forandrer livene deres for alltid. Vi møter Guy, en tennisspiller, og Bruno, en fullstendig psykopat. Imidlertid er Bruno en veldig sjarmerende karakter og blir snart venn med Guy. Guy selv går gjennom noen personlige problemer da kona Miriam har vist seg å være et promiskuøst individ. Han forteller Bruno at han er så frustrert over kona at han vil drepe henne. Bruno forteller ham også at han vil drepe faren sin. Han kommer da med en ond plan for å utveksle drapene deres. Dette vil være til nytte for dem begge fordi det vil være umulig å finne motivet hvis en tilfeldig fremmed dreper noen. Dette, mener Bruno, vil hjelpe dem begge. De vil til og med ha alibier for å bevise sin respektive uskyld.

Imidlertid hadde Guy bare sagt at vi ville drepe av frustrasjon og mener egentlig ikke det. Men å være den psykopaten han er, mener Bruno at Guy har sagt ja til planen. De to mennene utveksler senere tall og reiser. Når Guy møter kona Miriam igjen, får han vite at hun har blitt gravid av en av kollegene. Det oppstår en kamp mellom de to når Guy, i et anfall av sinne, sier at han vil kvele Miriam i hjel. I mellomtiden har Bruno også startet på sitt oppdrag. En fin dag finner han Miriam i en park og kveler henne i hjel. Politiet mistenker naturlig nok Guy. Til tross for at Guy fortalte dem at han var i tog dagen drapet skjedde, er politimennene overbevist om at han har noe med drapet å gjøre. De konkluderer med at det ville ha vært mulig for Guy å drepe henne og deretter gå ombord på toget.

I mellomtiden fortsetter Bruno å minne Guy om å holde slutten på kuppet. For å skremme Guy, presenterer Bruno seg også for Anne, Guy kjæreste som han vil gifte seg etter å ha fått skilsmisse med Miriam. Imidlertid vises en dag Bruno på en fest av Annes far, hvor han begynner å kvele en kvinne i spøk. Plutselig, midt i sin falske kvelning, merker Bruno Barbara, søsteren til Anne. Barbara har en merkelig likhet med det avdøde Miriam, noe som gjør Bruno så desorientert at han blir svart. Denne hendelsen får Anne til å innse at drapet på Miriam på en eller annen måte er relatert til Bruno og Guy. Hun stiller spørsmål ved Guy om hendelsen, og han forklarer Brunos galne forslag til henne. Bruno fortsetter å insistere på at Guy skal drepe faren for å beholde sin side av kuppet, men Guy nøler naturlig og ber Bruno om å søke medisinsk hjelp. Roset av Guy oppførsel og idé, lover Bruno at han vil få Guy til å lide for drapet på kona, noe som har hatt Guy stor nytte.

Filmen ble verdsatt av kritikere ved utgivelsen, og mange anser den som en av de beste filmene fra Master Of Suspense. I intervjuet med Francois Truffaut snakker Hitchcock om den interessante strukturen i filmen. Han påpeker hvordan karakterene til Guy og Bruno fungerer som folier av hverandre. De er det vi kan kalle dobbeltgangere. Bruno blir legemliggjørelsen av personen Guy ikke kan bli. Det er kontinuerlige ordspill og motiver som involverer kryss og kryss og tvers for å fremheve poenget ytterligere. Selv redigering av filmen gjenspeiler en lignende type estetikk. Det er en scene der en av dem ber om tiden, og den kutter umiddelbart til en annen scene der den andre karakteren ser på tiden med klokken.

Et annet viktig poeng som bør nevnes her er at Hitchcock hadde laget sine beste filmer på 1950-tallet. I 1954 laget han to banebrytende filmer i form av ‘Rear Window’ og ‘Dial M For Murder’. ‘The Man Who Knew Too Much’ utgitt i 1956, mens ‘Vertigo’ ble utgitt i 1958. Etter lang tid, i 2012, klarte ‘Vertigo’ å erstatte ‘Citizen Kane’ på numero uno-punktet til de største filmene noensinne. ‘North by Northwest’, Hitchcocks mest ambisiøse film, ble også gitt ut i løpet av dette tiåret. Den legendariske regissøren ønsket da velkommen til det nye tiåret med den ikoniske ‘Psycho’ (1960). Se filmen her .

1. Øst for Eden (1955)

Elia Kazan regisserte denne 1955-funksjonen med Julie Harris og James Dean i hovedrollene. Filmen er en av de beste filmene i Deans korte, men legendariske karriere. John Steinbecks roman med samme navn ble den viktigste inspirasjonen for filmen. Det er imidlertid bare den andre delen av romanen som filmen er basert på. Filmen spilles under den første verdenskrig. Det er en tid med stor uro når vi møter to brødre, Cal og Aron, som lever et stille liv med sin religiøse far, Adam. Vi ser at guttene har blitt fortalt at moren deres har gått bort. Imidlertid lærer Cal (Dean) at moren deres lever og har det bra, og er opptatt med å drive et bordell. Når han konfronterer Adam, innrømmer han sannheten, men ber Cal om å unngå å snakke om dette med Aron, da det bare vil irritere ham.

Over en viss periode ser vi at Adam hadde tenkt på en forretningsmodell som mislyktes, og for å tjene litt penger bestemte Cal seg for å dyrke bønner og selge dem til høye priser. Han er blitt gjort til å tro at prisen på forbud vil øke enormt etter den første Verdenskrig . Cal, i sårt behov for penger, bestemmer seg for å be moren sin om hjelp, som motvillig låner ham fem tusen dollar. I mellomtiden oppstår det spenninger mellom brødrene om en jente, Abra. Abra er kjæresten til Aron som begynner å utvikle romantiske følelser for Cal.

En dag, da han så at Aron ikke er sammen med henne, bestemmer Cal seg for å gi Abra selskap. De kjører pariserhjulet sammen og kysser til og med på det. Imidlertid innrømmer Abra at hun elsker Aron, men måten hun oppfører seg med Cal overbeviser publikum om at hun har utviklet en sterk smak for fyren. Når de kommer ned, ser de at Aron har kjempet og Cal blir involvert for å beskytte broren. Aron mener det bare ble gjort for å vise Abra hvor uselvisk Cal er. Brødrene kjemper, men sakte blir Cal den mer vellykkede. Han har en blomstrende virksomhet og tjener mye penger, nok til å gi faren en overraskende bursdagsfest.

For å bringe alt fokus på seg selv på festen kunngjør Aaron at han forlovet seg med Abra. Angerfull viser Cal Aron morens sanne natur. Aron blir så påvirket av det han ser at han tar et stort skritt som vil forandre alle livene deres for alltid. Flere kritikere har rost den strålende tilpasningen av John Steinbeck-romanen gjort av Kazan. I sin takknemlighet for filmen sa Chicago Reader: ”På en måte er den strålende. Bruken som Mr. Kazan har gjort av CinemaScope og farger for å fange vidde og stemning i sine innstillinger i California er nesten uten sammenligning. Hans syn på grønne jordbruksområder i den berømte Salinas 'salatskålen', skarpt fokusert mot horisonten i solskinnet, er ganske duftende med atmosfære. Belastningen av urolige mennesker mot slik bakgrunn har en klar og forbedret ironi. ”

Noen kritikere var imidlertid ikke helt imponert over filmen, og til og med ropte Dean for å prøve å replikere Marlon Brando. Men på femtiårsdagen bekreftet Los Angeles-tidene filmens betydning og forestillingen til Dean. Filmen regnes nå som en av de beste filmene på 1950-tallet og blant de beste filmene laget av den berømte regissøren, Elia Kazan. Se filmen her.