Hvem er en psykopat? Den gode gamle Wikipedia-definisjonen av psykopati er en personlighetsforstyrrelse som vises ved vedvarende antisosial oppførsel med mindre eller ingen empati eller anger med dristige og uhemmede egenskaper. Men i virkeligheten forstår de menneskelig atferd bedre enn folk flest, og det er det som gjør dem så farlige. Filmskapere har hatt en noe farlig tilhørighet til disse psykopatene og har laget en rekke filmer om dem. Følgende liste tar opp noen av de mest minneverdige psykopatskildringene i filmer, der karakterene har gitt oss skripene, skrikene og uroen. Det viktigste er at de fikk oss til å tro at de er ekte.
Jeg føler at begrepet psykopat blir kastet rundt i disse dager, uten å forstå patologien bak. Menneskesinnet er en bikube av komplekse tanker og mekanismer, og psykopati, psykose, demens, dissosiativ identitetsforstyrrelse, blant andre, er bare noen få av lidelsene det står overfor, som ofte brukes under paraplybegrepet psykopat. På samme måte kalles seriemorderfilmer ofte psykopatfilmer, mens det kanskje ikke alltid er sant. En psykopat kan være ekstremt rolig og blandet med miljøet for alt du vet, til og med vise seg å være ufarlig i enkelte situasjoner med mindre det utløses på annen måte. For å oppsummere, er en psykopats primære differensiator en ren mangel på empati for handlingene hans, uansett hvor grusomme de måtte være, mentale eller fysiske.
Alt faller inn under iboende gråsoner med mange overlappinger, men vi har forsøkt å (for det meste) unngå psykologiske og medisinske konnotasjoner for å gi deg en liste over toppfilmer om psykopater. På denne listen finner du psykopat-drapsfilmer, psykopatskrekk og thriller filmer. Du kan se flere av disse beste psykopatfilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
'Seven Psychopaths' var virkelig et velkomment avbrekk i denne listen over stadig mer voldelige og urovekkende psykopatfilmer. Jeg er enig i at septetten av oddballs kanskje ikke er lærebokpsykopater og kan til og med være nedtonede versjoner av mange psykopater sammenlignet med andre filmer på denne listen. Det avskrekker imidlertid ikke et sekund 'Seven Psychopaths' fra å være en forbannet god film basert på dem, og at den til og med fikk meg til å smile sammen med en og annen latter eller to av dens sadistiske, ildsjelede mørke humoren. .
Filmen kan skryte av å bringe sammen et fantastisk ensemblebesetning, inkludert Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson og Christopher Walken, som alle, spesielt Rockwell, ser ut til å ha det kjempegøy, og det gir mye liv til handlingen og handlingen. merkelig vold som ofte er karakteristisk og ledsagende for en mørk komedie av denne art. Det latterlige plottet til filmen burde være grunn nok til å investere tiden din i dette, men hvis du har sett den ganske utmerkede 'In Bruges' (2008) av samme regissør, Martin McDonagh, vil du få den og elske den for hva den er. er.
Den eneste filmen på denne listen med en primær kvinnelig psykopat som holder tøylene, «Basic Instinct», er også Sharon Stones krav på internasjonal berømmelse for å ha spilt den morderiske femme fatale, Catherine Tramell. Filmen huskes ofte bare for sin berømte avhørsscene som erklærte Sharon Stone som et symbol på seksualitet over hele verden. Karakterens mer mentale egenskaper blir ofte sett over til fordel for de fysiske. Hun er dristig, selvsikker, ofte apatisk uten grunn, og kald og manipulerende som is (ordspill ment).
Selv om vi ikke nødvendigvis ser henne gjennomgå et åpenlyst psykopatisk voldelig utbrudd i filmen, slik mange av karakterene i denne listen gjør, er det hennes rolige, kalkulerende natur som virkelig setter henne der blant de beste filmpsykopatene, om enn en sterk og sulten en. . Det eneste som skremmer meg med karakteren hennes er den ene klisjeen som forfattere ofte bruker for en kvinnelig psykopatisk karakter, og det er hennes iboende bruk av sex som et innflytelsesobjekt. Bortsett fra det er det mye å glede seg over i denne guilty pleasure av en film og Sharon Stones scene-tyveri.
Gordon Gekko er den typen psykopat du mest sannsynlig kommer i kontakt med i ditt daglige liv og har større sjanse for å møte personlig blant alle de som er oppført her, selv om gud hjelpe oss hvis vi møter noen. Han er ikke den morderiske, voldelige typen. Kanskje en fin dial tilbake fra seriemorder-sjangeren som psykopatfilmene finner en rimelig overlapping med, Gordon Gekko er en suave, suksessfull Wall Street-fyr hvis medfødte psykopatiske egenskaper avslører seg selv ettersom filmen skrider frem. Han blir vist fortært av grådighet ledsaget av mangel på empati og ansvar for handlingene han tar i jakten på å få det. Dette gjenspeiler følgelig den kapitalistiske karakteren til bedriftsverdenen vi lever i. Hans grådighet er god tale, mens å vise frem Michael Douglas’ store showmanship, er også noe som umiddelbart etablerte hans karakter som en antagonist.
Gordon Gekkos utspekulerte, manipulerende og til og med farlig narsissistiske handling er kåret til en av de mest ekte og mest plausible skildringene av en psykopat på film på flere plattformer, et perfekt underspilt, uhyggelig triks som gir oss uro.
Basert på Stephen Kings roman med samme navn, forteller den om en fan som bortfører favorittforfatteren hennes for å ha drept en karakter fra romanen. Misery ga Kathy Bates en Oscar for sin skildring av en utspekulert og ondskapsfull Annie Wilkes. Karakteren hennes er lærebokbeskrivelsen av en psykopat, perfekt tilregnelig og rasjonell mens han torturerte henne som fange.
En velstående østerriksk familie blir tatt som gissel av sine ufarlige naboer i feriehuset deres på landet. Et sadistisk spill med grusomhet starter med veddemålet om at fangene ikke vil være i stand til å opprettholde seg selv neste morgen. Filmen er kjent for sitt 'bryte den fjerde veggen'-konseptet der gjerningsmennene fortsetter å snakke med publikum. Filmen har en av de mest uventede avslutningene, og bryter dermed alle typer fortellingsformer.
At Daniel Day-Lewis er blant de største nålevende skuespillerne i dag, og hans opptreden i «There Will Be Blood» var en av hans absolutte beste, er en uttalelse som nå er spilt inn nok ganger til å bli gravert på en plakett. Flere kritikere har fablet om den psykopatiske karakteren til Daniel Plainviews karakter, de mange lagene i karakteren hans som stikker gjennom til den besnærende handelsmannen han var, og hvordan Day-Lewis har fremstilt det til en skummel, ytterste perfeksjon.
Alt han gjorde for å slå sine rivaler og utvide virksomheten sin, inkludert hans rolige, kalde væremåter og hensynsløse forretningstaktikker frem til hans siste implosjon mot slutten av filmen, for at han brukte sin adopterte sønn HW for å presentere en falsk front for prospektører og hans apatisk forhold til ham, til hans siste konfrontasjon med Eli hvis hode han nådeløst banket i, alt tikker av viktige pekepinner i læreboken for psykopater for Plainview, som også var en svært fungerende og intelligent en på det.
Den første i rekken av dårlige filmer etter hvert som den ble laget, 'Saw' var den klart beste av dem alle. To menn våkner i et rom, lenket til føttene med to baufil og et lik for selskap. Fangsten? Den ene må rømme rommet mens den andre må drepe ham i bytte mot familien hans. Flashbacks beskriver historien mens fangene tenker på baufilen – for å kutte av føttene knyttet til kjedet. Det var et bisarrt, men likevel vellykket forsøk fra debuterende regissør James Wan på å blande slasher-sjangeren inn i skrekk, hvor verden til Freddy Krueger og Jason fikk en ny deltaker: Jigsaw.
Filmen 'Bronson' er basert på det kontroversielle livet til Michael Peterson, bedre kjent som Charles Bronson, og beryktet den mest beryktede fangen i Storbritannia. Filmens avsluttende linje sier at Bronson har tilbrakt 34 år i fengsel (det var 2008), hvorav 30 var i isolasjon, og sto for det meste av hans voksne liv. Til tross for at han ble sendt til fengsel for kun væpnet ran, er det som gir ham denne beryktetheten hans kontinuerlige voldelige sammenstøt med innsatte og vakter og en haug med kidnappingstilfeller i fengselet til hans navn.
Filmen er semi-biografisk og har Tom Hardy som spiller den eponyme karakteren med lettende overbevisning, med ekstra innslag av humor og en veldig stilistisk behandling fra regissørens hender for en så dyster film. På grunn av det er jeg enig i at 'Bronson' er en av de morsomste filmene på denne listen å se til tross for at temaet er livet til en urovekkende voldelig og ikke-selvfølgende fange. Filmens siste scene som viser Charles Bronson innesperret i isolasjon, banket opp og blodig, er stoffet med klaustrofobiske mareritt. I dag er han en selvutformet kunstner, som regelmessig engasjerer seg i selv å skrive med ganske mange bøker på æren. Han driver til og med en veldedig organisasjon for å hjelpe de mindre heldige med muligheter innen kunst og var også en bare knoke fighter en gang, og det var der han fikk navnet 'Charles Bronson' fra.
Hvis du ser nøye nok etter, kan du se ordet kontrovers gjemt i tittelen på denne filmen. 'Natural Born Killlers' havner umiddelbart i trøbbel på grunn av handlingen om et morderisk par som drar på drapsturer som er voldelige, grafiske og til og med tarm skurrende i et eller to tilfelle, og deres sensasjonellisering av media på grunn av deres besettelse av kriminalitet som lett salgbart materiale. Derfor fungerer filmen som en satire, en krim-drevet saga, eller til og med en romanse med drap som bakteppe, om du kan, mens du drar stor nytte av å arrestere opptredener av Woody Harrelson og Juliette Lewis.
Det hele begynner å gi mye mening når du får vite at manuset og manuset ble skrevet av mannen Tarantino selv og ble tonet ned (!) av regissøren av denne filmen, noe som får meg til å lure på hvilke grusomheter det originale manuset huset. 'Natural Born Killers' er også beryktet for å ha inspirert en serie virkelig grufulle copy-cat-forbrytelser, og viser frem to psykopater som ble seriemordere i egentlig forstand, og viser ingen tegn til anger, og den er fortsatt en av de mest splittende filmene med hensyn til personlige valg , men likevel en av de mest definitive om temaet psykopati.
Hvis ikke alt er i filmens navn, ta dette for et faktum. «Henry» og «The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover» var blant de to filmene som var ansvarlige for å få MPAA til å revidere sin X-rangering til NC-17, og antydet ikke-pornografiske, men kun voksne filmer. Selv år etter utgivelsen, er det ikke overraskende sitert av mange som den mest realistiske skildringen, om ikke den beste, av en ekte psykopat. Akkurat den forestillingen er oppe til debatt hver gang den diskuteres, men 'Henry' klarer utvetydig å døyve hver eneste muskel og sans i kroppen. Dessuten sender jeg frysninger nedover ryggen min å vite at de to hovedpersonene i filmen, morderne, er basert på faktiske mennesker.
Filmen gir ingen kommentarer til drapenes natur, oppmuntrer dem ikke eller fordømmer dem, prøver ikke engang å dekonstruere hva som førte til at Henry begått disse drapene. Det viser dem bare fra perspektivet til en allvitende ikke-synlig tilskuer, og det blir du når du ser filmen. Bare et tilskuervitne til de grusomme hendelsene.
Dette er ikke en skrekkfilm, men scenen for videoopptaket mens Henry og Otis slakter en ulykkelig familie er kvalmende og grufull. For å legge til det, ser den morderiske duoen på båndet senere, og jeg føler ikke at den begrensende medikaliseringen av psykologiske termer virkelig kan omfatte det denne oppførselen kan klassifiseres som.
Selv om dette er en historie satt i en før-fransk revolusjonstid på 1600-tallet, utmerker Catherine Merteuil seg i alle avdelinger av ondskap, ondskap og utskeielser til alle tider. Glenn Close ble nominert for beste skuespiller for å portrettere karakteren til Catherine, som senere ble spilt igjen av Sarah Michelle Geller i «Cruel Intentions». Se begge skildringene for å se de skumle damene på toppen av spillene deres. Bittersøt symfoni, noen?
Jeg har sett en rekke filmer om dette emnet, men ingen tidligere har hatt den typen innvirkning på meg som «Prisoners» gjorde. Alle disse filmene har en karakteristisk følelse av uro som treffer seerne, men med «Prisoners» føltes det uhyggelig personlig. Kanskje var det settingen, eller 'familien ved siden av'-karakterene, de fengslende forestillingene, de sjarmerende, uhyggelige omgivelsene i en liten forstadsby, eller det forbløffende klimakset. Jeg har ikke helt klart å lande en finger på det ennå, men det som fikk ‘Prisoners’ til å fungere for meg mer enn noe annet er den moralsk tvetydige kjernen som filmen huser.
Alt dette og mer gjør 'Prisoners' til en stor film, men morder-bortførerne i filmen, da de endelig ble avslørt i den klimaksiske handlingen, [SPOILER] the Joneses, var mildt sagt skremmende psykopater som førte sin egen krig mot gud som hevn for deres første sønns død. Selve handlingen og deres egen forskrudde logikk fikk dem til å kidnappe og myrde seksten barn helt uten anger. Beinfrysende greier.
Hva om nyhetene du ser på TV eller internett viser seg å være tuklet med? Hva om noen lager nyhetene i stedet for å få det? 'Nightcrawler' er en av få slike dark noir-filmer som ser på det bisarre i den menneskelige psyken, som skaper behovet i stedet for å oppfylle det. Det er også et satirisk stykke om den økende medieinvasjonen i dagens verden. Jake Gyllenhaal spiller en manipulerende mann som trives med det økende behovet for videoopptak av nyheter. Hans konstante trang gjør ham til en farlig mann som vil gå i enhver grad for å gi næring til trangen hans.
Selv om dette ikke direkte kvalifiserer til å være på denne listen, hvordan kan du utelate The Joker? Han er den største skurken gjennom tidene, mestermanipulatoren og kaosagenten. Alt han fortalte, alt han gjorde hadde en grunn, og vet du hva, han ga mening også. Når sjetongene er nede, sa han at de såkalte siviliserte vil spise hverandre bort. Avdøde Heath Ledger gjorde denne karakteren udødelig.
En ung Ed Norton og en erfaren Richard Gere møter ansikt til ansikt i dette rettssalsdramaet der en prest blir brutalt drept av en stammende tenåring som har en splittet personlighetsforstyrrelse. Ed Norton brast inn i rampelyset gjennom sin skildring av Aaron Stampler/Roy, en tilsynelatende uskyldig tenåring, og en utspekulert og ond morder. Se opp for den siste scenen på mentalsykehuset, ren klasse!
Basert på den bestselgende romanen av Gillian Flynn, snakker filmen om den sjokkerende dynamikken i det eldste forholdet i verden, det vil si mellom en mann og hans kone. Fortalt fra et førstepersonsperspektiv handler 'Gone Girl' om en kvinne som spekulerer i ektemannens grusomhet og frykten for at han skal drepe henne. Eller var det andre veien? Vel, de sa det riktig – Helvete har ingen raseri som en kvinne som foraktes! Filmen starter med disse åpningslinjene: Hva tenker du på? Hvordan føler du deg? Hva har vi gjort mot hverandre? Gå figur!
Hva ville du gjort hvis en gal psykopat krysser veien din? Robert De Niro som den avskyelige Max Cady ble alles mareritt. «Cape Fear» er en av de mest minneverdige opptredenene til De Niro, der hans handling som en psykopatvoldtektsmann drevet av hat mot Nick Nolte ble en kraft å regne med. Se en av de største skuespillerne vise frem en av sine minneverdige handlinger. Tross alt er han den rette mannen, er han ikke?
Det er et spesielt interessant argument som kan oppildnes når man begynner å diskutere om Travis Bickle virkelig var et offer for psykose eller bare en årvåken i Scorceses mesterverk av en film fra 1976. Jeg personlig støtter førstnevnte, som er grunnen til at denne filmen finner seg en plass på denne listen. Faktisk tror jeg 'Taxi Driver' er en av de dristigste karakterstudiene der ute som prøver å finne roten til det, i stedet for bare å vise frem oppførselen til en psykopat. Er en psykopat født, eller er han skapt?
Filmen gir ingen klare svar ved flere visninger. Men gjennom notatene i dagboken hans begynner man stadig å dekonstruere Bickles karakter og forstå hvorfor han ble en «galning.» Når det er sagt, blir hans jevne nedstigning til psykose noe målbar. Vi ble alle utrolig glad i Bickle som karakter, selv om mer enn halvparten av det han gjorde i filmen var ulovlig. Det fortsetter med å vise et enda dypere aspekt ved psykose som stammet fra seg selv i form av årvåkenhet i filmen, og det er for denne intense karakterutviklingen og sammenbruddet av byens sleipe og mirk, at det gjenstår en av de beste og mest betydningsfulle filmene som noen gang er laget .
'Se7en', som om premisset ikke var interessant nok, hadde en finale så ødeleggende og sjokkerende at den tappet en som seer. John Doe var lærebokens definisjon av en psykopat som ble seriemorder, men det fryktelige ved handlingene hans oversteg heller. Hvis du har sett filmen, ville du vite at mordene var de syv kardinalsyndene. Hvorfor han ville begå disse drapene og velge det som hans MO i utgangspunktet er det som definerer omfanget av psykopatien hans. Keven Spacey, i rollen som John Doe, leverer en avslappende forestilling som bare kompletteres av det skumle, rolige ansiktet han har før han tilstår drapene til slutt.
Ingen liste over psykopater kan være komplett uten den anonyme Norman Bates. En tilsynelatende normal ung eier av et motell møter en pen jente på flukt. Det fyker gnister mellom de to, eller det ser det ut til at fyren tror. Men 'moren' avviser sønnens tilhørighet til en annen kvinne og dreper henne. Eller var det sønnen? Alfred Hitchcocks 'Psycho' brakte de skumleste indre demonene til det menneskelige selvet til live. Det brakte Mr. Hitchcock utallige laurbær og, for oss, et nytt navn og ansikt for psykopater – Norman Bates. Selv om det kan argumenteres sterkt for at årsaken til at Norman Bates faktisk var psykopatisk, ELLER bare utviklet en distinkt vrangforestillingspersonlighet på grunn av tidligere traumer, er filmen fortsatt en målestokk for psykopatfilmer til dags dato som tilbyr en fasett av menneskesinnet som var til da , uutforsket på film.
Christian Bale spiller en narsissist, egosentrisk Patrick Bateman som har alt, men som fortsatt mangler noe for å booste sine indre demoner. Han viser frem alle egenskapene til en psykopat, det vil si selvopptatthet, usikkerhet, og måle folk med nivået av forfengelighet de besitter. Denne filmen fikk problemer med MPAA på grunn av dens skildring av stadig mer utpreget seksuell vold. Glansen i denne filmen når sitt høydepunkt med et helt knakende klimaks.
Denne koreanske filmen tok verden med storm med sin voldelige og ondskapsfulle versjon av en hevn saga. Jeg grøsser fortsatt når jeg tenker på den store avsløringen. 'Oldboy' er rost av både kritikere og publikum for sine grafiske bilder, og er en fortelling om en mann som holdes innelåst i et rom med lyst på mat i 15 år, plutselig slippes ut for å lete etter fangefangen sin. På vei mot sannheten blir det tydelig at hevn kan være helt grusom og kanskje litt poetisk.
Coen-brødrenes mesterverk ga oss en dårlig fyr, Anton Chigurh. Han er tidenes ultimate badass. I boken har Anton blitt beskrevet som en kaldblodig hjerteløs skapning, men Javier Bardem ga ham en annen dimensjon. De deadpan øynene uten følelser, sammen med den bleke hudfargen hans, fortalte betrakteren at dette var en angerløs skapning fra en annen verden. Ingen poeng for å gjette hvem som vant Oscar, Golden Globe og BAFTA det året.
Denne filmen handler om to psykopater: Buffalo Bill og Hannibal Lecter. Selv om Anthony Hopkins tok hjem akademiprisen for beste skuespiller for å være Hannibal Lecter som var på skjermen i nøyaktig 19 minutter, var det Buffalo Bill som matchet ham jevnt med sine krumspring og grusomheter. Jodie Foster vant også prisen for beste skuespiller i kvinnekategorien for sin akutte skildring av en FBI offiser. Denne filmen er fortsatt som den tredje i historien til akademipriser som har vunnet de fem store.
Stanley Kubricks mesterverk om en dystopisk fremtid og dens kriminelle er intet mindre enn et mørkt kunstverk. Malcolm McDowell spiller Alex DeLarge, en avskyelig kriminell som går amok, voldtar kvinner og viser urovekkende egenskaper før regjeringen bestemmer seg for å 'kurere' ham ved å bruke Ludovico-teknikken. Bortsett fra «Caligula» er dette fortsatt hans beste verk til dags dato. Denne filmen er synonymt med det Voltaire en gang sa – et samfunn får den kriminelle det fortjener.