Komediefilmer er massenes opium. De henvender seg utvilsomt til det største antallet kinogjengere, uavhengig av deres smak. Disse filmene er for alle, ingen kan virkelig avvise en god latter og morsom underholdning. Med fremveksten av komedier som blant andre Steve Carell, Kristen Wiig, Jonah Hill, Sacha Baron-Cohen, Zach Galifianakis, Will Ferrell og Amy Schumer, har det vært en introduksjon av komedie med en voksensentrisk fokusgruppe i sjangeren.
Ratingbyråene har vært oppmerksomme på opprøret til disse filmene og har umiddelbart R-vurdert dem, mens publikum i økende grad viste trender med å la dem opp hver gang en god en kom på kino. De fleste av disse filmene satiriserer og setter til tider sammen hverdagssituasjoner som voksne over hele verden står overfor, mens noen kanskje rett og slett driver med en god dose moro på et bestemt aspekt eller fasett av livet, systemet, myndighetene, forhold og ekteskap, og videre og videre. Synkretismen til komediesjangeren med nesten alle andre sjangere, inkludert romantikk, drama, action og til og med skrekk, har produsert noen av de mest underholdende filmene som noen gang er laget. På samme måte består den følgende listen av noen av de beste voksenkomediene du kan se og ha en frekk, hjertelig latter. Du kan se flere av disse topp R-rangerte komediefilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
Hva fungerer her mer enn noe annet; manuset, vitsene, situasjonene, til og med den skarpe dialogen er sammenkoblingen av Robert Downey Jr. overfor Zach Galifianakis, en av de mest eksentriske på mange år. Det er en umiddelbar oppskrift på eksplosjon når du setter en av de mest karismatiske stjernene i nyere tid med en skuespiller som reiste seg for å høste internasjonal anerkjennelse som Alan fra The Hangover-trilogien. Resultatet er ren frustrasjon fra Downeys side og mer frekkhet fra Galifianakis side, og filmen utvinner noen velfortjente latter, selv om de er færre og litt fra hverandre. Selv om jeg er enig i at plottet til en biltur som involverer helt motsatte karakterer er veldig lik 'Fly, tog og biler' som er mye høyere på listen, hvis du bare ønsker å få deg en god latter over en uvanlig sammenkobling, er dette ikke en dårlig måte å tilbringe to timer på.
'Ted' har sannsynligvis den enkleste, mest lineære historien blant alle filmene i denne serien, til og med uinspirert til tider, og det sier mye i en liste som kun består av komediefilmer. Men alt dette betyr sjeldent under hele spilletid, ettersom du ser en snakkende bamse banne, røyke potte, ha sex og være uærbødig og kakofon for alle på daglig basis. Handlingen er enkel: et barns ønske om å få sin bamse til live blir oppfylt, og problemer oppstår når de alle er voksne. Nå må han velge mellom å være en vanlig voksen med ansvar og et modent forhold, og å henge med barndomskameraten. Slutten er også konstruert, men Seth MacFarlanes utrolige stemmeskuespillertalenter lånt ut til Ted, og Mark Wahlberg ender opp med å jobbe sterkt til fordel for filmen, som hever seg en smule over middelmådig på grunn av tilstedeværelsen av disse to, noen morsomme men skarpe one liners, og massevis av 80-tallsreferanser.
James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel, Craig Robinson og Danny McBride blant en rekke andre skuespillere, som alle spiller seg selv, sitter fast inne i Francos hus og apokalypsen er over dem. Potensialet med denne filmen var enormt, og selv om jeg i utgangspunktet innrømmer at jeg for det meste blir skremt av humoren fra Rogen-Apatow, klarte denne filmen å få meg til å le i ganske mange tilfeller. Det er imidlertid det absolutt minste man kan forvente av en film med praktisk talt alle som noen gang har tråkket sin fot i den amerikanske komediebransjen. Det er mange ganger enestående umorsomt og unødvendig grovt. Blant alt dette er det den opprørende ideen og den nesten ufeilbarlige forsamlingen som holder filmen i gang.
'Spy' markerte det tredje samarbeidet på rad mellom Melissa McCarthy og Paul Feig etter 'Bridesmaids' og 'The Heat'. Det har nylig vært en bølge av filmer som forfalsker spionsjangeren og tidligere Bond-filmer, og nådde toppen med «Kingsman: The Secret Service». ‘Spy’ er ikke like bra, men den er latterlig morsom i de bitene hvor den prøver hardt nok å være. Dessuten er McCarthy som skrivebordsagenten kastet inn i en feltjobb et modent nok premiss som det er, og bare på grunn av McCarthy. Jeg innrømmer også at filmen bare ville vært halvparten så morsom som den var uten Jason Statham , som er i toppform og håner nesten alle actionhelter noensinne, inkludert seg selv. Til tross for sporadiske fat shaming og kvinnehat, er dette en morsom mat med noe utrolig morsom over topp fysisk humor.
'We're the Millers' er den frekke R-Rated-komedien du får med deg på en kjedelig helg, og den liver bare opp ting litt. Vi kjenner alle premisset bak filmen: en pottehandler som setter sammen en «falsk» familie for å flytte en sending med narkotika fra Mexico til USA. Naturligvis er de morsomste bitene i filmen når Millers står overfor dine gjennomsnittlige amerikanske familieproblemer, og hvordan den uoverensstemmende kvartetten av en stripedanser, pottehandler, en hjemløs jente og en harmløs fyr kommer sammen for å finne veien ut av det. . Når det er sagt, vil du ikke huske det etter en uke eller så med å se det. Det er den slags øyeblikkelig forglemmelig, men underholdende kino i øyeblikket som ser ut til å være slagordet til annenhver halv anstendig moderne storfilm.
‘Wedding Crashers’ er ikke akkurat Oscar-materiale; det trenger den heller ikke være, og det vet den. Faktisk er de eneste øyeblikkene filmen faktisk møter en og annen hikke når den begynner å fokusere på historien. Bortsett fra det, når hovedrollene er deres vanlige jeg, og vitsene kommer mot deg med lynets hastighet, er filmen for det meste en lek, selv om omtrent halvparten av vitsene får deg til å humre i setet ditt. Historien fokuserer på to advokater med en kynisk holdning til ekteskap og engasjement generelt som fortsetter å krasje bryllup for å dra nytte av gløden i luften, og få sove med kvinner for en one night stand. Dette endres når begge til slutt krasjet et høyt profilert bryllup og forelsker seg. Det er en god ting da at deres kjærlighetsinteresser spilles av Rachel McAdams og Isla Fisher, som hindrer karakterene deres i å bli oppfattet som fullstendig endimensjonale. Filmen tilhører imidlertid kjemien mellom dens sjarmerende hovedroller Vince Vaughn og Owen Wilson, hvis duo er et sjeldent funn og fungerer i filmens favør.
Neste på listen min er Paul Feigs 'Bridesmaids'. Handlingen sentrerer om Annie (Wiig), som lider av en rekke ulykker etter å ha blitt bedt om å tjene som æresdame for sin beste venn, Lillian, spilt av Maya Rudolph. Den sprudlende birollen inkluderer navn som Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chris O'Dowd og Rebel Wilson. Filmen ble nominert til Oscar-utdelingen, noe som beviser sin transcendens fra en ren komediefilm til en komplett og godt planlagt film. McCarthy fikk betydelig ros for sin opptreden og hadde også en akademinominasjon. Det brakte henne i rampelyset og kjemien hennes med Kristen Wiig fikk mye skryt.
Jeg foreslår at du styrer unna 'The Dictator' hvis du lett blir fornærmet eller ikke er mer 'liberal' på vitsfronten, fordi 'The Dictator' vil gjøre alt som står i dens makt for å fornærme deg. Det er praktisk talt ingen politisk syn, religion, fellesskap, rase, seksualitet eller til og med hele land som ikke har blitt hånet, forfalsket eller satirisert av Sacha Baron-Cohen, og «The Dictator», som følger i fotsporene til Borat og Bruno gjør nettopp det. det samme. Jeg er faktisk skyldig, som halve kloden, for å le høyt av mange av vitsene der inne. Sacha Baron-Cohen har nå mestret å spille den naive ikke-amerikaneren som befinner seg langt hjemmefra i de mest mulig 'amerikanske' situasjonene. Her gjør han det meste av det han gjør av ren frekkhet i stedet for naivitet til tross for at regjeringer hater ham, og for det, etter min mening, har komikeren i ham min respekt.
Denne filmen er en favoritt blant tenåringer og menn i alle aldre. Det er en av de mest anerkjente filmene gjennom tidene, og har også sett fire vellykkede oppfølgere. Filmen følger en gjeng studenter, og deres forsøk på å få den perfekte tilkoblingen. Filmen har oppnådd kultstatus og har jevnlig blitt sitert i moderne kultur. Den ene karakteren som ustanselig har blitt referert til i filmer og TV i dag, har vært Stifler og moren hans. Skuespillerne har oppnådd global stjernestatus på grunn av serien, og har kreditert filmen for oppturen i karrieren. De mislykkede sexscenene (sukk) og bruken av voksenord gjør at det blir R-vurdert.
Som de fleste feilkomedier, starter også denne med at hovedpersonene våre ønsker noe medfødt enkelt, noe som ikke burde være for vanskelig å skaffe seg under normale omstendigheter. Siden filmen er hva den er, kaster den hver eneste kurvekule som er i veien for at to stenervenner får en burger på White Castle-burgerbaren i et alvorlig tilfelle av munchies. John Cho og Kal Penn er en så eksentrisk sammenkobling som mulig, og kjemien mellom hovedrollene, pluss de enormt varierende reaksjonene disse to har når noe går galt (og mye av det gjør det) er absolutt komisk gull. Naturligvis var ingen av de to oppfølgerne som gjorde Harold og Kumar til en legitim franchise like morsomme, selv om de var marginalt morsomme og underholdende. Det er her det hele startet.
En av de svært få skuespillerne jeg for øyeblikket setter pris på for å stjele rampelyset fra en hunky Hollywood-hjerteknuser, til tross for at de er tvert imot, er Jonah Hill, og alt det er på grunn av ren munterhet og feilplassert selvtillit i karakteren deres. Channing Tatum er heller ikke så langt bak som den uintelligente jokken, og sammen har duoen en naturlig givende kjemi som er det som gjør kamerat-politifilmer til det rasende de er. Plottet er enkelt, to underpresterende politimenn på parkvakttjeneste blir sendt undercover på en videregående skole for å få ned en mulig narkotikaring og dens operasjoner. Deres innsats for å blande seg inn med den motsatte kategorien barn, kameratskapet mellom hovedrollene og hvordan de spektakulært mislykkes ofte til tross for det er deler som ler mest. Spesielt morsom er scenen der duoen uvillig inntar det syntetiske stoffet og begynner å snuble. Hadde meg på gulvet.
La oss innse det: alle som noen gang har jobbet i et til og med litt utnyttende arbeidsmiljø på et kontor, ville på et tidspunkt ha drømt om å drepe sjefen eller overordnet, og hvis det er annerledes, tuller du bare med deg selv. Det spiller ingen rolle at sjefen din faktisk er en kjæreste og ikke så utnyttende som de som vises i denne filmen, det er bare ansatt-arbeidsgiver-forholdet som er slik. Mens de fleste av oss avfeide det som latterlig, sentrerer denne filmens premiss om tre venner som ikke gjorde det, og som faktisk planla drapene til sjefene sine. Ingen poeng for å gjette at det ikke går som planlagt.
Filmen er en av de morsomste R-rated komediene i nyere tid, på en tid da jeg helt hadde gitt opp håpet om at det kunne være en anstendig ‘skrevet’ en, i stedet for en anstendig fremført en, og denne filmen er begge deler. ‘Horrible Bosses’ fungerer også på grunn av det fantastiske ensemblet. Jason Bateman , Charlie Day og Jason Sudeikis som de misfornøyde ansatte har en fantastisk replikk sammen, og Jennifer Aniston , Kevin Spacey og en ugjenkjennelig Colin Farrell er uhyrlig morsomme som sjefer som er rett ut i hull. Det ville selvfølgelig være kriminelt å glemme Jamie Foxx som morf*cker Jones. Et slikt navn burde alene gjøre filmen garantert en se for deg. Det er grovt, det er uærbødig, og fremfor alt er det morsomt som faen.
'Tropic Thunder' bør hylles som en prestasjon i seg selv for å bringe Ben Stiller , Jack Black , Robert Downey Jr., Matthew McConaughey , Tom Cruise , Jason Bateman, Nick Nolte og Bill Hader under samme kredittvindu, selv om de kanskje ikke dele samme ramme i filmen. Filmen satiriserer alt inkludert Hollywood, hver krigsfilm som ble laget som en akademikandidat, hver metodeskuespiller og bransjens funksjon generelt. Opptredenene til Tom Cruise (som er uhyggelig morsom i en utvidet cameo) og spesielt Downey som en skuespiller i Hollywood-metoden som tar jobben sin for seriøst i håp om å vinne den gyldne damen, er filmens høydepunkter. Jeg ble ikke personlig fornærmet av Black Downey-stikket, ment å fremstille ham som afroamerikaner, siden det meste av det han sa rett overfor den afroen fikk meg til å brøt ut i latter. Resten av rollebesetningen inkludert Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon Jackson og Steve Coogan blant andre får en del av kaken, og sine egne replikker til å skinne i et tungt ensemble av A-lister.
Den ufeilbarlige trioen Edgar Wright, Simon Pegg og Nick Frost som er ansvarlige for den morsomste britiske trilogien på mange år, The Cornetto Trilogy, startet det i 2004 med 'Shaun of the Dead', en åpenbar variant av zombiefilmen 'Dawn of the Dead'. '. Som filmseer er jeg mer på linje med enten den indiske eller amerikanske stilen til komediefilmer, som selv om de er vidt forskjellige fra hverandre, finner mer sammenheng i sin iboende natur. Å se trilogien, spesielt «Shaun of the Dead», var en markant avgang når det gjelder komisk stil for meg. Morsomt er imidlertid morsomt i enhver dialekt eller region, og Edgar Wrights skrivegeni er ikke noe mysterium, noe som vises godt i denne filmen. Det meste av den skarpe humoren kommer fra Pegg, også medforfatteren, mens de mer slapstick-bitene, hvis de kan kalles det, håndteres av Nick Frost, begge utmerket som vanlig. Det er mer subtilt, enig, men prøv det hvis du ikke har det, og du vil ikke angre.
Den andre filmen i Cornetto-trilogien som ble utgitt i 2007, er praktisk talt alt som 'Shaun of the Dead' var, men bare litt bedre. «Shaun of the Dead» nyter en enorm popularitet og ærbødighet blant det britiske filmpublikummet, og på toppen var det en kjempeoppgave. ‘Hot Fuzz’ er ikke bare en verdig oppfølger til skrekkkomedien, den er også morsommere etter min mening. Trioen slår til igjen, denne gangen i rollene som politibetjenter, og får selskap av Martin Freeman og Bill Nighy for å legge til den vanvittige saksgangen. Filmen fungerer best når den viser duoen i action og munterhet, eller mens den håner den standard amerikanske actionfilmen, og folk som er besatt av dem, briljant legemliggjort av en morsom Nick Frost.
Filmen sentrerer om Cameron Diaz sin karakter, Mary, som blir fokus for tiltrekning og gjenstand for hengivenhet for tre desperate menn. Deres magebrytende forsøk på å beile til sin damekjærlighet og alltid kommer til kort gjør filmen til en av de beste komediene som noen gang er laget. Filmen har i dag en kultstatus og blir sett på som en av de beste filmene på 2000-tallet. Filmen var en sovende hit, og tjente 368 millioner dollar over hele verden, mot et lavt budsjett på 23 millioner dollar. Det var en mottaker av oversvømmende kjærlighet og utmerkelser fra industrien. Den er fortsatt en av de beste R-rated-komediene som noen gang er laget.
Triumviratet til Judd Apatow, Seth Rogen og Jonah Hill har produsert noen av de beste tegneseriekinoene i nyere tid. Dette var et av deres tidligste samarbeid. Filmen spiller Jonah Hill og Michael Cera i hovedrollene som to studenter som skal uteksaminere videregående skole, som har til hensikt å ha en en gang i livet-fest og miste jomfrudommen før de ble uteksaminert. Men slik skjebnen har det, går planene i stykker, og lederne stikker seg inn i hengemyren av morsomme og pinlige situasjoner. Filmen åpnet for positive anmeldelser med kjemien til de to hovedrollene som fikk mye ros. Den tjente nesten over åtte ganger budsjettet, noe som gjorde den til en av de mest kommersielt suksessrike og lønnsomme R-Rated-filmene noensinne.
Denne filmen er en sammenslåing av komedien og zombie sjanger . Dette unike sammenløpet gjorde det til en særegen prestasjon innen moderne filmskaping. Handlingen dreier seg om de fire hovedrollene, overlevende fra en zombieapokalypse. Filmen følger en nerdete collegeunge som tar seg gjennom zombieapokalypsen, møter tre fremmede underveis og sammen tar en lengre biltur gjennom USA i et forsøk på å finne et fristed fri for zombier, Den imponerende hovedrollen, med navn som Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone og Abigail Breslin, løfter filmen opp til et fristed som må ses. Filmen var en kritisk og kommersiell suksess, og ble R-vurdert på grunn av blodig vold og kannibalisme.
Steve Carell er en av mine favorittkomikere. Selv et godartet ansiktsuttrykk kan fremkalle lungesprengende latter. 2006 var et skiftende år for ham. Det kastet ham inn i global stjernestatus, med hans tilknytning til sit-com 'The Office' og indiefilmen 'Little Miss Sunshine'. Det tredje hjulet i tannhjulet var 'The 40-Year-Old-Virgin', som så ham spille Andy, en uskyldig aldrende mann, som er jomfru. Den sporer reisen hans til til slutt å bryte seglet (sukket), noe som er morsomt og bringer ham inn i ulike sosialt vanskelige situasjoner. Filmen ble igjen en stor suksess kommersielt, samtidig som den satte flagg hos kritikerne. R-Rated-komedien vant mange hjerter og har i dag en kultstatus.
Sacha Baron Cohen i Borat (2006)
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com/wp -content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=1024' class=' wp-image-14104' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/_d_improd_/p04_4imprx2km3_f4dg2km3 .jpg' alt='' >Sacha Baron-Cohen er et ukjent komisk geni. Hans store spekter av erfaring innen teater, film og TV gjør ham til den typiske skuespilleren å jobbe med. Cohen spiller hovedpersonen til Borat Sagdiyev, en fiktiv kasakhisk journalist som reiser gjennom USA og spiller inn virkelige interaksjoner med amerikanere. Filmen ser et samløp av dokumentaren og de komiske sjangrene, noe som ytterligere påvirker dens innflytelse positivt. Filmen er trolig fortsatt den mest kritikerroste komediefilmen gjennom tidene, med Cohen som også får en Academy-nominasjon for manuset sitt. Han vant også en Golden Globe for sin opptreden som Borat. Filmen er et must-se! Ta deg tid og se det.
Bortsett fra 'Amerikansk pai' , ‘The Hangover’ er en av de mest internasjonalt anerkjente og suksessrike filmseriene i sjangeren. Handlingen følger fire venner, som legger ut på en tur til Las Vegas for å feire den avtagende ungkaren til en av dem. Deretter havner de i et vrak etter en natt med sprit og galskap, og mister hvor vennen deres er. Filmen er spesiell for sine enormt talentfulle hovedrolleinnehavere, inkludert Ed Helms , Bradley Cooper og Zach Galifianakis. Filmen var den høyeste innbringende R-rated filmen gjennom tidene da den ble utgitt.
Hvis 'Dazed and Confused' var den typiske 90-tallsfilmen for barna på 70-tallet, er 'Ridgemont High' tenåringsflaggbæreren for 80-tallet. Selv om de fleste kanskje fortsatt husker filmen for bassengscenen som gjorde bølger selv den gang, er det utvilsomt mye mer i den. På sitt beste ville Sean Penns opptreden som den evig steinete surferen, som er like deler opprørsk og kjærlig. Det er ingen hemmelighet at Cameron Crowe, forfatteren av filmen gikk undercover på en videregående skole, og filmens manus forteller om hennes faktiske opplevelser der. Filmen er i så måte ansett for å være praktisk talt 'plottløs', siden det ikke er noen virkelig 'historie' som blir fortalt, bortsett fra et år i livet til et par videregående elever. Til tross for det er «Fast Times at Ridgemont High» utrolig severdig i hele varigheten fordi den gransker og beskriver livet på videregående på en måte som føles personlig. Den regnes i dag som en tenåringsklassiker i dag med massevis av nostalgiverdi, spesielt for barn på 80-tallet.
'Planes, Trains and Automobiles' kan være sterkt talsmann for et tilfelle av nesten perfekt casting, med Steve Martin og John Candy som spiller komiske versjoner av seg selv i en sammenkobling som er intet mindre enn eksplosiv, men plottet til filmen, og enda viktigere behandlingen er like sterk. Når det gjelder historier om uhell med mennesker som ikke stemmer overens, er denne filmen ballparken. Den har kanskje ikke startet den, en egen undersjanger som fortsatt finner mye resonans blant filmgjengere, men den kan sikkert bli kreditert for å ha popularisert den. Filmografimessig sett, mens det er en markant avgang for John Hughes, hvis repertoar til da stort sett besto av filmer sentrert om tenåringer og unge voksne, viser denne filmen seg fortsatt å være et høydepunkt i en allerede illustrativ karriere, og blir ofte sitert som hans beste verk. Den er hjertevarm, kjærlig og til dels opprørende morsom, med unaturlig gravitas for en komediefilm, som scenen i vertshuset som får filmen til å overskride definisjonene av en enkelt sjanger. Enkelt en av de beste komediefilmene på 80-tallet, og nå en essensiell for høytiden.
Den typiske tenåringsfilmen fra 90-tallet, som viser en tid i livet til videregående skoleelever på 70-tallet. Bortsett fra å være et nostalgi-kjøretøy og få med detaljene, panorerer filmen ut nesten som et doku-drama som har fantastiske one-liners og forener et ensemble av skuespillere før de var store stjerner. Jeg er enig i at mye av det kan virke ute av kontekst når det sees akkurat nå, siden det ville bety å se i ettertid to ganger til epoker du sannsynligvis ikke engang var klar over til å begynne med, men 'Dazed and Confused' er fortsatt morsomt som faen mens du administrerer å være bare halvparten så rå som R-Rated flicks i dag. Det er et usannsynlig tillegg til Richard Linklaters filmografi som regissør, men er også en av de bedre filmene for en yngre regissør som fortsatt eksperimenterer med håndverket sitt. Det er lite annet som ikke har blitt sagt om filmen, inkludert det faktum at McConaughey er fantastisk som den eldre fyren som henger rundt på videregående skole som han bare ikke klarer å gi slipp på. Dette er filmen du kan kreditere for hans ok, ok, ok og være mye kulere hvis du gjorde øyeblikk, og det blir ikke mer legendarisk enn dette.
Den mest innholdsrike filmen på listen, etter min mening, men hvis du kommer til å tenke på det, er det samme plottet som jeg nettopp berømmet litt fullstendig latterlig. Til filmens og forfatternes ære, er det selve latterligheten som gruer seg i de fleste latterene, det samme gjør The Dudes skjellsord, og Donnys sinneutbrudd i helt upassende situasjoner. Humoren her er mer situasjonsbestemt, og er mindre avhengig av slag og gags. For eksempel, filmens morsomste biter der jeg fant meg selv humre hardt var der skuespillerne rett og slett hadde sukk eller rett ansikt på dem. En kultklassiker nå, 'The Big Lebowski' er en av de absolutt beste feilkomediene der ute, og The Dude følger det.